Thornton Dial Jr.

Thornton Dial Jr. (ur. 1952) to współczesny afroamerykański malarz, rzeźbiarz i artysta zajmujący się montażem, mieszkający i pracujący w Bessemer w stanie Alabama. Jest najstarszym synem płodnego współczesnego artysty, Thorntona Diala seniora. Jego prace najlepiej można rozpoznać po odważnych, sugestywnych komentarzach politycznych i społecznych.

Życie

Thornton Dial Jr., znany również jako „Little Buck”, jest najstarszym synem Thorntona Dial Sr. i Clary Mae Murrow. Dial uczęszczał do liceum im. Williama A. Bella do jedenastej klasy. Ożenił się z Angelą Campbell w kwietniu 1972 roku i razem mieli jednego syna i jedną córkę. Po rozwodzie w 1981 roku, Dial ożenił się ponownie z Angelą Jackson w kwietniu 1986 roku. Razem wychowali jednego syna, jedną córkę i jedną pasierbicę.

Dial i jego bracia, Richard i Daniel, dorastali w kreatywnej dalszej rodzinie. Wujek Dial, Arthur i kuzyn Ronald Lockett , również byli artystami, na których wpływ miał Thornton Dial Sr. i jego natchnione dzieci.

Po ukończeniu szkoły średniej Dial pracował w firmie budowlanej w rejonie Bluff Park w Birmingham, około dwunastu mil od Bessemer. Po ośmiu latach pracy w budownictwie rozpoczął pracę w Pullman Standard Company , gdzie nauczył się gięcia i kształtowania metalu. Wielu ludzi Dial pracowało dla Pullmana i to ich doświadczenia w pracy z materiałami przemysłowymi zainspirowały ich metody artystyczne.

Kariera

Rok 1986 przyniósł rodzinie Dial twórczy i ekonomiczny rozkwit. W tym samym roku Richard Dial, brat Thorntona, otworzył Dial Metal Patterns, z którego zaczął tworzyć swoje charakterystyczne metalowe „komfortowe” krzesła. Był to również rok, w którym Thornton zaczął tworzyć własne prace.

Tematyka Thornton Dial Jr. jest prawie zawsze komentarzem do stosunków społecznych, rasowych lub politycznych w Stanach Zjednoczonych. Użył kontrowersyjnych obrazów, jak w The Gorilla Lends a Helping-Hand to the United States and the Telephone Company , aby podkreślić rolę, jaką Afroamerykanie odegrali w tworzeniu i budowaniu amerykańskiego postępu. Chociaż jego obrazy były złożone, jego przesłania nie były subtelne. W swoim artykule Prezydent i jego personel próbujący zdecydować, co zrobić z dziećmi pod wpływem narkotyków , Dial maluje żabę opalającą się na szczycie stosu kamieni, podczas gdy kijanki wiją się na brzegu rzeki, „nic nie powstrzymując swoim palącym komentarzem”.

Dial często wykorzystuje zwierzęta jako zastępców ludzi w swoich pracach. Lwy są jego symbolem dla czarnych mężczyzn w Afryce, takich jak Król Afryki , lub osób na stanowiskach władzy, takich jak Trzy Lwy (na cześć doktora Kinga i Kennedy'ego) [1] . Jednak Dial zazwyczaj przedstawia czarnych mężczyzn z klasy robotniczej w Ameryce jako goryle. Ta cyniczna metafora jest szczególnie mocna w jego pracy Trees to Climb , w której przypominające krzewy drzewa przedstawiają brak możliwości w Ameryce dla czarnych mężczyzn i kobiet z klasy robotniczej. Wielu uczonych zauważyło również zamiłowanie Dial do wzorów i powtarzających się motywów, takich jak amerykańska flaga, kropki, gwiazdy, paski, stokrotki i inne kwiaty.

Doświadczenie Dial w pracy w budownictwie i spawaniu kieruje jego technikami malarskimi i rzeźbiarskimi. Powszechnie stosowane materiały przemysłowe, takie jak farby olejne, Bondo, emalia, szczeliwo, blacha falista i sklejka są podstawą większości prac Dial. Znajomość tych technicznych materiałów i procesów pozwala mu wykorzystywać je w swojej sztuce w innowacyjny, kreatywny sposób. Jego obrazy są zwykle większe niż cztery stopy kwadratowe, a jego rzeźby i asamblaże mają trzy stopy lub więcej.

Wystawy i kolekcje stałe

Prace Diala były prezentowane na następujących wystawach:

  1. Poza głównym nurtem: sztuka ludowa w naszych czasach. Maj-sierpień 1988, High Museum of Art, Atlanta, GA.
  2. Żywe tradycje: południowa czarna sztuka ludowa . 17 sierpnia - 27 października 1991, The Museum of York County, Rock Hill, SC.
  3. Powiedz mi głośniej: sztuka afroamerykańska . 10 lipca - 22 sierpnia 1992, Metropolitan State College of Denver, Denver, Kolorado.
  4. Zapasy z historią: święto afroamerykańskich samouków z kolekcji Ronalda i June Shelpów. 1996, Baruch College, CUNY, Nowy Jork.
  5. Southern Spirit: Kolekcja Hill. 21 lutego - 31 marca 2000, Muzeum Sztuki, Tallahassee, Floryda.
  6. Świadectwo: sztuka wernakularna południowoamerykańskiego południa . 15 września 2000 - styczeń 2004, różne instytucje.
  7. Przodkowie i innowacje . 2008, Różne instytucje (organizowane przez Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej ).
  8. Murzyństwo. 20 maja - 25 lipca 2009, Exit Art , Nowy Jork.
  9. Sztuka ludowa z kolekcji Hill. 28 sierpnia - 25 października 2009, Gadsden Arts Center, Quincy, Floryda.
  10. Nasza wiara potwierdzona - Prace z kolekcji Gordona W. Baileya. 10 września 2014-15 sierpnia 2015, University of Mississippi Museum of Art, Oxford, MS.
  11. Historia odmówiła śmierci. 2015, Centrum Sztuki Współczesnej Alabama, Mobile, AL.
  12. Revelations: Art z afroamerykańskiego południa. 3 czerwca - 1 kwietnia 2018, Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco.
  13. Expressions Unbound: American Outsider Art z kolekcji Andrew i Lindy Safran. 29 sierpnia - 16 grudnia 2018 r., The Tufts University Art Galleries, Boston, MA.
  14. Called To Create: Black Artists of the American South , National Gallery of Art, Waszyngton, DC, 18 września 2022 – 26 marca 2023.

Prace Diala znajdują się w stałych zbiorach następujących muzeów:

  1. Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco
  2. Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej
  3. Ogden Muzeum Sztuki Południowej
  4. Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, DC
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thornton_Dial_Jr.&oldid=1119297594 ”