Tak Shindo

Tak Shindo
Shindo w Centrum Relokacji Manzanar , ok. 1943
Podstawowe informacje
Urodzić się	( 11.11.1922 ) 11 listopada 1922 Sacramento, Kalifornia
Zmarł	17 kwietnia 2002 (17.04.2002) (w wieku 79) San Dimas, Kalifornia
Gatunki	Exotica , space age pop , muzyka lounge , muzyka japońska
zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, aranżer
instrument(y)	klarnet , koto
lata aktywności	1957–1967
Etykiety	Capitol, Mercury, Edison International, Imperial, Nippon Victor

Takeshi „Tak” Shindo (11 listopada 1922 - 17 kwietnia 2002) był amerykańskim muzykiem, kompozytorem i aranżerem. Był jednym z najwybitniejszych artystów egzotycznej późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych. Shindo założył także zespół taneczny w 1947 roku i był częstym wykładowcą i autorem muzyki japońskiej. Po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki pracy nad filmem Sayonara z 1957 roku , pełnił funkcję dyrektora muzycznego serialu telewizyjnego Gunsmoke oraz skomponował muzykę przewodnią do The Ed Sullivan Show i Wagon Train . Najbardziej pamiętany jest z albumów egzotycznych, które wydał w latach 1958-1962, w tym Mganga! Prymitywne dźwięki Tak Shindo (1958), Brass and Bamboo (1959) oraz Accent on Bamboo (1960). Wydał także kilka albumów w Japonii w połowie lat 60., które łączyły amerykańskie i japońskie tradycje muzyczne. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Shindo był felietonistą Rafu Shimpo , zajmującym się muzyką klasyczną i popularną . W 1980 Shindo nakręcił film dokumentalny Spotkanie z przeszłością o Manzanar obozie przesiedleńczym, do którego został przeniesiony w 1942 r. w ramach polityki internowania Amerykanów pochodzenia japońskiego .

Wczesne lata i praca telewizyjna

Shindo urodził się w 1922 roku w Sacramento w Kalifornii . W 1927 roku przeniósł się z rodziną do Los Angeles. W 1941 roku zapisał się do Los Angeles State College , ale na początku 1942 roku został przeniesiony do Manzanar Relocation Center w ramach polityki internowania Amerykanów pochodzenia japońskiego , przyjętej po wybuchu wojny między Stany Zjednoczone i Japonia. Shindo spędził ponad dwa lata w Manzanar. W Manzanar pracował jako reporter w Manzanar Free Press i rozwijał swoje zainteresowania muzyczne. Profesor muzyki W. Anthony Sheppard, który opublikował artykuł o Shindo i jego muzyce w 2005 roku, doszedł do wniosku, że gdyby nie jego internowanie w Manzanar, Shindo najprawdopodobniej zostałby inżynierem elektrykiem. Sheppard zauważył:

Chociaż miał pewne doświadczenie muzyczne, dopiero co rozpoczął studia przed Pearl Harbor i nie myślał o karierze muzycznej. ... Shindo występował w jednej z obozowych orkiestr i korzystał z obozowego programu edukacji muzycznej. Co najważniejsze dla jego późniejszej kariery, brał także korespondencyjne kursy orkiestracji.

Shindo zaciągnął się do armii amerykańskiej w 1944 roku i służył jako instruktor języka japońskiego w Służbie Wywiadu Wojskowego w Fort Snelling w stanie Minnesota . W Fort Snelling kontynuował także korespondencyjne kursy muzyczne i został aranżerem zespołu Nisei Eager Beavers.

Po wojnie Shindo studiował muzykę w Los Angeles State College i studiował kompozycję jazzową w szkole American Operatic Laboratory. W 1947 roku założył również zespół taneczny, który działał przez ponad 25 lat. W wywiadzie z 1947 roku Shindo omówił wieloetniczny skład swojego zespołu: „Dopóki gracz może produkować dobrą muzykę, to wszystko, co mnie interesuje. Mój zespół ma być japońsko-amerykański. Ale oprócz czterech Nisei na nim mam żydowskich, murzyńskich, rosyjskich, irlandzkich i meksykańsko-amerykańskich chłopców. I świetnie się razem bawimy ”.

