Teatr Firmowy
The Company Theatre to niezależna grupa teatralna z siedzibą w Toronto , która produkuje prowokacyjne sztuki międzynarodowe z udziałem najlepszych kanadyjskich aktorów.
Historia
The Company Theatre (TCT) został stworzony w 2004 roku przez kanadyjskich aktorów Allana Hawco i Philipa Riccio. Ich celem było stworzenie firmy, która zachęci aktorów do wykorzystania ich naturalnych ludzkich instynktów do tworzenia najpotężniejszych, najbardziej ekscytujących występów na scenie. Chcąc zapewnić widzom ekscytujące, dające do zrozumienia i dające do myślenia wrażenia, skupili się na produkcji kanadyjskich premier głęboko ludzkich, międzynarodowych historii. Dziś TCT współpracuje z aktorami o ugruntowanej pozycji i wschodzących z całego kraju, inspirując ich do wykorzystania swoich instynktów w każdym przedstawieniu, aby stworzyć radykalny teatr na żywo. Czasami prowokacyjne, a często mocne, programy TCT wywodzą się z miejsca ciekawości i autentyczności, wolnego od choreografii i często ograniczających wyborów.
Ich debiutancka produkcja, kanadyjska premiera A Whistle in the Dark , została otwarta w 2005 roku i spotkała się z wielkim uznaniem krytyków. Wyreżyserowana przez irlandzkiego reżysera Jasona Byrne'a, który szybko stał się stałą twarzą produkcji TCT, produkcja arcydzieła Toma Murphy'ego została opisana przez National Post jako „jedna z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek widziano w Kanadzie”. Spektakl odniósł tak duży sukces, że został powtórzony w 2007 roku w cieszących się dużym uznaniem pokazach zarówno w LSPU Hall w Nowej Fundlandii, jak iw Young Centre for the Performing Arts w Toronto .
Kanadyjskie partnerstwo sceniczne
W 2010 roku TCT rozpoczęło pięcioletnią współpracę z Canadian Stage , z pięcioma programami prezentowanymi w ramach serii subskrypcji firmy z Toronto. Pierwszą sztuką tego partnerstwa było oryginalne angielskie tłumaczenie Lukasa Bärfussa The Test z 2011 roku , za które dyrektor artystyczny i performer Philip Riccio otrzymał nagrodę Toronto Theatre Critics Award dla najlepszego aktora drugoplanowego w sztuce. Druga produkcja, australijski dramaturg Andrew Bovell , Mówiąc językami, była świadkiem debiutu scenicznego uznanej australijsko-kanadyjskiej aktorki Helene Joy . Po udanym występie w 2012 roku, TCT ponownie zamontowało przedstawienie w Belfry Theatre w Victorii, BC, w styczniu 2013 roku.
W 2014 roku współzałożyciel i dyrektor artystyczny Allan Hawco powrócił na scenę po pięcioletniej przerwie, by wystąpić w sztuce Amy Herzog Belleville , trzeciej sztuce partnerskiej. Pracował z członkiem zespołu TCT, Christine Horne , a także nowicjuszami Dalmarem Abuziedem i Marshą Regis.
Wydana w 2015 roku przez TCT interpretacja Mewy Antona Czechowa, koprodukcja z Crow's Theatre, została wyprzedana. W tym samym roku TCT i Canadian Stage zakończyły współpracę produkcją Domesticated . Bruce'a Norrisa W sztuce wystąpili Paul Gross i Martha Burns wraz z dziewięcioma innymi aktorami w największej produkcji zespołowej TCT od czasu Festen z 2008 roku . Ze względu na popularność produkcji Domesticated prowadził przez dłuższy, całkowicie wyprzedany piąty tydzień w 244-osobowym Berkeley Street Theatre na parterze.
Powrót do teatru własnej produkcji
Po zakończeniu współpracy z Canadian Stage, TCT powróciło do samodzielnej produkcji w styczniu 2017 roku z kanadyjską premierą Johna Annie Baker . Produkcja została wyreżyserowana przez członka zespołu TCT Jonathana Goada w jego debiucie reżyserskim, aw rolach głównych wystąpili Nancy Beatty , Nora McLellan, Philip Riccio i Loretta Yu. John otworzył się na ogromne uznanie krytyków, otrzymując najwyższe oceny od Globe and Mail , Toronto Star , NOW Magazine i różnych innych publikacji.
