Todda Snidera

Ten artykuł jest o piosenkarza. W przypadku innych osób zobacz Todd Snyder (ujednoznacznienie) .

Informacje o
Toddzie Sniderze
Urodzić się	( 11.10.1966 ) 11 października 1966
Pochodzenie	Nashville, Tennessee , USA
Gatunki	Ludowy folk rock korzenie skały blues alternatywny kraj
zawód (-y)	Piosenkarz i autor tekstów
lata aktywności	1994 – obecnie
Etykiety	Bezcelowe rekordy Trzydzieści tygrysów
Strona internetowa	toddsnider.net _

Todd Daniel Snider (urodzony 11 października 1966) to amerykański piosenkarz i autor tekstów, którego muzyka zawiera elementy folku , rocka , bluesa , alt country i funku .

Wczesna kariera

Todd Snider urodził się w Portland w stanie Oregon , ale wychował się w pobliskim Beaverton , gdzie mieszkał do ukończenia Beaverton High School w 1985 roku. Po ukończeniu szkoły średniej przeniósł się do Santa Rosa w Kalifornii , aby uczęszczać do Santa Rosa Junior College . Wytrzymał tylko jeden semestr, ale tam nauczył się grać na harmonijce.

Z pomocą swojego brata Mike'a, który kupił mu bilet lotniczy, Snider przeniósł się do San Marcos w Teksasie , po opuszczeniu SRJC późną jesienią 1985 roku. Niedługo po przybyciu do San Marcos , Snider zobaczył, jak Jerry Jeff Walker występuje solo w Gruene Hall , legendarna sala taneczna w New Braunfels w Teksasie . Kiedy zobaczył Walkera tej nocy, zdecydował, że chce zostać autorem tekstów i zaczął pisać piosenki następnego dnia. Powiedział Lone Star Music Magazine w 2004 roku: „Jeszcze nawet nie wiedziałem, jak naprawdę grać na gitarze, ale widziałem jego program, poszedłem i dostałem jeden”.

Snider spotkał Kenta Finlaya podczas jego pierwszego wieczoru pisarza, który odbył się w klubie San Marcos Finlaya, Cheatham Street Warehouse . Finlay, który sam był autorem piosenek, stał się ważnym mentorem i zapoznał Snidera z piosenkami między innymi Krisa Kristoffersona , Guya Clarka , Johna Prine'a i Shela Silversteina .

Snider wkrótce zajmował się małymi pokojami w San Marcos iw ciągu następnych kilku lat zaczął przyciągać entuzjastyczne tłumy również w Austin .

Snider odkrył także autora piosenek z Memphis , Keitha Sykesa, mieszkając w San Marcos, kiedy przyjaciel z lokalnego sklepu z płytami namówił go na dwa albumy, które Sykes nagrał we wczesnych latach 70-tych. W 1989 roku ojciec Snidera przeprowadził się do Memphis i przypadkiem spotkał szwagierkę Sykesa. Dzięki temu połączeniu Snider wysłał Sykesowi taśmę demo niektórych swoich piosenek. Sykes pomyślał, że jedna z piosenek ma potencjał, więc Snider przeniósł się do Memphis, aby spróbować pracować z Sykesem.

Niedługo po przybyciu do Memphis Snider dostał cotygodniową rezydencję w lokalnym klubie The Daily Planet. Nie dość, że wkrótce zapełniał salę, to publiczność znała słowa piosenek i śpiewała razem z nimi.

Dzięki Sykesowi Snider poznał Johna Prine'a w 1991 roku, asystując przy pracach przedprodukcyjnych, które Prine wykonywał z Sykesem w Memphis nad jego albumem The Missing Years . To był początek przyjaźni, która miała trwać aż do śmierci Prine w 2020 roku.

W 1992 Sykes pomógł Sniderowi zawrzeć umowę deweloperską z Capitol Records . Nagrał kilka stron w Nashville dla wytwórni, ale odmówili przyjęcia jego opcji na pełny album.

Mniej więcej w czasie umowy z Capitolem Snider zaczął występować z małym zespołem, który go wspierał, który nazwał Bootleggers. Skład zespołu wahał się przez mniej więcej pierwszy rok, ale pod koniec 1994 roku skład składał się z Willa Kimbrougha na gitarze, Joe Marienchecka na basie i Joe McLeary'ego na perkusji. Snider zmienił także nazwę zespołu na Nervous Wrecks.

Sykes był kiedyś członkiem Coral Reefer Band Jimmy'ego Buffetta , a Buffett nagrał kilka jego piosenek, więc kiedy umowa z Capitolem nie doszła do skutku, skontaktował się w imieniu Snidera z wytwórnią Buffetta, Margaritaville Records, która była dystrybuowana przez MCA . Niedługo po tym, jak Bob Mercer, kierownik wytwórni, zobaczył występ Snidera na pokazie branżowym w Memphis w kwietniu 1993 roku, Snider poleciał do Kalifornii, aby otworzyć program dla Buffetta. Po obejrzeniu jego zestawu Buffett zaproponował Sniderowi umowę z Margaritaville.