Shindo uzyskał tytuł licencjata w 1951 roku w Los Angeles City College, a następnie studiował pod kierunkiem kompozytora filmowego Miklósa Rózsy na Uniwersytecie Południowej Kalifornii . Na początku swojej kariery Shindo pracował przy kilku serialach telewizyjnych, w tym jako dyrektor muzyczny Gunsmoke i Suspense . Skomponował także muzykę do The Ed Sullivan Show , Wagon Train i Adventure .

japońska muzyka

Shindo kolekcjonował także japońskie instrumenty, pisał i wykładał na temat muzyki japońskiej. W późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Shindo był często wzywany przez hollywoodzkie produkcje filmowe i telewizyjne do pełnienia funkcji konsultanta technicznego przy projektach zawierających japońską muzykę i motywy. W swoim artykule na temat Shindo profesor Sheppard zauważył: „Pod koniec lat pięćdziesiątych Shindo nagle znalazł się w głównym nurcie reflektorów jako przedstawiciel japońskiej kultury muzycznej w hollywoodzkich filmach i telewizji”. Po raz pierwszy zyskał rozgłos jako doradca techniczny do spraw muzyki w filmie Sayonara z 1957 roku. . Shindo został oskarżony o mieszanie japońskich i zachodnich wpływów muzycznych przy użyciu japońskich instrumentów i mieszanej grupy chóralnej składającej się z 38 głosów, z których 16 to Japonki, a cztery to Japończycy. Ron Burton w artykule dystrybuowanym przez United Press , napisał o pracy Shindo nad filmem: „Film jest uważany za narzędzie, które stworzy popyt na japońską muzykę w tym kraju i zrobi wiele, aby świat zachodni lepiej zrozumiał kulturę japońską”. Shindo dodał: „Ważna część tego, co ten obraz robi dla zrozumienia kultury japońskiej, pochodzi z muzyki. Oczywiście dostosowaliśmy go do zachodniego ucha”.

Shindo wspominał później, że jego praca nad Sayonarą otworzyła przed nim wiele możliwości. Zauważył, że „całość po prostu ułożyła się jedna po drugiej… po prostu jechała i jechała do tego stopnia, że ​​​​nie mogłem już za tym nadążyć”. Inne projekty, w których Shindo został poproszony o konsultację (lub komponowanie), to Cinerama Seven Wonders of the World (1955), Stopover Tokyo (1957), Escapade in Japan (1957), Gunsmoke (1957), Wagon Train (1958, kompozytor odcinka zatytułowany „The Sakae Ito Story”), Studio One (1958, kompozytor / reżyser „The Kurushiki Incident”), Cry for Happy (1961) i A Majority of One (1962).

Nagrywający artysta

Okładka albumu debiutu Shindo z 1958 roku

Shindo jest najbardziej pamiętany z albumów, które nagrał, zawierających mieszankę wschodnich i zachodnich stylów muzycznych i instrumentacji. Kompozytor i krytyk jazzowy Leonard Feather nazwał Shindo „gigantem jazzu” w piętnastym artykule z serii Feather o „gigantach jazzu”. Jego albumy zdobyły przychylność słuchaczy muzyki z egzotyka , wśród których znaleźli się także artyści Martin Denny , Les Baxter , Arthur Lyman i Chaino . Popularność egzotyki osiągnął szczyt w 1959 roku, kiedy album Denny'ego „Exotica” spędził pięć tygodni na pierwszym miejscu listy albumów Billboard i był trzecim albumem roku według Billboard. Shindo wspominał później, co przyciągnęło go do tego stylu: „Każdy szuka stylu. Więc w moim przypadku zdecydowałem, że jestem orientalny, mam coś, z czego powinienem czerpać, więc zdecydowałem się na„ egzotyczne brzmienie ”.

Mganga! Prymitywne dźwięki Tak Shindo

Debiutancki album Shindo z 1958 roku, Mganga! The Primitive Sounds of Tak Shindo było jego pierwszym wypadem do gatunku egzotyki . Album eksploruje pierwotne rytmy muzyki afrykańskiej z wpływami afro-kubańskiego jazzu . Zawiera również odgłosy zwierząt i śpiewy, aby stworzyć egzotyczny, fantastyczny klimat. Krytyk muzyczny Jason Ankeny opisał Mgangę! jako „żywy i odurzający, z rytmiczną intensywnością dość niespotykaną jak na tamte czasy. Jak na sztuczne doznania, zawiera prawdziwy wal”. Mganga! został nazwany „orkiestrową fantazją Shindo o Afryce” i jest prawdopodobnie najbardziej znanym z jego albumów z gatunku egzotyki.

