Tańcz, Voldo, tańcz

Tańcz, Voldo, tańcz
Gra (e)	Soulcalibur
Czas działania	6 minut
Stworzone przez	Chrisa Brandta
W reżyserii	Chrisa Brandta
Muzyka stworzona przez	Nelly (oryginalna), Tana Rusitanonta (końcowa)
Kontrola aktora	Chris Brandt, „Pani M”
Firma produkcyjna	Produkcje Bain Street
Wydania	październik 2002 –

Dance, Voldo, Dance to oparty na machinimie teledysk wyprodukowany w 2002 roku przez Chrisa Brandta . Wideo, stworzone przy użyciu bijatyki Soulcalibur , przedstawia dwóch graczy, którzy kontrolują postać Voldo , wykorzystując istniejącą animację w grze, aby postacie wykonały zsynchronizowany taniec do piosenki „ Hot in Herre ” muzyka Nelly . Film, będący wynikiem ponad tygodniowych przygotowań i treningów w pełnym wymiarze godzin, powstał po tym, jak Brandt zauważył, że animacje i ataki postaci mogą być wyzwalane zsynchronizowane z rytmem piosenki i reakcjami widzów na taki pokaz. Chociaż kilka grup wykazało zainteresowanie prezentacją wideo, pojawiły się komplikacje ze strony właścicieli praw autorskich, których prace były zaangażowane w tworzenie.

Teledysk został dobrze przyjęty, cytowany jako jeden z pierwszych przykładów teledysków opartych na machinimie i od tego czasu zaowocował kilkoma imitacjami fanów, w których Voldo tańczy do różnych piosenek. Kilka źródeł, takich jak The Village Voice, pochwaliło wideo za choreografię i prezentację, podczas gdy kilka książek i profesorowie z college'u wymienili go jako godny uwagi przykład animacji machinima na wykładach na ten temat. Był także nominowany do Machinima Film Festival w 2005 roku za najlepszy wirtualny występ i służył jako część wystawy w Muzeum Sztuki w San Jose .

Poczęcie i stworzenie

W lutym 2002 roku Chris Brandt i Jesse Reklaw grali w Soulcalibur podczas imprezy prowadzonej przez Landry'ego Walkera . Zarówno Brandt, jak i Reklaw używali postaci Voldo, ale zamiast walczyć, Reklaw zmuszał postać do wykonywania gwałtownych ruchów. Brandt zdecydował się naśladować rozgrywkę Reklawa, co zaowocowało czymś, co opisuje jako „swego rodzaju zaimprowizowany taniec”. Kiedy muzyka z imprezy zmieniła się na „ Move Bitch ”, Brandt zauważył spójny odstęp czasowy dla wszystkich ruchów Voldo i sprawił, że ruch postaci podążał za rytmem muzyki. Reklaw zauważył to i podążał w rytmie, zabawiając wynikami innych imprezowiczów.

We wrześniu Brandt spotkał się z Reklawem i innymi przyjaciółmi, a temat zeszedł na to, co wydarzyło się w lutym. Decydując się to zademonstrować, obaj ponownie zagrali przeciwko sobie, używając Voldo, a postacie „tańczą” do różnych piosenek. Widząc, że wszystkich bawi homoerotyczny charakter animacji Voldo, Brandt postanowił stworzyć teledysk.

W październiku, zdając sobie sprawę, że brakuje mu funduszy na realizację swoich większych projektów artystycznych, Brandt zdecydował się pracować nad projektem wideo Voldo, wykorzystując piosenkę „Hot in Herre”. Jednak jedynym partnerem, z którym musiał stworzyć wideo, był jego współlokator M., który początkowo nie chciał mieć z tym nic wspólnego. Jednak po tym, jak Brandt sam pracował nad koncepcją, M. zgodził się pomóc, o ile pozostał anonimowy, a harmonogram projektu pasował do jego nawyku picia. Opracowanie choreografii zostało zakończone następnego dnia, a kolejne pięć dni poświęcono na produkcję wideo w pięciogodzinnych odstępach każdego dnia, podczas gdy muzyka była odtwarzana przez telewizor za pośrednictwem kabla audio PlayStation 2 . Jednak piątego dnia obaj zdali sobie sprawę, że muzyka faktycznie rozprasza, a Brandt nagrał siebie, odliczając rytm piosenki. Używając tego jako ścieżki dźwiękowej, byli w stanie łatwo ukończyć projekt, a po montażu wideo Brandt opublikował dwie wersje online, z których ta ostatnia wykorzystywała piosenkę „ Kiss ” Prince'a .

