Tobi Wong

Tobi Wong
Urodzić się	Donalda Tobiasza Wonga 10 czerwca 1974 ( 10.06.1974 ) Vancouver , Kolumbia Brytyjska
Zmarł	30 maja 2010 ( 31.05.2010 ) (w wieku 35) East Village na Manhattanie
Znany z	Rzeźbiarz
Godna uwagi praca	Róża balistyczna To jest lampa Kuloodporna pikowana kołdra Łyżka do coli nr 1 Łyżka do coli nr 2 Pierścień zabójcy 24 godziny czystego srebrnego liścia Słoneczny słoik
Ruch	Parakonceptualny
Nagrody	Młody Projektant Roku, Tapeta (2004) Młody Projektant Roku, Brooklyn Museum of Art (2006)

Donald Tobias Wong (10 czerwca 1974 - 30 maja 2010) był kanadyjskim projektantem i artystą . Na jego twórczość duży wpływ wywarły wywrotowe ruchy artystyczne, w tym Dada i Fluxus , a po otrzymaniu licznych nakazów zaprzestania działalności Wong stał się znany z przywłaszczania sobie pracy innych. Na określenie swojej sztuki używał terminu „parakonceptualny”.

Tło

Wong urodził się 10 czerwca 1974 roku w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Przez dwa lata studiował na Uniwersytecie w Toronto , a następnie w 1997 roku przeniósł się do Nowego Jorku, aby kontynuować naukę w Cooper Union School of Art, gdzie studiował sztukę i architekturę , ostatecznie koncentrując się na rzeźbie . Dyplom z sztuki uzyskał w 2000 roku.

W Nowym Jorku w 2004 roku poznał swojego urodzonego w Ameryce partnera Timothy'ego Edwarda „Tima” Dubitsky'ego, artystę i projektanta.

Wong zmarł w wyniku samobójstwa 30 maja 2010 r. W swoim mieszkaniu w East Village w Nowym Jorku w wieku 35 lat. Raport New York Times po śmierci Wonga badał jego długą historię parasomnii lub zaburzeń snu, jego zdolność do wykonywania „skomplikowanych zadań które wymagają (d) sprawczości i koncentracji” podczas snu oraz przekonanie jego partnera, że ​​Wong powiesił się podczas lunatykowania.

Praca

Pasuję bardziej do kategorii artystów, jest mi naprawdę trudno, jeśli ktoś każe mi, powiedzmy, zaprojektować krzesło. Gdyby producent zwrócił się do mnie z taką prośbą, miałbym duże kłopoty.

Tobi Wong, Azure, magazyn projektowy, 2003

W Cooper Union stał się znany ze swojego osobistego stylu i jasnego przesłania - a także neonu (z napisem „odbyt”) w oknie jego mieszkania w East Village . Typowe dla jego wczesnych prac są instalacje z dużą liczbą tych samych produktów przemysłowych, które układał w stosy lub składał w celu stworzenia architektonicznych kształtów.

Jestem człowiekiem skrajności. A co jest przeciwieństwem pobłażania? Odmowa. Nie zamierzam zaprzeczać. Nie jestem aż tak uduchowiony, więc to jest pobłażanie.

Tobi Wong, Linia H, 2007

Inne prezentacje są bardziej konceptualne i kwestionują znaczenie tego, jak konsumujemy lub co konsumujemy dzisiaj, zapożyczając formy i idee ze współczesnego wzornictwa przemysłowego i przedmiotów luksusowych oraz prezentowane w kontekście sklepów projektowych i magazynów branżowych.

• 

  Pierścień zabójcy, 2004

We współpracy z projektantem Philippem Mohrem stworzył serię Diamond Project i „ukryty pierścionek z brylantem”, który zawiera diament po wewnętrznej stronie obrączki, a także pierścionek zaręczynowy z odwróconym diamentem. Wraz z Kenem Courtneyem z Ju$t Another Rich Kid wprowadził na rynek kolekcję luksusowych produktów odlanych w złocie . Jednym z jego najbardziej uznanych projektów jest Ballistic Rose, przypinka w kształcie róży wykonana z czarnego kuloodpornego materiału. Został włączony do kolekcji projektów w MoMA .

Wong brał udział w Terminalu 5 , wystawie sztuki z 2004 r. W uśpionym wówczas TWA Flight Center na międzynarodowym lotnisku im. Johna F. Kennedy'ego, której kuratorem była Rachel K. Ward, na której znalazły się prace 18 artystów. Na wystawie znalazły się prace, wykłady i tymczasowe instalacje czerpiące inspirację z idei podróży — i architektury terminalu. Wystawa miała trwać od 1 października 2004 do 31 stycznia 2005 - choć została nagle zamknięta po tym, jak sam budynek został zdewastowany podczas imprezy otwierającej.

W 2006 roku Wong współpracował z londyńską firmą SUCK UK zajmującą się projektowaniem produktów, aby wprowadzić na rynek swój świadomy ekologicznie „Sun Jar”, który nadal stanowi jedno z jego największych osiągnięć komercyjnych.

W 2007 roku Wong zorganizował koledze, który przyjął jego tożsamość na prezentację podczas serii głośników Offsite firmy Core77 . Rama Chorpash, projektantka i przewodnicząca Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na Uniwersytecie Sztuki w Filadelfii , zachowywała swoją postać przez całą prezentację oraz podczas późniejszego okresu pytań i odpowiedzi. Podstęp jest zgodny z wywrotową twórczością projektową Wonga .

Prace Wonga obejmowały wydarzenia, w tym wyskakujący salon tatuażu w Art Basel Miami Beach/Design Miami oraz Wrong Store , „sklep” w Nowym Jorku, który tak naprawdę nigdy nie został otwarty. W latach 2008 i 2009 był współzałożycielem i dyrektorem współtwórczym 100% Design Shanghai , związanym z targami 100% Design w Londynie i Tokio . Wong stworzył „pistolet do książek” o nazwie Chcę zmienić świat , podszywając się pod podobnie zatytułowaną monografię Karima Rashida , która została wycięta w kształcie pistoletu.

Prace Wonga były wystawiane w Museum of Modern Art , SFMOMA i Cooper Hewitt National Design Museum . Realizował projekty dla Colette , Comme des Garçons , Prada /OMA, Cappellini , Swarovski Crystal Palace.

Linki zewnętrzne

• Nekrologi Treehugger.com
• Brokenoff.net, osobista strona internetowa (tymczasowa kopia z 2008 r.)
• Brokenoff.com, osobista strona internetowa (uśpiona)