Pielęgniarki studenckie
Student Nurses | |
---|---|
W reżyserii | Stephanie Rotman |
Scenariusz | Dona Spencera |
Oparte na |
oryginalna historia Stephanie Rothman Charles S. Swartz |
Wyprodukowane przez |
Charles S. Swartz Stephanie Rothman Roger Corman (niewymieniony w czołówce) współpracownik Paul Rapp |
W roli głównej |
Elaine Giftos Brioni Farrell Barbara Leigh Darrell Larson |
Kinematografia | Stevana Larnera |
Edytowany przez | Stephena Judsona |
Muzyka stworzona przez | Clancy B. Szkło III |
Dystrybuowane przez | Obrazy Nowego Świata |
Data wydania |
|
Czas działania |
89 min |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 120 000 $ |
kasa | ponad 1 milion dolarów |
The Student Nurses to amerykański film z 1970 roku w reżyserii Stephanie Rothman . Był to drugi film wytwórni New World Pictures i pierwszy z popularnego cyklu filmów eksploatacyjnych „pielęgniarzy”. Od tego czasu stał się filmem kultowym .
Działka
Cztery młode kobiety mieszkają razem w domu, studiując pielęgniarstwo. Phred zakochuje się w seksownym lekarzu, Jimie, pomimo przypadkowego spania ze współlokatorem Jima. Wolna od ducha Priscilla, która nie nosi stanika, ma romans z motocyklistą sprzedającym narkotyki, przez co zachodzi w ciążę i zostawia ją, zmuszając ją do aborcji . Sharon nawiązuje związek z nieuleczalnie chorym pacjentem. Lynn wraz z latynoskim rewolucjonistą Victorem Charliem zakłada bezpłatną klinikę.
Szpital odrzuca prośbę Priscilli o aborcję, więc otrzymuje nielegalną aborcję od Jima, z pomocą Lynn i Sharon, pomimo gwałtownego sprzeciwu Phreda. Kochanek/pacjentka Sharon umiera, a ona postanawia wstąpić do Korpusu Pielęgniarek Wojskowych i służyć w Wietnamie . Victor Charlie bierze udział w strzelaninie z policją i ucieka ; Lynn postanawia iść z nim. Phred zrywa z Jimem, ale Priscilla i ona zgadzają się pozostać przyjaciółmi. Czwórka przyjaciół kończy razem studia.
Rzucać
- Elaine Giftos jako Sharon
- Karen Carlson jako Phred
- Brioni Farrell jako Lynn
- Barbara Leigh jako Priscilla
- Reni Santoni jako Victor Charlie
- Richard Rust jako Les
- Lawrence P. Casey jako Jim Caspar
- Darrell Larson jako Greg
- Paul Camen jako Mark
- Richard Stahl jako dr Warshaw
- Scottie MacGregor jako panna Boswell
- Pepe Serna jako Luis
- John Pearce jako pacjent
- Mario Aniow jako Ralpho
- Ron Gans jako psychiatra
Produkcja
Rozwój
Film był drugim filmem zrealizowanym dla nowej firmy produkcyjnej i dystrybucyjnej Rogera Cormana , New World Pictures , po Angels Die Hard . Pomysł na film wyszedł od dystrybutora Larry'ego Woolnera , który był zaangażowany w tworzenie New World; zaproponował Cormanowi nakręcenie filmu o seksownych pielęgniarkach. Stephanie Rothman, która następnie wyreżyserowała film, wspominała później:
Dystrybutorzy podrzędni odnieśli ostatnio sukces filmem z oceną R o opiekunce do dzieci, w którym było więcej nagości niż widzowie mogliby zobaczyć w filmach nakręconych przez duże studia. W tamtym czasie dostawcy męskich fantazji w filmach wierzyli, że pielęgniarki są popularną męską fantazją, ponieważ są opiekuńcze i są kobietami, które mogą legalnie dotykać mężczyzn na całym świecie. [chichocze] Więc poprosili o nakręcenie filmu o bardzo ładnych studentkach pielęgniarstwa, z taką ilością nagości, jaką mógłby mieć film z oceną R.
Roger Corman powiedział film:
Nabrał kształtu z formuły, nad którą pracowałem od jakiegoś czasu: współczesnych dramatów z liberalnym lub lewicowym punktem widzenia, z odrobiną seksu i humoru z oceną R. Ale to nie miały być komedie. Szczerze wątpię, by lewicowość lub przekaz był kluczem do sukcesu filmów, które mieliśmy robić. Ale dla filmowców i dla mnie było ważne, abyśmy mieli coś do powiedzenia w filmach… Nalegałem, aby każda (pielęgniarka) rozwiązała swoje problemy bez polegania na chłopaku.