Najnowsza produkcja TCT, Jez Butterworth’s Jerusalem , została wyprodukowana w koprodukcji z grupą teatralną Outside The March z siedzibą w Toronto. W kanadyjskiej premierze sztuki wystąpił Kim Coates (" Synowie anarchii " i " Zła krew ") w swoim epickim powrocie na scenę po 27 latach pracy wyłącznie w filmie i telewizji. 14-osobowa obsada była największą jak dotąd produkcją TCT i składała się zarówno z weteranów TCT, jak i nowicjuszy. Ze względu na przytłaczająco pozytywną reakcję na program, TCT przedłużyło swoją działalność w Jerozolimie w Streetcar Crowsnest przez piąty wyprzedany tydzień, a następnie zdobył siedem nagród Dora Mavor Moore, w tym nagrodę za wybitną produkcję i nagrodę publiczności Jona Kaplana.
Programy szkoleniowe i możliwości rozwoju
Od momentu powstania w 2004 roku TCT przygotowało różnorodne warsztaty rozwojowe dla aktorów, scenarzystów i reżyserów. Niektóre z ich najbardziej udanych sesji obejmowały warsztatową eksplorację sztuki kanadyjskiej dramatopisarki Ivany Shein Kochankowie ; głęboki wgląd w twórczość kanadyjskiej poetki Anne Carson , prowadzony przez uznaną australijską reżyserkę Lindy Davies ; oraz kilka dogłębnych eksploracji dzieł Antona Czechowa i Harolda Pintera .
Aby podzielić się swoimi wyjątkowymi próbami i procesem występów z większą liczbą twórców, w 2019 roku TCT przeprowadziło pilotaż programu dla początkujących reżyserów. Czterech reżyserów zostało wybranych do udziału w tygodniowych warsztatach prowadzonych przez cenionych reżyserów, którzy wcześniej pracowali z TCT. Podczas warsztatów uczestnicy mieli okazję pracować z 15 profesjonalnymi aktorami, wykorzystując unikalną metodę pracy TCT do eksploracji scen. W swoim inauguracyjnym roku program koncentrował się na zapewnianiu kobietom-reżyserom możliwości, aw kolejnych latach planuje skupić się na innych niedostatecznie reprezentowanych grupach.
Jesienią 2020 roku firma wprowadziła do listy możliwości rozwojowych program rozwoju Blueprint New Play. W ciągu dwóch lat wybrani dramatopisarze mają okazję ściśle współpracować z mentorami pisania TCT, przygotowując pierwszy szkic swoich sztuk do inscenizowanego czytania prowadzonego przez profesjonalnego reżysera iz udziałem wykonawców związkowych.
Magazyn przerwy
Latem 2015 roku TCT otrzymało grant w ramach Inicjatyw Strategicznych od Fundacji Metcalf, aby pomóc w stworzeniu cyfrowego magazynu teatralnego. Zauważywszy gwałtowny spadek zasięgu kin w Toronto i całej Kanadzie, firma opracowała publikację internetową, która ma na celu wzmocnienie pozycji i zaprezentowanie artystów z całego kraju. W marcu 2016 r. TCT oficjalnie uruchomiło magazyn Intermission — platforma internetowa dla kanadyjskich artystów teatralnych i dziennikarzy zajmujących się sztuką, umożliwiająca dzielenie się głosem i pomoc w budowaniu zaangażowania publiczności. Witryna zawiera obecnie artykuły, filmy, zdjęcia i ilustracje ponad 300 kanadyjskich artystów teatralnych, począwszy od głośnych wywiadów z niektórymi z najbardziej lubianych kanadyjskich aktorów, po wiadomości i perspektywy artystów lokalnych pisarzy. W swoim inauguracyjnym roku magazyn NOW uznał Intermission za jedno z „Jasnych świateł roku 2016”, a firma Torontoist wybrała firmę jako jednego ze swoich „Bohaterów roku 2016”.
