Thiruvarur Bakthavathsalam

Dr Thiruvaarur Bakthavathsalam
Podstawowe informacje
Urodzić się	( 25.11.1956 ) 25 listopada 1956 Thiruvarur , Tamil Nadu , Indie
Gatunki	Muzyka karnatyczna , indyjska muzyka klasyczna
instrument(y)	mridangam
lata aktywności	1965 - obecnie

Thiruvaarur Bakthavathsalam (lub Tiruvarur Bhaktavatsalam ) (ur. 25 listopada 1956) to mridangam Vidwan z rodziny tradycyjnych muzyków w dystrykcie Tanjore w Tamil Nadu w Indiach . Jest laureatem prestiżowej Sangeetha Kalanidhi od The Madras Music Academy za rok 2021.

Wczesne życie

Początkowo rozpoczął szkolenie wokalne pod kierunkiem swojej matki Sangeetha Vidushi Smt. TR Anandavalli i ostatecznie zaczął grać na mridangamie pod kierunkiem i opieką swojego wuja Mridangama Maestro Thiruvaarura Sri Krishnamurthy'ego w stylu gurukulavasam. Zaczął towarzyszyć swojej muzycznej matce na koncertach w wieku dziewięciu lat, aw wieku szesnastu lat przeniósł się do Chennai, kulturalnego centrum Carnatic Music, występując szeroko we wszystkich prestiżowych Sabhās i organizacjach. Jako młody mridangista zdobył szereg nagród we wszystkich sabach w Chennai. Ze względu na swój wyjątkowy talent, All India Radio przyznał mu podwójny awans, gdy awansował z klasy „B” do klasy „A”, z pominięciem kategorii „B high”. Wkrótce po tym rzadkim osiągnięciu osiągnął upragnioną najwyższą ocenę All India Radio, co czyni go jednym z najbardziej znanych artystów w bardzo młodym wieku. Miał również rzadki przywilej gry podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 1992, które odbyły się w Barcelonie w Hiszpanii .

Sri Bakthavathsalam już jako dziecko pociągała duchowość. To naturalnie przyciągnęło go do wszystkich religijnych aśramów i kundli w południowych Indiach. Z biegiem lat bardzo zbliżył się do głów kilku kundli, aśramów i duchowych Guru. Oczywiście czuł się bardzo błogosławiony, że otrzymał swój pierwszy tytuł „Mridanga Vadya Mani” od Paramacharyi Sri Chandrasekary Saraswati Swamigala z Kanchi Mutt. Był najmłodszym laureatem tej nagrody spośród wielu innych weteranów.

Styl

Chociaż należy do stylu gry Tanjore , wypracował swój własny, indywidualny styl, który koncentruje się na ogólnej poprawie koncertu jako całości, a nie tylko samej stronie rytmicznej. Znany jest za energiczną i energiczną grę, a także za doświadczenie w grze na różne odmiany kritis i kompozycje. W roku 1984, po wysłuchaniu jego gry w Akademii Muzycznej w Chennai, Pt. Ravi Shankar zaprosił go do swojego zespołu na międzynarodową trasę koncertową.

W 2000 roku założył Laya Madhuraa School of Percussion i wyszkolił wielu uczniów na całym świecie. Wielu jego uczniów to gwiazdy, towarzyszące wszystkim czołowym i popularnym artystom naszych czasów. Niektórzy mają własne szkoły w różnych częściach Indii i za granicą (Nowe Delhi, Kerala, Karnataka, Kanada, USA itp.). Wielu jego uczniów uczy również w szkołach i na uniwersytetach.

Kariera

Dr Bakthavathsalam wyróżnia się tym, że dzielił przestrzeń sceniczną z wieloma dawnymi artystami i towarzyszył trzem pokoleniom muzyków w swojej karierze. Dr Bakthavathsalam reprezentował kraj na wielu międzykontynentalnych i międzykulturowych festiwalach organizowanych na całym świecie jako ambasador indyjskiej muzyki klasycznej i występował u boku wielu doświadczonych muzyków, zarówno z systemu indyjskiego, jak i wielu zachodnich i współczesnych systemów muzycznych . Grał na wielu koncertach charytatywnych dla różnych spraw społecznych i narodowych, takich jak Fundusz Kargil dla żołnierzy, którzy stracili życie w walce o Indie, Shankara Nethralaya, Towarzystwo Raka, The Banyan i wiele innych. Dał również wiele pokazów wykładów i koncertów dla młodzieży w ramach organizacji SPIC MACAY i reprezentował ICCR w wielu przedsięwzięciach muzycznych w całym kraju i na całym świecie, aby budować świadomość i zainteresowanie studentów muzyką klasyczną.

