Teatr w Argentynie

Buenos Aires to jedna ze światowych stolic teatru. Teatro Colón to narodowy punkt orientacyjny dla przedstawień operowych i klasycznych; zbudowany pod koniec XIX wieku, o akustyce uważanej za najlepszą na świecie, przeszedł gruntowną renowację w celu zachowania jego wyjątkowych właściwości dźwiękowych, francusko-romantyczny styl, Złotą Salę (mała widownia przeznaczona dla kameralnej Występy muzyczne) oraz muzeum przy wejściu. Ze swoją sceną teatralną krajowego i międzynarodowego kalibru Corrientes Avenue jest synonimem sztuki. Uważa się, że jako ulica, która nigdy nie śpi , czasami nazywana Broadwayem w Buenos Aires. Wiele karier aktorskich, muzycznych i filmowych rozpoczęło się w wielu teatrach. Teatro General San Martín jest jednym z najbardziej prestiżowych, wzdłuż Alei Corrientes, a Teatro Nacional Cervantes funkcjonuje jako narodowy teatr sceniczny Argentyny. Teatro Argentino de La Plata , El Círculo w Rosario , Independencia w Mendozie i Libertador w Kordobie są również wybitne. Griselda Gambaro , Copi , Roberto Cossa , Marco Denevi , Carlos Gorostiza , Alberto Vaccarezza i Mauricio Kartun to tylko niektórzy z bardziej znanych argentyńskich dramatopisarzy. Julio Bocca , Jorge Donn , José Neglia i Norma Fontenla to jedni z wielkich tancerzy baletowych ery nowożytnej.

Historia

Teatr argentyński ma swoje korzenie w utworzeniu przez wicekróla Juana José de Vértiz y Salcedo pierwszego teatru w kolonii, La Ranchería , w 1783 roku. Na tym etapie, w 1786 roku, miała swoją premierę tragedia zatytułowana Siripo . Siripo jest obecnie utworem zaginionym (zachował się tylko drugi akt) i można go uznać za pierwszą argentyńską sztukę teatralną, ponieważ został napisany przez poetę z Buenos Aires, Manuela José de Lavardéna, miał premierę w Buenos Aires, a jego fabuła została zainspirowana przez historyczny epizod wczesnej kolonizacji basenu Río de la Plata : zniszczenie Sancti Spiritu przez aborygenów w 1529 roku. Teatr La Ranchería funkcjonował aż do zniszczenia go w pożarze w 1792 roku. Drugą sceną teatralną w Buenos Aires był Teatro Coliseo , otwarty w 1804 roku za kadencji wicekróla Rafaela de Sobremonte . Był to najdłużej nieprzerwanie działający etap w kraju. Twórca muzyczny argentyńskiego hymnu narodowego, Blas Parera , zasłynął jako autor muzyki teatralnej na początku XIX wieku. Gatunek ucierpiał za rządów Juana Manuela de Rosasa , choć rozwijał się wraz z gospodarką w późniejszym stuleciu. Rząd krajowy dał teatrowi argentyńskiemu początkowy impuls wraz z utworzeniem Colón Theatre , w którym odbywały się przedstawienia klasyczne i operowe, a także teatralne. Udany gambit Antonio Petalardo z 1871 roku dotyczący otwarcia Teatro Opera zainspirował innych do finansowania rozwijającej się sztuki w Argentynie.

Morderstwo Juana Moreiry , prześladowanego trubadura w 1874 roku , dało dramatopisarzom nowego bohatera. Posiadająca wszystkie elementy tragedii anegdota zainspirowała sztukę Eduardo Gutiérreza z 1884 roku Juan Moreira , a dzieło uczyniło gaucho , inspiracją dla argentyńskiej sceny w kolejnych latach. Literatura hiszpańska zaczęła wyprzedzać gaucho po przeprowadzce w 1897 roku do Argentyny hiszpańskiej producentki teatralnej Maríi Guerrero , i jej zespół, który spopularyzował profesjonalny teatr estradowy w kraju. Uczyniła Teatro Odeón ośrodkiem nerwowym dla medium, a jej rozwinięte umiejętności sceniczne doprowadziły do ​​powstania sceny narodowej, Teatru Cervantesa , w 1921 roku.

„ Teatr Otwarty ”.

Fala europejskiej imigracji w Argentynie stworzyła potrzebę kulturowej zmiany w teatrze, o której mówił Florencio Sánchez , pionier profesjonalnego teatru lokalnie iw Urugwaju . Lokalny kolor stał się główną inspiracją dla Roberto Arlt , Gregorio de Laferrère , Armando Discépolo , Antonio Cunill Cabanellas i Roberto Payró w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, pomagając jednocześnie lokalnie ożywić teatr amatorski . Teatro Independiente ruch stworzył przeciwwagę dla teatru profesjonalnego i zainspirował nowe pokolenie młodych dramaturgów w tym duchu, takich jak Copi , Agustín Cuzzani , Osvaldo Dragún i Carlos Gorostiza .

Gorostiza i inni dramatopisarze samouk spopularyzowali także realizm w teatrze argentyńskim po 1950 roku, gatunek rozwijany między innymi przez Ricardo Halaca , Roberto Cossę . Griselda Gambaro i Eduardo Pavlovsky spopularyzowali teatr absurdu w Argentynie po 1960 roku, gatunek, który znalazł lokalną odmianę w groteskowych dziełach Julio Mauricio i Roberto Cossy, których La Nona stała się ikoną argentyńskiego teatru w 1977 roku.

Narodowy proces reorganizacji Argentyny stanowił największe wyzwanie dla rozwoju lokalnego teatru od czasów Rosas w połowie XIX wieku. Liczni aktorzy, dramatopisarze i technicy wyemigrowali po 1976 roku, chociaż presja wywierana na artystów osłabła około 1980 roku. Korzystając z okazji, dramaturg Osvaldo Dragún zebrał kolegów, aby odnowili opuszczoną fabrykę świec zapłonowych i zorganizowali w 1981 roku improwizowany Argentyński Teatr Otwarty. Tydzień później bombardowanie teatru Picadero.

Teatr kwitł przed i po powrocie demokracji w 1983 roku . Uznani dramatopisarze i reżyserzy, tacy jak Norman Briski , Roberto Cossa , Lito Cruz , Carlos Gorostiza , Pacho O'Donnell i Pepe Soriano oraz młodsi dramatopisarze, tacy jak Luis Agostoni , Carlos María Alsina , Eduardo Rovner i Rafael Spregelburd . Dzieła tych i innych lokalnych autorów, a także lokalne produkcje dzieł międzynarodowych, znajdują się wśród ponad 80 dzieł teatralnych prezentowanych w każdy weekend w samym Buenos Aires. Na scenie występują również znane występy komediowe, takie jak satyryk Enrique Pinti , odtwórca roli Antonio Gasalla , gawędziarz Luis Landriscina oraz muzyczna trupa komediowa Les Luthiers .