Mosiądz i bambus

Pod koniec 1959 roku album Shindo Brass and Bamboo został wydany przez Capitol Records . Album zawierał 10 standardów i dwie oryginalne kompozycje Shindo, łączące dźwięki tradycyjnych japońskich instrumentów, w tym koto , shamisen i bambusowych fletów, z zachodnimi instrumentami dętymi z „orkiestracją w tempach i nastrojach, od ballad po swing”. Bębny fanfarowe użyte w nagraniu zostały zapożyczone z kościoła Tenrikyo w Los Angeles, a muzycy z Los Angeles Philharmonic Orchestra przekazał chiński gong nabyty podczas podróży do Hong Kongu. W momencie wydania albumu Shindo powiedział: „To… wprowadza obce brzmienie do amerykańskiego ucha. Instrumenty orientalne były już wcześniej używane do pasaży solowych na płycie, ale o ile mi wiadomo, jest to pierwszy raz, kiedy mają kiedykolwiek były integralną częścią ustaleń”. Jeden z recenzentów ocenił go jako „Album miesiąca” w kwietniu 1960 roku, nazywając go „błyskotliwym debiutem” z „nową, odświeżającą mieszanką muzyki Wschodu i Zachodu, big bandowymi aranżacjami tanecznymi doprawionymi egzotycznymi instrumentalnymi dźwiękami orientu”. ”. tytuł grzecznościowy magazyn w 1960 roku napisał: „Tak miesza starożytne instrumenty wschodnie i współczesne zachodnie w parnym tańcu sukiyaki”. Inny recenzent napisał, że „muzyka nie jest ani orientalna, ani jazzowa, ale zachwycające, inne brzmienie”, zapewniające „tylko zabawę dla miłośników stereo”. Pisząc dla allmusic.com, Richard Pierson napisał, że „umiejętne aranżacje big-bandowych kasztanów i hollywoodzkich motywów przewodnich Shindo stworzyły mieszankę, która była dowcipna, kosmopolityczna i niemal natychmiast przestarzała, gdy dominacja rocka i jego rynek młodzieżowy zmieniły amerykańską muzykę pop w arenie pokoleniowej polityki tożsamości”.

„Żółty jednorożec” Roda McKuena

Shindo zyskał również pozytywne recenzje za swoją instrumentalną pracę nad albumem Roda McKuena z 1960 roku, Yellow Unicorn . Jeden z recenzentów napisał: „Na tej płycie znajduje się również ekscytująca muzyka Tak Shindo: za kruchością tej muzyki kryje się wielka siła emocjonalna. Można przypuszczać, że pochodzi z Japonii. Jeśli jesteś za młody, aby ta płyta poruszyła wspomnienia, być może będzie pobudzi cię do wyprania strojów na siłownię i wyruszenia na zwiedzanie świata”.

Akcent na bambusie

Okładka albumu "Accent on Bamboo".

W swoim albumie Accent on Bamboo z 1960 roku Shindo zminimalizował japońskie elementy muzyczne na rzecz „w dużej mierze prostych aranżacji big-bandowych”. We wkładce do albumu czytamy, że „to dobrze zaaranżowane spotkanie Wschodu i Zachodu to huśtawka, także orientalna - ale możliwa do zbadania”.

Albumy Shindo zwróciły uwagę zarówno okładką, jak i muzyką. Profesor muzyki W. Anthony Sheppard napisał, że okładki Brass and Bamboo i Accent on Bamboo są podzielone „na dwie zupełnie różne królestwa rasowo-muzyczne”. Jedna połowa okładek przedstawia białą kobietę „przedstawioną jako seksualnie wyrafinowana i nowoczesna, gdy wydaje się pieścić i otoczona fallicznymi instrumentami”, podczas gdy druga połowa przedstawia Japonkę ubraną w kimono „skromnie trzymającą swoje instrumenty i reprezentującą alternatywną formę zmysłowość."

Accent on Bamboo został poproszony przez Capitol Records jako kontynuacja sukcesu Brass and Bamboo , a Shindo został poproszony o ukończenie kolejnego albumu w ciągu 30 dni. Accent on Bamboo nie odniósł takiego samego sukcesu komercyjnego jak jego poprzednik, a Capitol poinformował Shindo w marcu 1961 roku, że nie przedłuży jego kontraktu.

Daleki Wschód przechodzi na Zachód

Album Shindo z 1962 roku, Far East Goes Western , został wyprodukowany przez Quincy'ego Jonesa . Album „wykorzystuje [d] orientalne instrumenty, aby pokazać, jak uniwersalne mogą być takie amerykańskie piosenki, jak „Wagon Wheels” i „ San Antonio Rose ”.