Dawne produkcje
| Rok | Produkcja | Dramaturg | Teatr |
|---|---|---|---|
| 2005 | Gwizdek w ciemności | Toma Murphy'ego | Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2007 | Most Mariana | Daniela MacIvora | Młode Centrum, Toronto |
| 2008 | Festen |
Thomas Vinterberg , Mogens Rukov , Bo Hr. Hansen |
Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2010 | Przez Liście | Franza Xavera Kroetza | Teatr Tarragon w Toronto |
| 2011 | Próba | Łukasz Bärfuss | Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2012 | Mówienie językami | Andrzej Bowel | Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2014 | Belleville | Amy Herzog | Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2015 | Mewa | Antoni Czechow | Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2015 | Udomowiony | Bruce'a Norrisa | Berkeley Street Theatre w Toronto |
| 2017 | Jan | Annie Baker | Berkeley Street Upstairs Theatre w Toronto |
| 2018 | Jerozolima | Jezu Butterworth | Crow's Theatre w Toronto |
Nagrody i nominacje
| Rok | Pokazywać | Nagroda | Kategoria | Odbiorca | Wynik |
|---|---|---|---|---|---|
| 2005 | Gwizdek w ciemności | 26. Nagroda Dory Mavor Moore (Teatr Niezależny) |
Znakomita produkcja | Teatr Firmowy | Mianowany |
| Znakomita wydajność — mężczyzna | Józefa Zieglera | ||||
| 2007 | Most Mariana | 28. nagroda Dory Mavor Moore (Teatr Niezależny) |
Znakomity występ kobiety | Sarah Dodd | Wygrał |
| 2009 | Festen | 30. nagroda Dory Mavor Moore (Teatr Niezależny) |
Znakomita produkcja | Teatr Firmowy | Mianowany |
| Znakomity kierunek | Johna Byrne'a | ||||
| Znakomita wydajność — mężczyzna | Filip Ricio | ||||
| 2011 | Przez Liście | 32. nagroda Dory Mavor Moore (Teatr Niezależny) |
Znakomita produkcja | Teatr Firmowy | Wygrał |
| Znakomity kierunek | Filip Ricio | Mianowany | |||
| Znakomita wydajność — mężczyzna | Mikołaja Campbella | ||||
| Znakomita wydajność | Maria Vacratis | ||||
| Znakomity projekt sceniczny | Johna Thompsona | Wygrał | |||
| 2012 | Próba | 2. Nagroda Krytyków Teatralnych w Toronto | Najlepszy aktor drugoplanowy w sztuce | Filip Ricio | Wygrał |
| 2017 | Jan | Nagrody Dory Mavor Moore (Teatr Niezależny) |
Znakomita wydajność — mężczyzna | Filip Ricio | Mianowany |
| Znakomita wydajność — kobieta | Nancy Beatty | ||||
| Znakomita wydajność — kobieta | Norę McLellan | Wygrał | |||
| Znakomity projekt sceniczny | Shannon Lea Doyle | ||||
| Nagrody krytyków teatralnych z Toronto | Najlepsza produkcja sztuki | Teatr Firmowy | Wygrał | ||
| Najlepsza gra międzynarodowa | Teatr Firmowy | ||||
| Najlepsza aktorka drugoplanowa w sztuce | Norę McLellan | ||||
| 2018 | Jerozolima | Nagrody Dory Mavor Moore (Teatr Powszechny) |
Znakomita produkcja | The Company Theatre, Outside the March i Starvox Entertainment | Wygrał |
| Znakomity kierunek | Mitchella Cushmana | ||||
| Znakomity występ mężczyzny w roli głównej | Kim Coates | ||||
| Znakomity występ zespołu | Jason Cadieux Nicholas Campbell Brenna Coates Shakura Dickson, Diana Donnelly Peter Fernandes, Christo Graham Daniel Kash Evan Kearns David Kohlsmith Katelyn McCulloch Philip Riccio Kieran Sequoia Michael Spencer-Davis |
||||
| Znakomity projekt sceniczny | Nicka Blaisa | ||||
| Znakomity projekt oświetlenia | André du Toit | ||||
| Nagroda publiczności Johna Kaplana | The Company Theatre, Outside the March i Starvox Entertainment | ||||
| Nagrody krytyków teatralnych z Toronto | Najlepszy projekt | Nick Blais (scenografia), Lindsay Dagger Junkin (kostium), André du Toit (oświetlenie) i Richard Feren (muzyka i dźwięk) | Wygrał |