Teatr Iluzji

i logo
Teatr Iluzji

Illusion Theatre to niezależna grupa teatralna z siedzibą w Minneapolis , Minnesota , Stany Zjednoczone. Została założona w 1974 roku przez Michaela Robinsa i Bonnie Morris. Ich praca na tematy społeczne przyniosła uznanie w całym kraju, a ich wsparcie dla nowych dramatopisarzy zapoczątkowało liczne kariery. W 2021 roku Illusion zakończył przeprowadzkę do Centre for Performing Arts w dzielnicy Kingfield, po tym jak wcześniej znajdował się w Hennepin Center for the Arts w Downtown Minneapolis.

Historia

Bonnie Morris i Michael Robins założyli Illusion Theatre w 1974 roku, aby tworzyć nieme sztuki. Morris studiował improwizację , a Robins pantomimę we Francji. Przez dwa lata zajmowali się wyłącznie tym medium, po czym zaczęli się rozwijać. Ich pierwszym odejściem od cichej pracy była produkcja Orlando, Orlando, na podstawie powieści Virginii Woolf Orlando . Aby stworzyć swoją produkcję Orlando i zawierają elementy muzyki, pantomimy i ruchu fizycznego, sześciu członków zaangażowało się w odczyty i improwizację, a następnie w 1979 roku koncertowało po Minnesocie i innych miejscach - kontynuując po drodze improwizację - i zawierało również dialogi z publicznością. W każdym sezonie nadal wspierali nowych dramaturgów.

Na przełomie lat 70. i 80. powstał „program teatru stosowanego” Teatru Illusion. Obejmował programowanie mające na celu rozwiązanie określonych problemów społecznych. Wykorzystywanie seksualne zostało rozwiązane dzięki przełomowej pracy wokół Good Touch, Bad Touch stworzonej przez Cordelię Anderson (wówczas Kent) we współpracy z hrabstwem Hennepin , aby pomóc zmniejszyć częstość wykorzystywania seksualnego dzieci. Zaprezentowali sztukę „Dotyk”. — który otworzył nowe możliwości w pomaganiu dzieciom w rozpoznawaniu szkodliwych działań — dla tysięcy ludzi począwszy od 1982 r. w Minnesocie i Stanach Zjednoczonych. W 1983 r. Illusion stworzył 34-minutowy film „Dotyk”, którego narracją była Lindsay Wagner , .

Ich początkowa nazwa brzmiała The Illusion Theatre and School, a prace tworzone na potrzeby szkół były podstawową działalnością. Fundacja Busha , McKnight Foundation , St. Paul Foundation, United Way , Gannett Foundation i inne zapewniły częściowe finansowanie tych działań, pomagając uczynić Twin Cities uznanym na całym świecie centrum programowania przez i dla dzieci.

Inny kierunek programu teatru stosowanego Illusion Theatre skierowanego do nastolatków rozpoczął się od przedstawienia na początku lat 80. No Easy Answers , które wystawiano w całym stanie. W 2000 roku byli pionierami programu edukacji rówieśniczej dla uczniów szkół średnich, częściowo finansowanego przez National Endowment for the Arts .

W połowie lat 80. firma Illusion przeniosła się z magazynu przy Washington Avenue w centrum Minneapolis do Hennepin Center for the Arts przy Hennepin Avenue . W latach 90. Illusion opracował dwie prace do użytku w miejscu pracy: „ Both Sides Now” i „Celebrating Diversity” , które były wykonywane w miejscach pracy w Twin Cities.

We wrześniu 2021 roku Illusion przeniósł się do nowego skrzydła Centre for Performing Arts w South Minneapolis.

Wsparcie nowych dramaturgów było zawsze integralną częścią Teatru Iluzji. W połowie lat 80. Illusion zorganizował pokaz nowych projektów członków firmy. W 1988 roku Illusion zapoczątkował wieloletnią serię nowych prac o nazwie Fresh Ink, w ramach której nowe projekty są opracowywane i wspólnie doskonalone z udziałem publiczności. Często prace te są nadal rozwijane, pojawiając się na głównych scenach w Illusion i innych miejscach w przyszłych latach. Niektórzy z dramaturgów, którzy rozpoczęli pracę w Fresh Ink, to Dane Stauffer, Jeffrey Hatcher , Marion McClinton i Ping Chong .

Budżet Illusion Theatre obejmuje sprzedaż biletów, dochody z programów grupowych oraz fundusze od Minnesota State Arts Board i innych.

