Chłopiec Minstrela

Ten artykuł jest o piosence. Jeśli chodzi o powieść AJ Cronina, zobacz The Minstrel Boy (powieść) . Aby zapoznać się z albumem Donovana, zobacz Minstrel Boy (album) .

Początkowe takty „The Minstrel Boy”. Na prośbę Moore'a skierowaną do Jamesa Powera podczas publikacji, zharmonizowany ton piosenki (znaleziony w kolekcji Gibson-Massie w Irish Melodies na Queen's University Belfast ) jest w tonacji G-dur, podczas gdy to solo piosenki, jest (słowami Moore'a) „niższą nutą” F-dur .

„ The Minstrel Boy ” to irlandzka piosenka napisana przez Thomasa Moore'a (1779–1852) i opublikowana jako część jego Irish Melodies . Sam Moore zyskał przydomek „The Minstrel Boy” i rzeczywiście jest to tytuł biografii Moore'a Leonarda Stronga z 1937 roku.

Jest to Roud Folk Song Index nr. 13867.

Publikacja, źródła i popularność

Piosenka została opublikowana w 1813 roku jako część projektu Moore's Irish Melodies , który obejmował lata 1808-1834.

Zapis melodii, do której jest ustawiona piosenka, The Moreen , rozpoczyna się w 1813 roku wraz z publikacją jej przez Moore'a, co jest jedynym źródłem stwierdzenia, że ​​jest to tradycyjna irlandzka melodia . Nie ma wcześniejszych zapisów, a kilku uczonych, którzy zajrzeli do źródeł pracy Moore'a, nie zostało dokładnie prześledzone. Charlesa Villiersa Stanforda opublikował „odrestaurowany” zbiór pieśni irlandzkich w 1895 r., podając źródło melodii; ale uczeni Veronica Ní Chinnéide w XX wieku i Una Hunt w XXI wieku uważają, że Stanford nie zbadał właściwie rzeczy, a poprawki do kilku jego atrybucji zostały wprowadzone w 1898 roku w Minstrelsy of Ireland Alfreda Moffatta . Według badań Hunta Moore miał większy dostęp do rękopisów i źródeł drukowanych, niż sądzili poprzedni badacze.

Podobnie, według badań Hunta, Aloys Fleischmann błędnie podał jako źródła kilka prac, które w rzeczywistości są późniejsze niż własna publikacja Moore'a. Melodia pojawia się w George'a Thomsona w 1816 r. Pod tytułem Moore'a, co prowadzi do podejrzeń, chociaż nie znaleziono żadnych dokumentów potwierdzających, że Thomson wysłał melodię do Moore'a.

The Irish Melodies były ogólnie niezwykle popularne w Irlandii i Wielkiej Brytanii, kiedy zostały opublikowane, docierając do zróżnicowanej publiczności, a „The Minstrel Boy” był jedną z najbardziej znanych piosenek z tej kolekcji. Po jego śmierci duża liczba wydań specjalnych tego, co później zostało ponownie zatytułowane Moore's Melodies , była sprzedawana po wyższych cenach, z bogatymi ilustracjami, drogimi oprawami z zielonej skóry i wytłoczonymi wizerunkami koniczynek i złotych harf. Były one również sprzedawane w Ameryce Północnej, na którą również rozszerzyła się popularność Moore'a.

Temat i teksty

Podobnie jak kilka innych irlandzkich melodii , „The Minstrel Boy” jest melancholijny i nostalgiczny. Jego centralną ikoną jest wizerunek harfy, która jest romantycznym symbolem rozdartej Irlandii; ale w przeciwieństwie do irlandzkich pieśni politycznych niektórych współczesnych Moore'owi, bez obietnicy renowacji na przyszłość. „Bard-wojownik” jest zmuszany do milczenia przez niewolnictwo.

Niektóre z bardziej subtelnych wyrażeń politycznych Moore'a w jego piosenkach zostały utracone przez wczesną amerykańską publiczność, która faworyzowała jawne tematy wolności i swobody w „The Minstrel Boy”, bardzo zgodne ze współczesnymi romantycznymi koncepcjami demokracji, które również były popularne, i pominął odniesienia do niewolnictwa. Sam Moore, który podróżował po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w poprzedniej dekadzie, miał złą opinię o niewolnictwie nadal (wtedy) stosowanym w tym pierwszym, wyrażając w 1806 roku swoje rozczarowanie i odrzucenie wszelkiej „nadziei na przyszłą energię i wielkość Ameryki".

Matthew Campbell, profesor literatury współczesnej i redaktor The Cambridge Companion to Contemporary Irish Poetry (2003), twierdzi, że obrazy harfy, miecza i „Krainy pieśni” „przesadzają z podwójną kulturową i polityczną symboliką” i że „ Batos ” „histrionicznej ” piosenki kontrastuje z „delikatnością” „ Ostatniej róży lata ”. W przeciwieństwie do tego, George Bernard Shaw nazwał tekst „wizjonerskim” w swoim przedmowie do „ Innej wyspy” Johna Bulla .