W 2004 roku Brody Condon pokazał wideo na konferencji gaming/machinima w Australii. G4TechTV , MTV i Microsoft wyraziły zainteresowanie umieszczeniem wideo w swoich mediach; jednak napotkali komplikacje z właścicielami praw autorskich Soulcalibur , Namco i Nelly, których agenci chcieli 100 000 $ za licencję na piosenkę. Aby rozwiązać ten ostatni problem, Brandt skontaktował się z muzykiem, z którym pracował przy innym projekcie, Taną Rusitanonta, który wyraził zainteresowanie produkcją własnej muzyki dla tej postaci, aby stworzyć piosenkę, która brzmiałaby podobnie do oryginału bez naruszania praw autorskich , tworząc „ostateczną” wersję wideo. Jednak wkrótce potem Namco wyraźnie oświadczyło, że nie udzieli licencji postaci na takie środki, i dyskusje ustały.

Krytyczny odbiór

Od czasu wydania Dance, Voldo, Dance został dobrze przyjęty przez publiczność, pojawiając się na krótko w „Top 10” indeksu popularności Popdex. Kilka machinim stworzonych przez fanów poszło w ich ślady, z których każda wykorzystuje tę samą koncepcję dwóch postaci Voldo tańczących do różnych piosenek. W 2005 roku został nominowany do nagrody Best Virtual Performance na Machinima Film Festival . W 2006 roku, od 21 stycznia do 29 kwietnia, był prezentowany w Muzeum Sztuki w San Jose jako część wystawy „Ciała niebieskie”.

Na Festiwalu Filmowym Machinima w 2006 roku założyciel Machinima.com , Hugh Hancock i założyciel Academy of Machinima Arts & Sciences, Paul Marino, wymienili Dance, Voldo, Dance jako jeden z pierwszych przykładów teledysków opartych na machinima. Książka SwanQuake: The User Manual opisała to jako trudną do scharakteryzowania formę machinimy, opisując ją jako „pracę zmieniającą gatunek” i zawierającą elementy lalkarstwa, kręcenia filmów i choreografii. Inna książka, The Machinima Reader , opisała to jako „genialną choreografię walki jako tańca”, powołując się na „zseksualizowaną wirtualną tożsamość” postaci w połączeniu z oryginalną ścieżką dźwiękową. W artykule Developing Interactive Narrative Content adiunkt Georgia Institute of Technology, Michael Nitsche, porównał animację do wirtualnych lalek, ponieważ była zakorzeniona wyłącznie w animacji w grze, ale użył jej również jako przykładu, aby zilustrować, że taki materiał może być zabawny . W Medien Körper Imagination ruchy użyte w filmie zostały opisane jako opisowe i często nakazowe, porównując je do badań czasu i ruchu .

The Village Voice opisał to jako „wirtuozowskie przedstawienie w grze”, opisując je jako jedno z najbardziej imponujących dzieł pokazanych na festiwalu filmowym Machinima w 2005 roku. W książce Playing with Videogames nazwano to „niezwykle zręcznym i humorystycznym”, cytując to zarówno jako zawieszenie normalnego celu gry przez graczy z „parodystycznym humorem”, jak i jeden z decydujących momentów w machinima. W badaniu gier wideo jako formy sztuki Uniwersytetu w Montrealu , Martin Picard, przytoczył to jako przykład machinimy i performansu, nazywając to „perfekcyjną choreografią” i „wspaniałym przykładem rozgrywki i wykonania”. Profesor Uniwersytetu Kalifornijskiego, Michael Mateas, stwierdził, że podobał mu się taneczny występ prezentacji w świetle bardziej narracyjnych form machinima, dodając, że został on wzmocniony przez „strój S&M” Voldo.