Sea of ​​Spring i Nippon Victor

Shindo's Sea of ​​Spring , wydany w 1966 roku, był jednym z kilku nagranych w Japonii dla wytwórni Nippon Victor w Japonii w 1966 roku. Album zawiera tradycyjne japońskie melodie ludowe ze wschodnią i zachodnią instrumentacją. W swojej recenzji dla allmusic.com Jason Ankeny nazywa to „zdecydowanie najbardziej pociągającym i pomysłowym albumem z całej grupy… Piękny, przemyślany album, wolny od kiczu i ironii”. Inne jego albumy dla wytwórni Nippon Victor to „Mood in Japan” (1964) i „Midnight in San Francisco” (1966).

Późniejsze lata

Shindo dołączył do wydziału na California State University w Los Angeles w połowie lat sześćdziesiątych. Jego praca „Impresje na fortepian i smyczki” miała swoją premierę w Cal State Los Angeles w 1967 roku. W 1970 roku Shindo uzyskał tytuł magistra studiów azjatyckich na Uniwersytecie Południowej Kalifornii . Był aranżerem i reżyserem wielkiego otwarcia japońskiego pawilonu w EPCOT Disney w 1979 roku, w tym samym roku, w którym przeszedł na emeryturę z Cal State LA. W 1980 roku nakręcił film dokumentalny „Spotkanie z przeszłością” o obozie przesiedleńczym Manzanar.

Albumy Shindo zyskały nowe zainteresowanie w latach 90. wraz z odrodzeniem zainteresowania muzyką egzotyczną i ultra lounge . Shindo zmarł w 2002 roku w San Dimas w Kalifornii w wieku 79 lat.

Dyskografia

Oryginalne płyty LP

• Martin Denny, "Primitiva" (1958, Liberty LRP-3087) - Shindo grał koto na albumie Denny'ego
• Tak Shindo, "Mganga! Prymitywne dźwięki" (1958, Edison International 100)
• Tak Shindo, „Mosiądz i bambus” (1959, Capitol ST-1345)
• Rod McKuen, „Żółty jednorożec” (1960, Imperial LP 12036)
• Paul Mark and His Orchestra, „Wschód na Zachód” (1961, Imperial LP 9120 / LP 12057)
• Paul Mark i jego orkiestra i głosy, „Złote melodie z Japonii: (1961, Imperial LP 9161 / LP 12075)
• Tak Shindo, „Akcent na bambusie” (1961, Capitol T-1433)
• Tak Shindo, „Daleki Wschód Goes Western” (1962, Mercury PPS 2031)
• Hiroshi Watanabe's Star Dust Orchestra, „Mood in Japan” (1964, Nippon Victor) - aranżer
• Tak Shindo, „O północy w San Francisco” (1966, Nippon Victor)
• Tak Shindo, „Morze wiosny” (1966, Nippon Victor)

Kredyty filmowe i telewizyjne

• „ Tokyo Joe ” (1949, Columbia Pictures) – niewymieniony asystent kompozytora
• „ Cinerama Seven Wonders of the World” (1955, Warner-Adventure) – kompozytor
• „ Sayonara ” (1957, Warner Bros.) - muzyka kierownika technicznego (niewymieniony w czołówce asystent kompozytora)
• „Stopover Tokyo” (1957) - kierownik muzyczny, muzyka japońska
• „ Escapade in Japan ” (1957, RKO Pictures) – niewymieniony asystent kompozytora
• „ Gunsmoke ” (1957, telewizja CBS) – kierownik muzyczny kilku odcinków
• „ Wagon Train ” (1958, telewizja NBC) - kompozytor odcinka zatytułowanego The Sakae Ito Story
• Studio One (1958, telewizja CBS) - kompozytor / reżyser „The Kurushiki Incident”
• „ Cry for Happy ” (1961, Columbia Pictures) – aranżer i niewymieniony asystent kompozytora
• „ A Majority of One ” (1962, Warner Bros.) - niewymieniony asystent kompozytora
• „Geisha Fantasy” (1962) - aranżer pokazu w Las Vegas Desert Inn
• „Japonia: nowy świt w Azji - Japonia w XX wieku” (1965, dokument telewizyjny) - kompozytor
• „Spotkanie z przeszłością” (dokument, 1980)
• „ Siegfried and Roy Superstar” (1983) - kompozytor na pokaz w Las Vegas Stardust Hotel

Zobacz też

• Egzotyka
• Muzyka salonowa