Teoria osi skoku
Teoria osi tonu odnosi się do sposobu myślenia o progresjach i trybach akordów , który był intensywnie używany i spopularyzowany (choć nie wymyślony) przez gitarzystę Joe Satrianiego .
Podczas komponowania przy użyciu tej koncepcji oś wysokości to po prostu wybrana nuta (określona wysokość), która jest uważana za tonik dla sekwencji akordów , z których wszystkie muszą mieć tę wysokość jako prymę . Jednak pozostałe nuty w każdym akordzie mogą pochodzić z zupełnie innych tonacji . Wybrany jest tryb (lub dowolna inna skala ), który pasuje do każdego akordu , a także ma „oś wysokości” jako prymę. Ta sekwencja gam jest następnie używana do tworzenia melodii lub improwizacji solo .
Termin „teoria osi wysokości dźwięku” był krytykowany jako wprowadzający w błąd, ponieważ powyższe techniki nie reprezentują odrębnej teorii muzyki i po prostu odnoszą się do stosowania skal - zgodnie ze standardową teorią muzyki - nad powszechną techniką akordu pedału postęp. Jednak podejście to zostało również docenione jako przydatne narzędzie i perspektywa kompozycyjna, co zachęca do eksperymentowania z częstymi przesunięciami tonacji i ruchami między równoległymi skalami.
Przykłady
Prosty przykład
Jako prosty przykład rozważ następującą sekwencję akordów, która nie jest diatoniczna ( akordy pochodzą z wielu różnych tonacji), ale wszystkie mają prymę A.
| Amaj7(♯11) | A7 | F/A | A7 |
Aby stworzyć melodię lub zaimprowizować tę progresję, moglibyśmy użyć następującej sekwencji trybów – które są różnymi skalami, ale znowu wszystkie mają A jako pierwiastek.
| Lidyjczyk | Miksolidyjski | Eolski | Miksolidyjski |
W terminologii Satrianiego jest to kompozycja z „osią wysokości” A
Joe Satriani: „Nie z tej ziemi”
Ta progresja ma oś skoku E.
Satriani wybiera [ potrzebne źródło ] E Lydian, E Aeolian, E Lydian i E Mixolydian jako tryby do wykorzystania dla każdego akordu.
Pierwszy akord, EΔ13, zawiera 1., 2., 6. i 7. stopień gamy E-dur. Częstym wyborem mógł być tutaj tryb joński (skala durowa), ale Satriani preferuje skalę lidyjską z jej ♯4 - co jest całkowicie akceptowalnym wyborem, ponieważ sam akord nie określa ♮4 ani ♯4. Drugi akord to Em7b6 bez kwinty, co sprawia, że tryb eolski E (EF ♯-GABCDE) jest możliwym wyborem. Jednak w kontekście nadchodzenia/modulowania z E Lydian, inną opcją byłoby zachowanie nuty #4/b5 Bb, implikując o wiele bardziej pasującą skalę „Eolska b5” lub „Locrian nat2” (aka Bayati Shuri/Kartzigar), która jest 6. modus melodycznej skali molowej.
Trzeci akord to EMaj7add6 bez kwinty, gdzie podobnie, biorąc pod uwagę kontekst, można zastosować tryb E Lydian. Czwarty akord to E7sus4 bez tercji i kwinty, w którym można by zastosować tryb miksolidyjski E. Albo znowu Lidian Dominant, jeśli ktoś chciał zachować nutę #4/b5. Ostatecznie w całej progresji można zastosować wiele różnych skal/trybów, a od osobistego gustu/interpretacji wykonawcy lub kompozytora zależy decyzja, co byłoby lepiej dopasowane lub jaki rodzaj harmonii zastosować .
Dream Theater: „Kłamstwo”
Przejście do gitarowego solo w utworze „ Lie ” Dream Theater opiera się na teorii Pitch Axis. [ potrzebne źródło ] Bas i gitara grają prymę (B), podczas gdy klawiszowiec implikuje akordy w sekwencji: B5, Bm7, Bm6, G/B, A/B.
Ignorując prymę, skale użyte dla każdego z tych czterech akordów to odpowiednio B eolska (moll naturalna), B dorycka, C ♯ miksolidyjska i E eolska. Jednakże, z punktu widzenia teorii osi tonu, uważamy, że wszystkie skale mają pierwiastek B - więc powiedzielibyśmy, że progresja to B eolska, B doryjska, B lidyjska i B frygijska.
Joe Satriani: „Satch Boogie”
Bardziej złożonym przykładem jest mostek „ Satch Boogie ”, który nadal pozostaje całkowicie w „osi skoku” A .
Artyści posługujący się teorią osi skoku
Artyści ci wykorzystują w swojej muzyce teorię osi tonu i zmiany trybów.
- Joe Satrianiego
- Dream Theater [ potrzebne źródło ]
- Marty Friedman [ potrzebne źródło ]
- Guthriego Govana
- Planeta X [ potrzebne źródło ]
- Yngwie Malmsteen [ potrzebne źródło ]
- Greg Howe [ potrzebne źródło ]
- Meshuggah
- Steve'a Lukathera
- Nicka Johnstona
Powiązane teorie muzyczne
- jazzu modalnego
- Lidyjska chromatyczna koncepcja organizacji tonalnej George'a Russella (1953)
- Chromatyka polimodalna
- Punkt pedału