Oryginalne teksty brzmią następująco:

 







    

 


I Minstrela na wojnę już nie ma, Znajdziesz go w szeregach śmierci; Miecz swego ojca przepasał, A dzika harfa wisiała za nim. „Kraina pieśni!” powiedział wojownik-bard, „Chociaż cały świat cię zdradza, przynajmniej jeden miecz będzie strzegł twoich praw, jedna wierna harfa będzie cię chwalić!” II Minstrel upadł! — ale łańcuch wroga Nie mógł pogrążyć tej dumnej duszy; Harfa, którą kochał, nigdy więcej nie przemówiła,




Bo rozerwał jego akordy; I powiedział: „Żadne kajdany cię nie skalają, duszo miłości i odwagi! Twoje pieśni zostały stworzone dla czystych i wolnych, nigdy nie zabrzmią w niewoli”.

Rafael María de Mendive przetłumaczył całość Melodii irlandzkich na język hiszpański i opublikował je w 1863 roku w Nowym Jorku jako Melodías irlandesa . Jego tłumaczenia opierały się na jego własnym kubańskim nacjonalizmie, a „El trovador” (przekład „The Minstrel Boy”) jest równie gwałtowny w tonie, jak oryginał Moore'a, tłumacząc „dumną duszę” na „espíritu patriota” (duch patriotyczny) i zachowując odniesienia do „esclavos” (niewolników), co w rzeczywistości było bezpośrednio istotnym tematem politycznym na Kubie, ponieważ niewolnictwo zostało tam zniesione dopiero około dwie dekady później. Ostatnie cztery linijki tłumaczenia de Mendive'a to dla porównania:




¡No mancharán tus cuerdas los esclavos, arpa de amor, cuando solmne vibres; tu acento sólo escucharán los bravos pechos que encierren corazones libres!

Istnieje skoncentrowana, jednowersowa wersja:








Chłopiec minstrela na wojnę odszedł, W szeregach śmierci możecie go znaleźć Miecz jego ojca, który przepasał, Z dziką harfą przewieszoną za sobą; Krainie Pieśni, pieśń wojownika barda, Niech pewnego dnia zabrzmi dla ciebie, Ale jego harfa należy do odważnych i wolnych I nigdy nie zabrzmi w niewoli!

Podczas wojny secesyjnej trzecia zwrotka została napisana przez nieznanego autora i czasami jest dołączana do wersji piosenki: [ potrzebne źródło ]








Chłopiec minstreli powróci, modlimy się Kiedy usłyszymy nowinę, wszyscy będziemy ją wiwatować, Chłopiec minstrela pewnego dnia powróci, Być może rozdarty ciałem, nie duchem. Wtedy niech gra na swojej harfie w pokoju, W świecie takim, jaki zamierzyły niebiosa, Bo wszelka ludzka gorycz musi ustać, I każda bitwa musi się zakończyć.

Wpływy na inne dzieła i kompozytorów

Brittena

Benjamin Britten kilkakrotnie odwoływał się do „The Minstrel Boy” w swojej operze Owen Wingrave , zaczynając od głównych bohaterów Lechmere i Owena, którzy nie używali dokładnie oryginalnej melodii, ale jej nieco zniekształconą wersję w scenie 1. W analizie profesora historii muzyki J. Harper-Scott , Britten zakładał, że publiczność opery albo zna temat, do którego się odwołuje, albo przynajmniej rozpoznaje jego typ.

Recital Lechmere'a odbiega od oryginału po pierwszym arpeggio i stopniowo obniża ton o półtony i tony w różnych punktach później, kończąc się o idealną kwartę poniżej miejsca, w którym byłby oryginał. Recital Owena jest jeszcze bardziej rozbieżny i nie tylko stopniowo obniża tonację od oryginału, ale także do tercji wielkiej poniżej, ale nawet pomija notatki. Lechemere wykorzystuje oryginalne słowa z piosenki Moore'a, podane w cudzysłowie w partyturze do opery; ale dla kontrastu, w ostatniej scenie pierwszego aktu, postać Sir Philip używa melodii i jest bardziej zgodna z oryginałem niż Owen, ale zamiast tego stosuje ją do ostatnich dwóch słów „na prawo i Anglię”.

Melodia jest również używana, zniekształcona, w różnych innych punktach opery, w tym w rozmowie Lechemere z Kate, w której śpiewa „Ale Kate, czy on cię odrzuca?” do mniej zniekształconej wersji oryginalnej melodii.