Otrzymał nagrodę Sangeet Natak Akademi od Prezydenta Indii za rok 2006 oraz nagrodę Kalaimamani od rządu Tamil Nadu . Kilka Sabhas w Chennai i innych miejscach uhonorowało go nagrodami i tytułami za całokształt twórczości. Stworzył unikalny zespół tradycyjnej muzyki karnatyckiej – LAYA MADHURAA „Divine Ensemble”, który zawiera tradycyjne instrumenty, takie jak nadaswaram, flet i inne instrumenty perkusyjne i jest bardzo poszukiwany we wszystkich funkcjach społecznych [według .

Jest pierwszym artystą klasycznym na Południu, który ma ekskluzywny fanklub w Madurai w stanie Tamil Nadu, gdzie jego fani organizują festiwale muzyczne, programy uświadamiające i inne imprezy towarzyskie na jego cześć. Jego wkład w klasyczną muzykę karnatycką w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat był ogromny i ma nadzieję, że będzie kontynuował ten wartościowy wysiłek w przyszłości dla dobra społeczeństwa.

Przez ponad siedem lat dr Bakthavathsalam służył również jako sekretarz festiwalu Sri Kanchi Kamakoti Mummoorthigal Jayanthi Vizha, odbywającego się co roku w świątyni Arulmigu Thyagarajaswamy w Thiruvarur , gdzie wielu artystów bierze udział i składa hołd wielkim kompozytorom i wielkiej trójcy przez oferując ponadczasowe kompozycje i renderingi tysiącom zgromadzonych na terenie świątyni. Całe wydarzenie to trwająca tydzień impreza wielkości i celebracji piękna kultury, dziedzictwa i sztuki Tamizh.

108 Laja Madhura Mridanga Jadźnia

Podczas obchodów 68. urodzin Parama Pujya Sri Ganapathi Sachchidanandy Swamidżiego w maju 2010 r. w Avadhoota Datta Peetham w Mysore zorganizowano pierwszą tego typu prezentację muzyczną „Laya Madhura Mridanga Yagna” prowadzoną przez Mridanga Maestro Thiruvarur Bakthavathsalam . Swamidżiego wzięło w nim udział 108 artystów mridangam z całych Indii. „Sachchidananda” poświęcona Swamidżiemu, badała koncepcję „czwórki” w melodii i rytmie. Liczba cztery ma szczególne znaczenie – mamy Brahmę, stwórcę o czterech twarzach, cztery Wedy, cztery pory roku, najczęstszy rytm w muzyce klasycznej składa się z czterech jednostek i tak dalej. Ta wyjątkowa oferta muzyczna została również oparta na koncepcji czwórki. 108 artystów mridangam podzielono na cztery grupy, reprezentujące cztery odmiany rytmu, a mianowicie: chatusram, tisram, khandam i misram. Raga „Sachchidananda” jest utkana wokół czterech nut - Sa, Ga, Pa i Dha, a mrudangam został również dostrojony do każdej z tych nut przez cztery grupy. Oprócz odgrywania wewnętrznych schematów, cztery grupy zaprezentowały także czterech Korvai.

Dzięki błogosławieństwu Ganapathy Sachchidanandy Swamiji i umiejętnie prowadzonemu przez maestro Thiruvarura Bakthavathsalama, „Laya Madhura Mridanga Yagna” eksplorowała wielobarwne kolory melodii i rytmu w najbardziej wyrafinowany sposób i przeniosła słuchaczy na całkowicie medytacyjny poziom.

Wysiłek ten spotkał się z należytym uznaniem i został oficjalnie wpisany do prestiżowej Księgi Rekordów Limca.

Prowadził również podobne koncerty w Indiach, jak 76-Mridangam Ensemble w Kanchipuram, który odbył się dla upamiętnienia 76.

