T'ang Haywen

Portret T'ang Haywen, wiosna 1991

T'ang Haywen (chiński 曾海文, 1927–1991) był malarzem urodzonym w Chinach, który większość swojego życia zawodowego spędził w Paryżu. Jego twórczość znana jest z połączenia chińskiej duchowej estetyki pędzlem tuszem z zachodnim abstrakcyjnym ekspresjonizmem . Jego reputacja wzrosła od czasu jego śmierci dzięki kilku dużym wystawom retrospektywnym.

Wczesne życie

T'ang Haywen urodził się w 1927 roku w Xiamen w prowincji Fujian w Chinach. Na jego wczesny rozwój intelektualny duży wpływ wywarł dziadek, który wprowadził go w zasady taoizmu , co silnie ukształtowało światopogląd T'anga, a później jego sztukę. [ potrzebne źródło ]

Kiedy w 1937 roku wybuchła druga wojna chińsko-japońska , rodzina T'anga wyemigrowała do Wietnamu i osiedliła się w Cholon , chińskiej dzielnicy Sajgonu, gdzie ojciec T'anga założył dobrze prosperujący biznes jedwabny. T'ang uczęszczał do francuskiej szkoły w Sajgonie i uczył się kaligrafii od jego dziadka. W wieku 19 lat T'ang przyjął imię Haywen: zapisane w języku chińskim składa się z ideogramów oznaczających „morze” i „literaturę”. (Nazwisko byłoby zapisane hǎiwén w systemie latynizacji pinyin; „T'ang” to regionalna wymowa jego znaku nazwiska曾, które w standardowym chińskim wymawia się jako „zēng”).

Migracja do Francji i kariera artystyczna

W 1948 T'ang przeniósł się do Paryża, rzekomo aby studiować medycynę zgodnie z życzeniem ojca. Jednak będąc już we Francji, T'ang wkrótce zaczął realizować swoją wieloletnią ambicję zostania malarzem. Odbył niewiele formalnego szkolenia artystycznego, ale spędzał dużo czasu w muzeach i galeriach, gdzie uważnie obserwował prace zachodnich mistrzów, cytując ich swobodnie w swoich wczesnych olejach i akwarelach. Szybko rozwinął pasję do podróży, stałą cechę jego życia, która znalazła odzwierciedlenie w jego sztuce i karierze: jego pierwsza wystawa (1955) odbyła się w Paryżu , ale minęło siedem lat, zanim ponownie pokazał swoje prace we Francji: w międzyczasie miał wystawy w Szwajcarii, Kanadzie i Luksemburgu oraz trzy w Maroku.

Bez tytułu, Atrament na karcie Kyro, 1970, Dyptyk. Instytut Sztuki w Chicago , USA

W połowie lat sześćdziesiątych T'ang preferował gwasz lub tusz na papierze, a tradycyjne chińskie elementy stylistyczne stawały się elementem jego malarstwa. Na jego prace wpłynęła estetyczna spuścizna zachodnich mistrzów, takich jak Henri Matisse , Turner i impresjoniści, oraz duchowe elementy taoistycznego podejścia do malarstwa, w którym artysta stara się uchwycić wzajemne oddziaływanie energii, które dają życie naturze. świat. Typowymi pracami tego okresu były szybkie studia scen ze świata przyrody, często oddane kilkoma pociągnięciami pędzla, które ożywiły jego przekonanie, że „malarstwo jest ucieleśnieniem energii”. Jego synteza tradycji wschodniego taoizmu z estetyką Zachodu, wraz z porywającym pięknem jego kompozycji, zaczęła przyciągać uwagę wąskiego kręgu krytyków, malarzy i wielbicieli.

W latach 70. udoskonalił format artystyczny, w jakim powstawały jego prace - dyptyk na papierze, zazwyczaj bez tytułu, o wymiarach 70 x 100 cm. W Goa w Indiach T'ang spotkał filmowca Toma Tama i obaj współpracowali przy dwóch filmach krótkometrażowych. Furen Boogie kręcili na plaży w Goa, a kilka miesięcy później, w małym mieszkaniu-studio T'anga w Paryżu, kręcili T'ang Boogie . T'ang Boogie przedstawia pracę artysty jako serię ulotnych obrazów i jest pierwszym znanym przykładem eksperymentalnego filmu chińskiego artysty. W latach 80. miał kilka znaczących wystaw we Francji, zwłaszcza w Musée des Beaux Arts de Vitré i Musée des Beaux Arts de Vannes. Jednak za życia nie zyskał znaczącego uznania.

W 1989 roku, sześć miesięcy po proteście na placu Tian Anmen, T'ang wziął udział w pokazie w Centre Georges Pompidou zatytułowanym Tian Anmen 4 Juin-4 Décembre je n'oublie pas . W maju 1991 roku jego przyjaciel Yonfan Manshih, reżyser filmowy i fotograf z Hongkongu, wykonał ostatni znany portret T'anga w jego małym mieszkaniu przy rue Liancourt w Paryżu. Został opublikowany w listopadzie 1991 roku w „A Chinese Portrait” wraz ze zdjęciami Chang Dai-chien i Zao Wou-Ki w ich pracowni. T'ang Haywen zmarł z powodu komplikacji oddechowych w Paryżu 9 września 1991 roku. Miał 64 lata.

Pośmiertna reputacja

Sztuka T'ang Haywena znalazła szerszą publiczność po jego śmierci dzięki kilku wystawom retrospektywnym, zwłaszcza w Muzeum Oceanograficznym w Monako w 1996, w Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej na Tajwanie w 1997, The musée Tavet-Delacour w Pontoise we Francji w 1999, Musée Guimet w Paryżu i galeria Fundacji Shiseido w Tokio w 2002 oraz wystawy monograficzne np . galeria w Hong Kongu z „katalog wystawy” z tekstami Yonfana Manshiha i Jean-Paula Desrochesa. Główne kolekcje, w których znajdują się jego prace, to Musée Guimet , Musée Cernuschi i Musée d'art moderne de la ville de Paris , The Menil Collection w Houston, Art Institute of Chicago i M+ Museum , nowe muzeum kultury wizualnej, część dzielnicy kulturowej West Kowloon w Hongkongu.

W 2002 roku w czasie retrospektywy w Musée Guimet opublikowano monografię Paths of Ink

  • T'ang autorstwa Erosa Bellinellego, Edizioni Pantarei Lugano. 1974. Monografia, 27 stron.
  • Tian Anmen 4 czerwca- 4 grudnia Je n'oublie pas . 1989. Katalog wystawy zbiorowej. Przedmowa Elisabeth Badinter
  • Monografia „Ścieżki atramentu”, opublikowana w 2002 roku

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=T%27ang_Haywen&oldid=1124235215 ”