To był mężczyzna

This Was a Man to sztuka w trzech aktach autorstwa Noëla Cowarda . Jest satyrą na cudzołóstwo angielskich wyższych sfer. Jej głównymi bohaterami są Edward Churt, odnoszący sukcesy nowoczesny portrecista i jego żona Carol, której „żywa osobowość składa się z minimum intelektu i maksimum seksu”. Carol ma skłonność do romansów z innymi mężczyznami, ale Edward jest tego w pełni świadomy i przez większość sztuki nie ma to nic przeciwko. Jest typowy dla dramatu okresu międzywojennego ze względu na swoją beztroskę i ogólne poczucie zabawy.

Historia produkcji

Londyn Odrzucenie, 1926

Kontrowersje wokół spektaklu wywołało komiczne ujęcie problemu cudzołóstwa . Jest to postrzegane jako powszechne w sztuce i ma niewiele reperkusji. Nawet na samym końcu, kiedy Edward w końcu oświadcza, że zamierza rozwieść się z Carol, nonszalancko idzie na lunch, podczas gdy ostatnia linijka „zawsze jest czas, żeby się zastrzelić” przenosi sztukę z powrotem na terytorium komiksu.

W tamtym czasie Lord Chamberlain (brytyjski cenzor teatralny) odmówił koncesji This Was a Man , mimo że kilka lat wcześniej pozwolił na publiczną scenę The Vortex , sztukę Noëla Cowarda o narkomanii. W rzeczywistości cudzołóstwo było znacznie bardziej dostępne dla mas niż nielegalne narkotyki i po wielu debatach w biurze Lorda Szambelana zdecydowano, że należy odmówić mu pozwolenia. Zamiast tego pokaz grał w Nowym Jorku w 1926 roku.

Nowy Jork 1926

Po zakazie w Wielkiej Brytanii sztuka miała swoją premierę w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Spektakl został otwarty w listopadzie 1926 roku w reżyserii Basila Deana w Klaw Theatre w Nowym Jorku. Chociaż Coward pozytywnie pisał o sztuce podczas swoich wizyt na próbach, po jej premierze stał się ostro krytyczny. Chociaż uważał, że Francis Larrimore był „bardzo dobry” jako Carol, napisał, że Nigel Bruce ponieważ Evelyn „nigdy nie rozumiała, o co w tym wszystkim chodzi”. Krytyk Percy Hammand, choć krytyczny wobec produkcji, wychwalał Bruce'a jako „główną radość wieczoru”. Występ AE Mathewsa jako Edwarda został osłabiony, gdy „zapomniał większości swoich kwestii”. List Mathewsa, przepraszający za szkody, jakie jego niezdolność do zapamiętania kwestii wyrządziła produkcji, znajduje się wśród opublikowanych listów Cowarda. Coward później w liście do Basila Deana z 1929 roku zastanowił się, że „głównymi wadami produkcji były nadmierna skrupulatność i powolność tempa”. Produkcja nie spotkała się z uznaniem krytyków jego poprzednich dzieł. Do 8 grudnia Coward napisał: This Was a Man dryfuje… niektórzy krytycy (główni) mówili o tym bardzo dobre rzeczy, ale obawiam się, że jest już za późno, aby to uratować . To odbija się na zdrowiu Cowarda. Do 14 grudnia Coward napisał, że „od lat żyję energią nerwową, a teraz się wyczerpała i że muszę natychmiast odejść!… Nie miałem załamania, ale lekarz mówi, że jestem na skraju jednego”

Berlin i Paryż, lata 20

This Was a Man został otwarty w Paryżu 11 stycznia 1926 roku. Przedstawił go Edward Sterling, który w swojej autobiografii stwierdził, że „pobił wszelkie rekordy. Powołano dodatkową policję, aby uregulować tłumy czekające na zewnątrz. This Was a Man wykonano ponad sto pięćdziesiąt razy w ciągu następnych dwunastu miesięcy. Spektakl był reaktywowany przez firmę przez sezony w Zurychu, Monte Carlo, Belgii, Holandii, Hamburgu, Egipcie i Ameryce Południowej. Ostatnia znana profesjonalna produkcja w XX wieku miała miejsce w 1934 roku.

To był człowiek miał swoją niemiecką premierę w 1927 roku. Sztuka odniosła w Berlinie „wielki sukces”, ciepło przyjęta zarówno przez publiczność, jak i krytykę. Jego bieg dobiegł końca tylko po to, by umożliwić zastąpienie go kolejną grą Tchórza. Krytyk Alfred Kerr piszący w Berliner Tagblatt uważał, że sztuka odzwierciedla zmiany w powojennych postawach. Zauważył, że chociaż przed pierwszą wojną światową nadal dochodziło do cudzołóstwa, robiono to „z większą ostrożnością, z dużo większym strachem przed wykryciem”. Berlińską produkcję wyprodukował Forster Larrinaga

Brytyjski premier, 2014

Po tym, jak sztuce odmówiono licencji w 1926 roku, nie złożono dalszych wniosków do Lorda Szambelana. Pierwsza profesjonalna produkcja miała miejsce w The Finborough Theatre, wielokrotnie nagradzanym teatrze peryferyjnym z siedzibą w Earls Court w zachodnim Londynie. Produkcja została otwarta 15 lipca 2014 roku. Spektakl trwał do 2 sierpnia 2014 roku, wyprzedając cały nakład. Produkcję wyreżyserowała Belinda Lang. Lang jest także znaną aktorką, która wcześniej występowała w produkcjach Hay Fever, Present Laughter i Blithe Spirit. Produkcja została wyprodukowana przez Julyan Creative Productions we współpracy z Neilem McPhersonem dla Finborough Theatre. W obsadzie znaleźli się Jamie De Courcey jako Edward Churt, Dorothea Myer-Bennett jako Carol Churt i Robert Portal jako Evelyn Bathurst. Produkcja nie oddała w całości oryginalnego tekstu i usunęła postacie Berry'ego i Blackwella. Zauważył to Matt Trueman w swojej recenzji w Telegraph This Was a Man „nie toleruje cudzołóstwa, sympatyzuje z jego przyczynami”. Relacje mają swoje korzenie w zbiegu okoliczności i zranieniu, a nie w prawdziwej miłości i przeznaczeniu. Chociaż główni krytycy przyznali spektaklowi tylko trzy gwiazdki, inni, w tym „A Younger Theatre”, chwalili, że „Pomimo poważnej tematyki spektaklu wciąż można się pośmiać”. Wielu krytyków powtórzyło komentarz The Times „To zdumiewające, że naprawdę niezła sztuka Noëla Cowarda musiała czekać aż do teraz na swoją profesjonalną premierę w Wielkiej Brytanii”

Londyn West End, 2017

This Was a Man ostatecznie zadebiutował na londyńskim West Endzie w maju 2017 roku. Produkcja miała miejsce ponad 90 lat po tym, jak sztuka miała pierwotnie ukazać się na West Endzie. Była to pierwsza brytyjska produkcja, w której zaprezentowano pełny scenariusz bez edycji (w tym postacie Berry'ego i Blackwella). Spektakl został otwarty 11 maja w The Leicester Square Theatre na trzy tygodnie. Produkcja została wyprodukowana przez Venture Wolf, w reżyserii Jamesa Paula Taylora, a Paul Vitty jako Edward Churt, Daisy Porter jako Carol Churt i Tom Pike jako Evelyn. Na stronie internetowej produkcji napisano: „Eksploracja miłości, małżeństwa i płytkości współczesnego społeczeństwa w sztuce wydaje się równie przejmująca i aktualna jak zawsze”.

Linki zewnętrzne