Corman przydzielił projekt zespołowi męża i żony Stephanie Rothman i Charlesa S. Swartza , którzy pracowali nad wieloma różnymi projektami dla Cormana, w tym It's a Bikini World i Gas-sss . Rothman miała wyreżyserować, a ona i jej mąż wyprodukowaliby i dostarczyli oryginalną historię. Rotman:
Zrobiliśmy to, gdy Roger wyjechał z kraju, reżyserując własny film, Von Richthofen i Brown (1971), więc mogliśmy swobodnie rozwijać historię pielęgniarek, jak chcieliśmy, o ile było wystarczająco dużo nagości i przemocy rozprowadzane po nim. Proszę zauważyć, nie powiedziałem seksu, powiedziałem nagość. Ta wolność, kiedy spłaciłem swój dług wobec wymagań gatunku, pozwoliła mi zająć się tym, co mnie interesowało… konfliktami politycznymi i społecznymi oraz zmianami, które one powodują. Pozwoliło mi to na udramatyzowaną dyskusję na tematy, które były wówczas ignorowane w wysokobudżetowych filmach dużych wytwórni: na przykład dyskusja o problemach ekonomicznych biednych meksykańskich imigrantów… i ich nieszczęśliwych, niespokojnych dzieci; oraz dyskusja na temat prawa kobiety do bezpiecznej i legalnej aborcji, kiedy w tamtym czasie aborcja była nadal nielegalna w Ameryce. Zawsze zastanawiałem się, dlaczego największe wytwórnie nie robią filmów na te tematy. Jakiego rodzaju ograniczenia na nich działały? Domyślam się, że to nic innego jak zbyt uprzywilejowane życie, ograniczona ciekawość i wąskie umysły mężczyzn, aw tamtych czasach to zawsze mężczyźni decydowali, jakie filmy będą kręcone.
Rothman mówi, że kiedy zaczynała pracę nad filmem, nie uważała go za „film eksploatacyjny”.
Po raz pierwszy spotkałem się z tym terminem, kiedy został użyty w recenzji The Student Nurses . Myślałem, że robię niskobudżetowe filmy gatunkowe . Ale jakkolwiek nazywałem to, co robiłem, irytowało mnie, że wiele współczesnych filmów, niezależnie od ich budżetów, było nieuczciwych we wszystkim, od polityki seksualnej po konflikty społeczne. Ponieważ nie wiedziałem, jak długo będę w stanie pracować nad jakimkolwiek filmem, postanowiłem powiedzieć, co chcę, póki mam szansę, zamiast grać bezpiecznie ... Kobiety w moich filmach są niezależne w myślach i działanie. Myślę, że wyróżnia się to ograniczonymi, zwykle podrzędnymi rolami, które zostały dla nich napisane w tamtej epoce. Rzeczywiście, moim zamiarem było to zmienić w moich filmach. Chciałem stworzyć – tak jak w prawdziwym świecie, który chciałem zobaczyć – bardziej równą i sprawiedliwą równowagę sił między płciami. Dlatego w niektórych scenach zarówno mężczyźni, jak i kobiety są nadzy, co zdecydowanie nie było wówczas konwencją. Ale chciałem, aby niezależność kobiet wykraczała daleko poza tę kwestię i obejmowała życie pełne znaczenia i celu poza małżeństwem. Niektóre kobiety prowadziły takie życie w latach siedemdziesiątych, ale był to bardziej nowatorski pomysł w życiu i filmach niż obecnie.
Odlew
Większość obsady była nieznana, chociaż Elaine Giftos była w Gas-sss . Barbara Leigh napisała później w swoich wspomnieniach o swoim castingu, że „Stephanie dostrzegła we mnie niewinność, co jej się podobało. Kiedy przeprowadzała ze mną wywiad , poprosiła mnie o odsłonięcie moich piersi, aby mogła zobaczyć, czy warto je sfotografować . opublikowane źródło ]
Rothman powiedział, że nagość była wymagana, ponieważ:
Powodem, dla którego widzowie przychodzili oglądać te niskobudżetowe filmy bez gwiazd, było to, że przedstawiały sceny, których nie można było zobaczyć w dużych filmach studyjnych lub bardziej rzekomo ambitnych niezależnych filmach amerykańskich… Starałem się dramatycznie uzasadnić takie sceny i zrobić są transgresywne, ale nie odrażające. Starałem się to kontrolować poprzez styl, w jakim kręciłem sceny… Komedia była kolejną metodą kontroli, której używałem. Zawsze lubiłem pisać i reżyserować komedie - w rzeczywistości czułem się bardziej komfortowo, pracując w idiomie komiksowym niż dramatycznym - dlatego też używałem komedii do modulowania tonu sceny ”.
