TahNibaa Naataanii

TahNibaa Naataanii
TahNibaa Aglohiigiih
Urodzić się
TahNibaa Aglohiigiih

5 maja 1967
Shiprock, Nowy Meksyk , USA
Narodowość Navajo (Diné)
Zawód Tkacz
Znany z Tkactwo
Godna uwagi praca Koc na ramię kobiety pająka, szal matki ziemi, koc na ramię szefa drugiej fazy
Styl Tradycyjny
Poprzednik Sara Natan
Rodzice
  • Leo Natani (ojciec)
  • Sarah Natani (matka)
Korona Heard Museum Fair, Eight Northern Pueblo Arts and Craft Fair, Gallup Intertribal Ceremonial, Santa Fe Fibre Art Show

TahNibaa Naataanii (urodzony 5 maja 1967) to indiański artysta tradycyjny i członek plemienia Navajo . Wyznawała przekonanie, że twórczość powinna być źródłem sztuki, a artyści nie powinni ograniczać się do określonego stylu. Naataanii stwierdziła również, że sztukę i tradycję tkacką należy przekazywać obecnym i przyszłym pokoleniom, przy czym jej techniki i media artystyczne to tradycyjna forma, a styl artystyczny zależny od artysty.

Biografia

Naataanii urodziła się 5 maja 1967 roku w Shiprock w Nowym Meksyku jako córka Sarah H. Natani, tkaczki. Jej babka ze strony ojca nadała jej imię TahNibaa Aglohiigiih, co oznacza „TahNibaa Tkacz”. W wieku pięciu lat Naataanii wyprowadziła się z miejsca urodzenia i uczęszczała do przedszkola w Ft. Defiance, Arizona.

Nauczyła się tkać, gdy miała siedem lat, a kiedy miała dziesięć lat, jej rodzina przeniosła się do Table Mesa, około 12 mil na południe od jej miejsca urodzenia. Naataanii kontynuowała tkactwo podczas wakacji, aż do ukończenia szkoły średniej, sprzedając to, co utkała, aby móc kupić sobie nowe ubrania na następny rok akademicki. z równoczesnym życiem z Biligaana (białymi ludźmi) i Diné (własnymi ludźmi), często kolidując ze sobą zarówno kulturowe, jak i społeczne formy życia. Po ukończeniu szkoły średniej zaciągnęła się do US Navy . Naataannii stwierdziła, że ​​zaciągnęła się, ponieważ chciała podróżować po kraju, ale zamiast tego podróżowała po świecie.

Naataanii nie była w stanie tkać przez pięć lat, kiedy została zaciągnięta do wojska i przypomniała sobie podróże do krajów takich jak Filipiny i Tajlandia, przebywanie w rdzennych dzielnicach i obserwowanie ludzi żyjących jak w niektórych rezerwatach, gdzie pewne technologie i rzeczy, takie jak bieżąca woda, nie były obecne. Będąc tam, mogła również zobaczyć sploty z tych konkretnych kultur w tamtym czasie, a nawet stwierdziła, że ​​czuje związek z tymi kulturami.

Podczas krótkiego pobytu w Kalifornii jej matka postanowiła wysłać jej materiały i narzędzia do tkania i postanowiła ponownie zacząć tkać. Po uzyskaniu tytułu licencjata w dziedzinie zarządzania środowiskiem w Northern New Mexico College, zaproponowano jej stanowisko biobiologa, ale odrzuciła tę możliwość i postanowiła zająć się tkactwem w pełnym wymiarze godzin.

W marcu 2016 roku wzięła udział w szkoleniu z The Business of Indian Agriculture .

Styl i filozofia sztuki

Zapytana o inspirację i swój proces twórczy, Naataanii stwierdziła, że ​​najlepszym sposobem na tkactwo jest nietrzymanie się zasad i granic wyznaczonych przez innych artystów tkackich z poprzednich pokoleń. Jej prace zostały opisane jako tradycyjne przez wiele instytucji i artystów, ponieważ tło utworu i użyte wzory są inspirowane aspektami jej rodzimej kultury. Naataanii używa zarówno tradycyjnych, jak i nietradycyjnych kolorów i hoduje własne owce, które strzyże, aby stworzyć barwioną przędzę używaną w jej sztuce.

Naataanii była zdeterminowana, by podtrzymać żywe tradycje tkackie Navajo i nauczyła swoich uczniów, zarówno rdzennych, jak i nie-tubylców, jak ważna jest opieka nad zwierzętami i nauka pieśni tkackich, które kiedyś uważano za niezbędne w proces.

Wybierz dzieła sztuki

  • ''' Szal Matki Ziemi (2010)

Szal Mother Earth został stworzony w 2010 roku przez Naataanii. Ten kawałek zawiera błękity i czerwienie oraz pokazuje symetrię. Użyła tradycyjnych mediów, takich jak wełna i pigmenty do barwników, aby stworzyć kolory czerwony i niebieski.

  • ''' Koc na ramiona drugiej fazy (2011)

W swoim kocu Second Phase Shoulder stworzonym w 2011 roku. W tym utworze wykorzystano tradycyjne media, takie jak wełna i pigmenty do barwników. Podobnie jak większość koców fazy II, miały one czerwone bloki na końcach i niebieskie paski przechodzące w poprzek, a także wykorzystywały tradycyjne geometryczne kształty i wzory, takie jak krzyże i bloki.

  • Koc na ramię Spider Woman (2011)

Naataanii stworzyła swój koc na ramię Spider Woman w 2011 roku. Do stworzenia barwników użytych w tym utworze użyła mediów, takich jak wełna i naturalne pigmenty.

Wystawy

Heard Museum Indian Fair and Market odbyła się wystawa prac Naataanii wraz z innymi artystami rdzennych Amerykanów z różnych plemion.

Honory i nagrody

Przez lata tkania Naataanii zdobył kilka nagród za najlepsze prace i najlepsze pokazy. Wielokrotnie zdobywała takie nagrody w Santa Fe Fiber Art Show, a także zdobywała nagrody w The Heard Museum Indian Fair and Market, a także w Gallup Intertribal Ceremonial i Eight Northern Pueblo Arts and Craft Fair.

Linki zewnętrzne

Film hołd NEA, 2022

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=TahNibaa_Naataanii&oldid=1139469570 ”