Takeshi Murata

Takeshi Murata
Urodzić się 1974 (wiek 48–49)
Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Projektowania Rhode Island
Znany z Cyfrowa sztuka wideo
Godna uwagi praca
  • „Film o potworach”
  • „Bez tytułu (srebrny)”
  • „Bez tytułu (różowa kropka)”
  • „Nocne ruchy”
  • „Jeździec OM”
Strona internetowa takehimurata.com _

Takeshi Murata to amerykański artysta współczesny, który tworzy dzieła sztuki w mediach cyfrowych przy użyciu technik wideo i animacji komputerowej. W 2007 roku miał indywidualną wystawę Black Box: Takeshi Murata w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie. stała kolekcja Smithsonian American Art Museum . Jego film krótkometrażowy „OM Rider” z 2013 roku został wybrany do wyświetlania jako animowany film krótkometrażowy na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2015 roku .

Tło i wpływy

Rodzice Muraty są architektami, co, jak powiedział, dało mu świadomość otaczającej go przestrzeni. Mówi, że skupienie się na animacji jako medium było dla niego naturalnym kierunkiem:

Zawsze kochałem kreskówki, a kiedy w końcu zobaczyłem eksperymentalną animację i to, co niezależni artyści tworzyli poza systemem studyjnym, wiedziałem, że to jest to, co chcę robić. Połączenie sztuki studyjnej w czasie z dźwiękiem i posiadaniem iluzorycznej mocy [sic] do tworzenia wciągających przestrzeni narracyjnych jest ekscytujące. Nadal to kocham.

Murata cytuje również horrory jako inspirację.

Prace i odbiór

Kluczowe prace ukończone przez Muratę w połowie 2000 roku wykorzystywały wprowadzanie zniekształceń do wcześniej nagranych filmów, co jest praktyką powszechnie spotykaną w sztuce glitch . „Monster Movie”, „Untitled (Silver)” i „Untitled (Pink Dot)”, wszystkie wyprodukowane w latach 2005-2007, mają tę samą cechę.

W artykule z 2009 roku w Artforum na temat sztuki Muraty zauważono, że „sztuczna paleta, migające światła, abstrakcyjne wzory i grubo pikselowa tekstura Pink Dot i innych prac Muraty umieszczają go w tradycji animacji elektronicznej, której pionierami byli John Whitney i Lillian Schwartz . Ale podczas gdy jego poprzednicy testowali zdolność komputera do odtworzenia kinowej iluzji ruchu, Murata używa narzędzi oprogramowania do edycji filmów na poziomie konsumenckim, aby cofnąć tę iluzję, ze śladami pyłu pikselowego śledzącego zmieniające się pozycje obrazu z klatki na klatkę. ".

„Film o potworach”

Wyświetl notatki do pracy „Film o potworach” na wystawie Smithsonian American Art Museum w 2015 r. Obejrzyj to! Rewelacje w stanie Media Art:

„Monster Movie” to hipnotyzująca cyfrowa projekcja wideo z agresywną ścieżką dźwiękową. Murata pozyskał wideo z filmu klasy B Caveman z 1981 roku i zaczynając od procesu zwanego datamoshing , zmieszał je w rodzaj cyfrowej cieczy. Podobnie jak [Raphael Montañez] Ortiz dziurkował dziury w taśmie filmowej 16 mm , Murata dziurkował wirtualne dziury w skompresowanym pliku wideo, zakłócając logikę wideo i ujawniając potwora pod powierzchnią wideo, wewnątrz cyfrowego scenariusza”.

Bez tytułu (srebrny)

W przeglądzie pracy Muraty „Bez tytułu (srebro)” z 2006 roku stwierdzono: „Główna część techniki Muraty polega na cyfrowej kompresji materiału filmowego, tak aby ruch serii klatek został zredukowany do pojedynczego drgającego obrazu, który rejestruje tylko różnicę netto w ruchu od jednej klatki do drugiej. Jak na ironię, ta zaawansowana technologicznie magia przywodzi na myśl staromodne precedensy animacji i ruchomych obrazów, takie jak flipbooki , zootropy i studia ruchu Eadwearda Muybridge'a . Efekty wizualne wideo również przywołują sposób, w jaki impresjoniści malarze podzielili obrazy na pędzla i rozmycie, które podobnie ustąpiły miejsca abstrakcji. Ze swojej strony Murata porównuje płynny wygląd swoich cyfrowych zniekształceń do fizycznego niszczenia starego materiału filmowego”.