Stanforda i Souzy

Charles Villiers Stanford dokonał w swojej muzyce jawnego komentarza politycznego na temat współczesnej polityki w Irlandii, w tym między innymi cytat z pierwszej zwrotki „The Minstrel Boy” jako przedmowy do partytury jego Fourth Irish Rhapsody .

John Philip Sousa , jako dyrektor United States Marine Band, włączył elementy do „Marszu Mother Hubbard” (1885).

Joyce, Yeats, parodie i burleska

James Joyce sparodiował piosenkę w Finnegans Wake jako „ Chłopiec Leinstrela do ściany odszedł”. W Ulissesie Joyce'a postać Henry Flower jest opisana jako „Sterowany rapierem, ślizga się do drzwi, z zawieszoną za nim dziką harfą”. jest częściowo bezpośrednim cytatem z piosenki, nawiązującym do postaci ( Leopold Bloom pod pseudonimem) przypominającej minstrela, który śpiewa o utraconych miłościach. Joyce odwoływał się do wielu prac Moore'a w swojej własnej pracy, ale okazywał im też trochę braku szacunku, w czym nie był sam; WB Yeatsa tak też zrobił.

William Brough napisał parodię tekstu w swojej wiktoriańskiej burlesce Lalla Rookh z 1857 roku (nazwanej na cześć Lalla Rookh Moore'a ):













Znany jest w mieście chłopiec minstreli, Spotkasz go w każdej cichej uliczce, Z organami swego pana — to nie są jego własne, A jego małpa szła za nim. „Słoma położona!” woła minstrel, „Jakiś chory człowiek potrzebuje spokoju; „ Kręć się ”, czy ten dom niepokoi, W każdym razie spróbuję! Minstrel miele, a jego ofiary płacą; — Swoim twierdzeniom wymusza posłuszeństwo! Następnie udaje się do gabinetu poety… Do ludzi sztuki i nauki.



I woła: „Przyjaciele, na próżno byście się trudzili Przy książkach, przy piórze lub przy sztalugach; Jeden włóczęga zrujnuje wam pracę” — Gra „ Pop idzie łasica ”.

Mozarta i Bizeta

Melodia wykazuje niezwykłe podobieństwo do tematu Kwartetu fletowego K. 298 Wolfganga Amadeusza Mozarta (napisanego ok. 1787 r.) nie jest pewne, czy tradycyjna melodia wywarła wpływ na Mozarta, ani nie jest pewne, czy któreś ze źródeł mogło zainspirować użycie Bizeta w Entr'acte.

Wybitne występy i nagrania

Na przestrzeni wieków od publikacji pojawiło się wiele tego, co we współczesnym języku można by nazwać coverami Irish Melodies , aw szczególności „The Minstrel Boy”. Obejmują one, w przypadkowej kolejności, popularne nagrania i występy irlandzkiego tenora Johna McCormacka , amerykańskiego aktora i piosenkarza Paula Robesona , irlandzkiego piosenkarza folkowego Toma Clancy'ego , irlandzkiego piosenkarza Shane'a MacGowana i brytyjskiego piosenkarza Joe Strummera z jego zespołem The Mescaleros . Wersja Strummera została zaaranżowana przez Hansa Zimmera i wykorzystany w ścieżce dźwiękowej filmu Helikopter w ogniu . Pozostałe znajdują się w różnych kolekcjach „irlandzkich” / „ulubionych” piosenek odpowiednich wykonawców.

Inne godne uwagi występy to:

  • John Pope Hennessy podczas swojego pobytu w Hongkongu kazał 27 Pułkowi Inniskillings zagrać „The Minstrel Boy” podczas oficjalnych okazji, w tym przyjęć w Government House.
  • Na pogrzebie HM Queen Elizabeth The Queen Mother w Londynie 9 kwietnia 2002 r. Pipes and Drums of the Irish and Scottish Regiments zagrało „The Minstrel Boy” podczas procesji z Westminster Hall do Opactwa Westminsterskiego. Królowa Matka od dawna współpracuje z żołnierzami Pułku Irlandzkiego i co roku w Dzień Świętego Patryka wręczała im koniczynę. [ potrzebne źródło ]
  • Piosenka została zagrana podczas wielkiego otwarcia Miejsca Pamięci World Trade Center 11 września 2011 r .; dziesiątą rocznicę z 11 września . [ potrzebne źródło ]
  • Piosenka pojawia się w 86. odcinku Star Trek: The Next Generation , „ The Wounded ” i jest śpiewana przez Milesa O'Briena , granego przez irlandzkiego aktora Colma Meaneya .