Strzelanie
Barbara Leigh mówi, że jej najbardziej pamiętną sceną była scena, w której grana przez nią postać była nago na plaży i piła sok pomarańczowy z kwasem od swojego kochanka (Richard Rust). Kiedy scena była kręcona, Rust dał jej sok pomarańczowy z prawdziwym kwasem. „Byłam bardzo naćpana przed kamerą”, napisała.
Uwolnienie
Krytyczny
The Los Angeles Times powiedział, że film „wydaje się niewiele więcej niż spóźnionym filmem pilotażowym dla Stażystów z przegrzanymi lędźwiami i niedopracowaną narracją”, ale który „nigdy nie jest tak zły, jak grozi. Smak zwycięża, trzyma go w ryzach i udaje mu się sprawić, że poszczególne postacie i relacje okazjonalnie są wiarygodne”.
Daily Variety napisał, że film „jest dobrym współczesnym, podwójnym rachunkiem, opowiadającym o różnych romantycznych doświadczeniach czterech początkujących pielęgniarek. Poziom aktorski jest co najmniej przyzwoity, co obniża to, co poza tym jest dobrze wykonanym filmem… Fizyczność Stephanie Rothman kierunek jest doskonały… z pewnością jest to element eksploatacji, ale poza tymi kątami widzowie znajdą zaskakującą głębię.
W późniejszych latach Pam Cook napisała, że „Oglądane dzisiaj, Student Nurses jest niezwykłym osiągnięciem. Uderza nie tylko wysokimi wartościami produkcyjnymi, ale także wyrafinowanym dyskursem na temat polityki lat 70. – z których żadnego nie można by się spodziewać po wyzysku Nieoczekiwane są również sekwencje fantazji wywołane narkotykami, które są bardziej zgodne z europejskim kinem artystycznym niż surowymi i gotowymi kodami eksploatacji. Włączenie przez Rothmana stosunkowo graficznej sekwencji aborcji, pociętej na sceny jednej z pielęgniarek seks, nadal ma potężny wpływ.”
kasa
Film odniósł ogromny sukces kasowy, co, jak przyznaje Rothman, zaskoczyło ją, zwłaszcza gdy tłumnie przychodzili na niego mężczyźni. Była to dla mnie zagadka. Dopiero później odkryłem, że pielęgniarka jest w większości postacią bardzo erotyczną. męskie fantazje. Na rynku istniał szeroki rynek filmów o kobietach i bardzo wrażliwa publiczność, nie tylko mężczyźni. Student Nurses nie był filmem przeznaczonym wyłącznie dla mężczyzn. Wiele kobiet przyszło go zobaczyć”.
Film pomógł ustanowić New World Pictures jako firmę produkcyjną i zapoczątkował cykl podobnych filmów o młodych kobietach przeżywających przygody podczas wykonywania znajomej pracy:
- pielęgniarki – Private Duty Nurses (1971), Night Call Nurses (1972), The Young Nurses (1973), Candy Stripe Nurses (1974);
- nauczyciele – The Student Teachers (1973), Summer School Teachers (1974);
- stewardessy – Fly Me (1973);
- modele - Modelki z okładki (1975);
- aktorki – Hollywood Boulevard (1976).
Rothman mówi, że Corman chciała zrobić sequel, ale nie była zainteresowana.
Powiedziałem wszystko, co chciałem o studentach pielęgniarstwa, więc zatrudnił kilku reżyserów-mężczyzn do nakręcenia kontynuacji. Nigdy ich nie oglądałem, więc nie mogę powiedzieć, czy zawierały jakieś feministyczne idee. Ale wniosek, jaki Roger wyciągnął z sukcesu mojego filmu, był taki, że można robić filmy eksploatacyjne, których narracja zawiera kontrowersyjne kwestie społeczne, w tym feminizm, i konsekwentnie zachęcał do tego swoich reżyserów.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Pielęgniarki studenckie na IMDb
- Studentki pielęgniarstwa na Rotten Tomatoes
- recenzja filmu w Film Fanatic
- Recenzja filmu w magazynie Filmmaker