Szkoła Muzyczna Laya Madhuraa

Sri Thiruvaarur Bakthavathsalam jest założycielem i dyrektorem szkoły muzycznej „Laya Madhuraa”, której siedziba główna znajduje się w Chennai, Coimbatore i Toronto, Ontario , Kanada . Szkoła Muzyczna Laya Madhuraa została otwarta w 2000 roku w celu pielęgnowania i szkolenia młodych talentów w Mrudangam, matce perkusji w dziedzinie południowoindyjskiej muzyki karnatycznej. Szkoła rozwinęła systematyczne metody szkoleniowe i odniosła sukces w tworzeniu wielu artystów Mrudangam na całym świecie. Obecnie pracuje również nad konceptualizacją innowacyjnych ideologii perkusyjnych i wprowadzeniem niuansów Layam i Nadhaam z Mrudangam nawet do zwykłego człowieka, aby uświadomić sobie wartości tradycyjnej sztuki indyjskiej.

Szkoła Muzyczna Laya Madhuraa również co roku aktywnie organizuje „LAYA MADHURAA SANGEETHOTHSAVAM” w Chennai. Każdego roku podczas tego festiwalu jeden weteran muzyki karnatyckiej i jeden zagorzały promotor muzyki karnatyckiej są uhonorowani za swój wkład w muzykę. Co więcej, festiwal obejmuje również serię koncertów przez wszystkie pięć dni wybitnych muzyków, a poprzez to wydarzenie promuje utalentowaną młodzież i stanowi platformę dla wielu obiecujących młodych muzyków do zaprezentowania swoich umiejętności.

Boski zespół Laya Madhuraa

Stworzył własną trupę zespołów muzycznych o nazwie „LayaMadhura”. W tym zespole nazwał go boskim zespołem, włączając instrumenty takie jak nadaswaram , skrzypce i flet jako instrumenty melodyczne oraz mridangam, kanjira , ghatam , morsing i tabla jako instrumenty perkusyjne. Wszyscy artyści w jego grupie są na wysokim poziomie.

albumy CD

Ma na swoim koncie dwa solowe albumy audio, mianowicie „Laya Madhuraa” i „Thala Bhakthi”, a także akompaniament na wielu kasetach i płytach CD dla czołowych artystów. Wydał również płytę CD „Rhythmic Symphony”, perkusyjne jugalbandi z Panditem Anindo Chatterjee na tabli . Najnowszy bliźniaczy album CD to „divine Ensemble”, który jest nowym, nowatorskim zespołem instrumentalnym, który rozwinął z instrumentami takimi jak nadaswaram, skrzypce, flet, ghatam, kanjira, morsing i tabla.

Nagrody i wyróżnienia

• „Laya Chelvam” z Muthamizh Peravai przedstawiony przez byłego głównego ministra stanu Tamil Nadu „Kalaignar” dr M. Karunanidhi
• Doktorat honoris causa Międzynarodowego Uniwersytetu Tamilskiego, Hawaje, USA
• Nagroda za Całokształt Twórczości przez Santhi Arts Foundation & Endowments (SAFE), Chennai
• Nagroda za Całokształt Twórczości przez Carnatica, Chennai
• Nagroda za Całokształt Twórczości przez Bharatiya Vidya Bhavan, Chennai w 2013 roku.
• Kalaimamani z rządu stanowego. z Tamil Nadu
• Sangeetha Choodamani ze Sri Krishna Gana Sabha, Chennai
• Sangeet Natak Akademi Award przez Prezydenta Indii , 2006
• Arsha Kala Bhushanam z Pujyasri Swami Dayananda Saraswati
• Isai Chelvam z Muthmizh Peravai
• Mridhanga Vadhya mani
• Mridhanga Nadha mani
• Tamizh Isai Vendhar, Kartik Fine Arts, Chennai
• Mridhanga Kala Bharathi Gana Sabha Andhra Pradesh
• Laya Vadhya Samarat Indyjska Federacja Muzyków Klasycznych, Kumbakonam
• Mridhanga Chakravathi autorstwa Nemili Bala Thirupruasundari Bala Peetam
• Thala Vidhyadhara Sudha autorstwa Sakthi Arul Koodam Narpavi, Tambaram
• Nagroda Sangeetha Kalanidhi od The Madras Music Academy za rok 2021.