Bibliografia referencyjna

  •   Polowanie, Una (2017). Źródła i styl w Moore's Irish Melodies . Londyn: Routledge. ISBN 9780367231453 .
  •   Lenistona, Florencja (1992). Popularne piosenki irlandzkie . Kolekcje piosenek z Dover. Firma kurierska. ISBN 9780486267555 .
  •   Król, Don W. (2014). Listy Ruth Pitter: Cicha muzyka . Rowmana i Littlefielda. P. 150. ISBN 978-1-61149-450-1 .
  • Moore, Tomasz ; Stevensona, Jana (1813). Wybór melodii irlandzkich . Tom. Numer V. Londyn: J. Power. P. 30 .
  •   Harper-Scott, JPE (2018). Ideologia w operach Brittena . Muzyka od 1900 roku. Cambridge University Press. ISBN 9781108416368 .
  •    Allis, Michael (2012). „Stanforda i Tennysona”. Brytyjski kontekst muzyczny i literacki: powiązania artystyczne w długim XIX wieku . Muzyka w Wielkiej Brytanii, 1600–1900. Tom. 8. Prasa Boydella. ISBN 9781843837305 . ISSN 1752-1904 .
  •    Benjamin, Roy (2009). „Przebudzenie króla: frakcja i podział w Finnegans Wake”. Kwartalnik Jamesa Joyce'a . Uniwersytet w Tulsie. 46 (2): 305–320. doi : 10.1353/jjq.0.0143 . JSTOR 27820960 . S2CID 153694008 .
  •   Simpson, Erik (2018). „Oralność i improwizacja”. W Duff, David (red.). Oxford Handbook of British Romantism . Oxford University Press. ISBN 9780199660896 .
  •   McCleave, Sarah (2017). „Geneza irlandzkich melodii Thomasa Moore'a , 1808–1834”. W Watt, Paweł; Scott, Derek B.; Spedding, Patrick (red.). Tanie drukowanie i popularna piosenka w XIX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 9781107159914 .
  •   Bowen, Zack R. (1974). Muzyczne aluzje w twórczości Jamesa Joyce'a: wczesna poezja do Ulissesa . SUNY Naciśnij. ISBN 9780873952484 .
  •   Brązowy, Katie (2012). „Ton sprzeciwu”. W Frawley, Oona (red.). Memory Ireland: Volume 2: Diaspora and Memory Practices . Syracuse University Press. ISBN 9780815651710 .
  •   Vail, Jeffery (2018). „Thomas Moore 1779–1852”. W Dawe, Gerald (red.). The Cambridge Companion to Irish Poets . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 9781108420358 .
  •   Campbell, Mateusz (2013). „Od Moore'a do Mahony: wędrówka intelektu”. Poezja irlandzka w ramach Unii, 1801–1924 . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 9781107044845 .
  •   Clare, David (2020). „Shavian odbija się echem w pracach Elizabeth Bowen”. W McNamara, Audrey; O'Ceallaigh Ritschel, Nelson (red.). Bernard Shaw i powstawanie współczesnej Irlandii . Przyroda Springera. ISBN 9783030421137 .
  • Adamsa, Williama Davenporta (1891). „Burleska fikcji i piosenki”. Księga burleski, szkice angielskiej trawestacji scenicznej i parodii . Londyn: Henry and Company.
  •   Campbell, Mateusz (2009). „XIX-wieczny nacjonalizm liryczny”. W McCourt, John (red.). James Joyce w kontekście . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 9780521886628 .
  •   Medina Calzada, Sarah (2019). „Thomas Moore w świecie latynoskim”. W McCleave, Sarah; O'Hanlon, Triona (red.). Reputacja Thomasa Moore'a: poezja, muzyka i polityka . Poezja i piosenka w dobie rewolucji. Routledge'a. ISBN 9781000650969 .
  •   Moloney, Mick (2007). „Irlandzko-amerykańska muzyka popularna” . W Lee, JJ; Casey, Marion (red.). Making the Irish American: Historia i dziedzictwo Irlandczyków w Stanach Zjednoczonych . NYU Press. ISBN 9780814752180 .
  •   Williamsa, WHA (1996). „Droga harfie mojego kraju: irlandzkie korzenie”. „Twas Only an Irishman's Dream: The Image of Ireland and the Irish in American Popular Song Lyrics, 1800–1920” . Muzyka w życiu amerykańskim. Tom. 560. Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 9780252065514 .
  •   MacKeown, P. Kevin (2019). „Opium i niewolnictwo - Hongkong”. Burzliwy Petrel: życie i czasy Johna Pope'a Hennessy'ego . Miejski Uniwersytet HK Press. ISBN 9789629373771 .

Dalsza lektura

  •   ní Chinnéide, Veronica (1959). „Źródła melodii Moore'a”. The Journal of Royal Society of Antiquaries of Ireland . Królewskie Towarzystwo Antykwariuszy Irlandii. 89 (2): 109–134. JSTOR 25509361 .

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Minstrel_Boy&oldid=1140295265 ”