Programowanie

Edukacja

Publiczność szkolna była integralną częścią Illusion od samego początku. Dobry dotyk, zły dotyk i późniejsza wersja, nazwana po prostu Touch , a także podobne produkcje były prezentowane w szkołach podstawowych w Minnesocie i Stanach Zjednoczonych na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Od 1985 roku łączna liczba odbiorców programu Touch i związanych z nim programów zapobiegania wykorzystywaniu seksualnemu obejmowała 475 000 osób. Pod koniec lat 80-tych Amazing Grace został przywieziony do szkół średnich w całym stanie, a także do Bostonu i Nowego Jorku. W tamtym czasie uważano, że 1,5 miliona ludzi ma HIV, a u 107 000 zdiagnozowano AIDS. Celem było uświadomienie zarówno fizycznego przenoszenia AIDS, jak i jego skutków emocjonalnych i związanych z relacjami – przy jednoczesnym ostrożnym podejściu do kontekstu społecznego. W prezentacjach społecznych brali udział pracownicy samorządowej służby zdrowia. Inne prace miały na celu zapobieganie wykorzystywaniu seksualnemu nieletnich i przemocy w rodzinie. Program Peace Up był skierowany do uczniów klas od czwartej do szóstej i zapewniał narzędzia do radzenia sobie ze złością i ograniczania przypadków zastraszania.

świeży atrament

Illusion zaprezentował pierwszy sezon Fresh Ink w 1988 roku, składający się z prac w toku, którymi reżyser dzieli się z publicznością w ramach procesu tworzenia. Długa lista dramaturgów, którzy brali udział w Fresh Ink, obejmuje Kim Hines, Mary Cryer, Lester Purry, Dane Stauffer, Buffy Sedlachek, T. Mychael Rambo, Gary Rue, Carolyn Goelzer, Ben Kreilkamp, ​​Judy Mcguire, John Fleming, Louise Smith, Jeffreya Hatchera , Louise Smith , i wiele więcej. Podobnie jak w przypadku produkcji na głównych scenach, Fresh Ink często zawiera muzykę i / lub taniec, na przykład z Women's Performance Project z Margie Fargnoli, Rebeccą Frost i innymi; muzyczny hołd dla Gene'a Pitneya autorstwa Gary'ego Rue (który był dyrektorem muzycznym Pitneya przez 16 lat) oraz Spectrum - An Array of New Songs autorstwa Petera Rothsteina (nastoletniego nauczyciela rówieśniczego, który brał udział w produkcji Touch w swoim rodzinnym mieście w połowie -1980). Często włączane są również akty komediowe, takie jak Amy Anderson .

Główny sezon

Główne produkcje Teatru Illusion to prawie wyłącznie oryginalne prace, zwykle autorstwa artystów z Twin Cities - często dzieła, które zostały pielęgnowane w procesie Fresh Ink. Jednym z wczesnych przykładów jest „Objects in the Mirror are Closer Than They Appear” Marka Cryera i Lestera Purry'ego, który badał rasizm. Inne to Listy z piekła rodem Dane'a Stauffera, Wewnętrzny wojownik Buffy Sedlachek i Men Sing Michaela Robinsa i Gary'ego Rue.

Niektórzy artyści regularnie wracają do Illusion Theatre, w tym Miss Richfield 1981, która poprzez humor bada tożsamość płciową i przez większość lat pojawia się na scenie Illusion. Inni to Leslie Ball, Aimee K. Bryant, Vanessa Gamble, Robert Hartmann i Peter Vitale. Produkcja Illusion obejmuje zarówno pełne musicale , dramaty noir , jak i komedie, a wszystko to w służbie naświetlania iluzji kondycji ludzkiej.

prawdopodobnie najbardziej znana jest nominowana do nagrody Pulitzera sztuka Illusion's Boys Evers' Boys autorstwa Davida Feldshuha w badaniu Tuskegee Syphilis Study . W latach 1991-92 Illusion współpracował z Centrum Etyki Biomedycznej na Uniwersytecie w Minnesocie i Koalicją Miejską przy krajowych sympozjach dotyczących różnic w zdrowiu rasowym .

Założyciele

Bonnie Morris i Michael Robins, zdobywcy nagrody Ivey 2014.

Bonnie Morris i Michaela Robinsa

Dalsza lektura

  •   Rasa, uprzedzenia i opieka zdrowotna, wnioski z eksperymentu Tuskegee Syphilis oraz stan krytyczny Afroamerykanów w systemie opieki zdrowotnej: podsumowanie materiałów przedstawionych na dwóch konferencjach dotyczących opieki zdrowotnej, które odbyły się w Illusion Theatre w Minneapolis w czerwcu 1991 i marcu 1992 . Minneapolis , Minnesota : Teatr Iluzji. 1992. OCLC 28287272 .

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Illusion_Theater&oldid=1142049400 ”