„Ja, Popeye”

Od 2010 roku Murata tworzy również prace wykorzystujące hiperrzeczywistość możliwą do osiągnięcia za pomocą cyfrowego renderowania . „I, Popeye”, parodystyczna wariacja na temat oryginalnego Popeye , była pierwszą pracą Muraty w animacji reprezentacyjnej i „wyraźnym zerwaniem z psychodelicznymi i abstrakcyjnymi obrazami cyfrowymi, z których był pierwotnie znany”. Krytyk Lauren Cornell pisze:

W momencie powstania prawa autorskie do oryginalnej postaci z kreskówki wygasły w UE, ale nadal obowiązywały w Stanach Zjednoczonych: sytuacja wysoce anachroniczna – zwłaszcza biorąc pod uwagę bezgraniczność współczesnej kultury – i taka, która zainspirowała Muratę do przetestowania rozmytej podstawy dozwolonego użytku . Użył oryginalnej obsady kreskówki, ale ich uwikłania są zbyt podłe i zbyt współczesne, aby można je było pomylić z rzeczywistością - na przykład w jednej scenie skruszony Popeye odwiedza Bluto w szpitalu, gdy dochodzi do siebie po pozornym ataku; w innym Popeye tęsknie składa kwiaty na Olive Oyl grób. Chociaż jest koncepcyjnie spójny z jego wcześniejszymi pracami, ponieważ wykorzystuje pojawiające się oprogramowanie i technologie cyfrowe, aby obalić komercyjną doskonałość i wywołać chaos, „Ja, Popeye” był jego pierwszym podejściem do animacji reprezentacyjnej, kierunku, który kontynuował w znacznie bardziej złożonym narracje, takie jak „OM Rider” (2014).

Syntezatory i „nocne ruchy”

Wystawa Syntezatory z 2013 roku w Salonie 94 w Nowym Jorku obejmowała siedem wielkoformatowych wydruków pigmentowych przedstawiających wnętrza wypełnione przedmiotami, które powstały albo za pomocą grafiki komputerowej, albo za pomocą zdjęć znalezionych w Internecie, wraz z wideo „Night Moves”, stworzonym wspólnie z Billy'ego Granta. Według współczesnej recenzji Brienne Walsh, „Night Moves” zawiera elementy

wnętrze pracowni, zrenderowane w trzech wymiarach poprzez połączenie zeskanowanych fotografii przestrzeni. Przedmioty wyjęte ze skanów i animowane na komputerze – różowa koszula nocna, krzesło do biurka, statyw – pulsują, kołyszą się, upłynniają, a od czasu do czasu zaczynają się maniakalnie śmiać. Nieustannie rozbijając się na pryzmatyczne odłamki, które ponownie łączą się w jednolite formy, środowisko ostatecznie rozpuszcza się w lawinę fragmentów… Night Moves to wyrafinowany amalgamat tych dwóch aspektów jego pracy, abstrakcji i narracji.

„Jeździec OM”

Cyfrowo animowany film krótkometrażowy Muraty „OM Rider” został opisany jako „zabawny i dziwny” w recenzji New York Timesa dotyczącej wystawy grafiki w Salon 94 w Nowym Jorku w grudniu 2014 r. Dwoje głównych bohaterów to „niespokojny, punkowy wilkołak w czarny T-shirt i obcięte szorty oraz zrzędliwy starzec, który jest łysy, ale ma delikatne siwe włosy zwisające mu za uszy”, którzy ostatecznie walczą ze sobą.

Murata i projektant dźwięku do filmu Robert Beatty omówili inspirację i proces tworzenia „OM Rider” w wywiadzie dla podcastu Bad at Sports w grudniu 2013 r. Według Muraty: „Zawsze kochałem horrory, więc pomyślałem, że [ przestrzeń Ratio 3] mogła być naprawdę kinowa i próbowała przekształcić galerię, zaciemniając ją. To była doskonała okazja, aby pójść w tym kierunku”.

„Topielnik 3-D”

Cyfrowo animowana rzeźba kinetyczna Muraty „Melter 3-D” zachwyciła odwiedzających Frieze New York Art Fair w maju 2014 roku. Jak donosi New York Times,

Jeśli chodzi o magię techniczną, nic nie przebije „Melter 3-D” Takeshiego Muraty. W pokoju oświetlonym migoczącymi lampami błyskowymi obracająca się kula wielkości piłki plażowej wydaje się być zrobiona z rtęci. Hipnotyczny cud, wydaje się, że nieustannie topi się w płynące fale”.

Murata stworzył tę iluzję, wyświetlając cyfrową animację na obracającej się kuli, z wirowaniem kuli zsynchronizowanym z miganiem światła stroboskopowego. To sprawia, że ​​jest to forma 3D-zoetrope . Według Liz Stinson, piszącej w Wired :

Murata był w stanie zastosować te same zasady, które stosowano wieki temu, tworząc powtarzające się animacje zoetropów i dodać trochę zaawansowanego technologicznie połysku. Zaczął od zaprojektowania obiektu na swoim komputerze za pomocą oprogramowania do modelowania 3D. Zapętlony efekt topienia, który widzisz, jest wynikiem zsynchronizowania wirowania kuli z miganiem stroboskopu. „To ta sama koncepcja, co stare cylindryczne zoetropy, w których patrzysz przez szczeliny, aby zobaczyć animację” – mówi Murata. „Ale w trójwymiarowym zoetropie szczeliny są zastąpione światłami stroboskopowymi, a rysunki lub fotografie mogą stać się przedmiotami”.

Ankieta instytucjonalna

W czerwcu 2015 roku Kunsthall Stavanger w Stavanger w Norwegii przeprowadził pierwszą instytucjonalną ankietę dotyczącą prac Muraty, obejmującą jego cyfrowe animacje i odbitki fotograficzne .

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Takeshi_Murata&oldid=1066398350 ”