Nagrania

lata 90

Lata Margaritaville/MCA

Debiutancki album Snidera dla Margaritaville, Songs for the Daily Planet , został wydany w 1994 roku i osiągnął 23 miejsce na liście Billboard Heatseekers Albums. Wyprodukowany przez Tony'ego Browna i Mike'a Utleya , album składał się dosłownie z piosenek, które grał w nocnym klubie Daily Planet w Memphis. Chociaż na płycie było kilku gościnnych muzyków i wokalistów, głównym składem byli Snider na gitarze akustycznej, Joe Mariencheck na basie, Joe McLeary na perkusji, Utley na klawiszach, Eddie Shaver na gitarze elektrycznej i Peter Hyrka na mandolinie, gitara akustyczna i skrzypce. Płyta zawierała ukryty utwór „Talking Seattle Grunge Rock Blues”, który stał się niewielkim hitem radiowym, osiągając 31. miejsce na liście Billboard Wykres albumów Rock Tracks. Mówiący blues dla Gen-X, piosenka kpiła ze sceny grunge wczesnych lat 90. i zawierała zespół, który odmówił grania. Teledysk do innego singla z albumu „Alright Guy” był w rotacji na VH1.

Drugi album Snidera dla Margaritaville / MCA, Step Right Up , został wydany 23 kwietnia 1996 roku, a Billboard ogłosił go „bardziej oszałamiającym niż jego debiut”. Brown i Utley byli koproducentami ze Sniderem, a Utley wspierał Snider and the Wrecks na klawiszach.

Trzeci album Snidera, Viva Satellite , stanowił punkt zwrotny w jego karierze. Przed nagraniem płyty Margaritaville opuścił MCA i podpisał kontrakt z Island Records w celu dystrybucji. Ale MCA zachowało prawa do nagrań Snidera, więc wydali album. Nie nagrywa już dla Margaritaville ani nie pracuje z Brownem i Utleyem , Snider wyprodukował kilka stron w studiu inżyniera Justina Niebanka we Franklin w stanie Tennessee, z mieszanymi sukcesami. Tylko jeden z utworów, które tam wyciął, znalazł się na albumie, finałowy „Doublewide Blues”. Snider nagrał resztę albumu w Ardent Studios w Memphis z producentem-inżynierem Johnem Hamptonem. Był wspierany przez Kimbrough na gitarze, Mariencheck na basie, Paul Buchignani na perkusji i Rick Steff na klawiszach, a rezultatem był bardziej bezpośredni rockowy album niż jego pierwsze dwa. Na krótko przed wydaniem albumu w maju 1998 roku, podczas prywatnego występu w Los Angeles dla kierowników MCA i ich pracowników, doszło do kłopotów. Snider, który wówczas zmagał się z narkotykami, obraził obecnych na początku setu, a następnie opuścił scenę. Niedługo potem MCA zwolniło go z kontraktu.

2000s

Och, chłopięce lata

Po odejściu z MCA Snider rozwiązał Nervous Wrecks i podpisał kontrakt z niezależną wytwórnią Johna Prine'a , Oh Boy Records . Oh Boy wydał swój czwarty album, Happy To Be Here , 18 kwietnia 2000 roku. Współpracując z producentem Rayem Kennedym , Snider nagrał wszystkie piosenki solo akustycznie, a następnie dodano dodatkowe instrumenty do jego ścieżek gitarowych i wokalnych. Oprócz Kennedy'ego, który grał na różnych instrumentach na płycie, gitarzyści Pat Buchanan i Will Kimbrough , basiści Joey Spampinato i Keith Christopher, klawiszowiec Johnny Neel , perkusista Paul Buchignani , multiinstrumentalista Peter Holsapple , skrzypek Tammy Rogers oraz waltorniści Jim Hoke i Wayne Jackson przyczynili się do powstania albumu.

Oh Boy wydał drugi album Snidera dla wytwórni, New Connection , 14 maja 2002. Wyprodukowany przez RS Field, Billboard powiedział o albumie: „Snider wszedł w rytm stałej jakości i silnej obserwacji”. Na płycie znalazł się utwór „Beer Run”, ulubieniec publiczności, który występował od lata 2000 roku. Przed wydaniem utworu w New Connection Garth Brooks wydał duet z George'em Jonesem w listopadzie 2001 roku, który miał ten sam tytuł i ten sam główny motyw liryczny. Menedżer Snidera zastanawiał się, czy piosenka nagrana przez Brooksa i Jonesa naruszyła jego piosenkę o tym samym tytule, ale ostatecznie stwierdzono, że choć podobna, ich piosenka została napisana niezależnie od Snidera.

Trzecim wydawnictwem Snidera Oh Boy był album na żywo, Near Truths and Hotel Rooms , który ukazał się 13 maja 2003 roku. Płyta, która została nagrana w pół tuzina miejsc, uchwyciła występ Snidera na żywo po Nervous Wrecks - tylko on solo z jego gitara akustyczna i harmonijka ustna. Robert Christgau przyznał albumowi ocenę A w swoim Przewodniku dla konsumentów.

Ostatni album studyjny Snidera dla Oh Boy, East Nashville Skyline , został wydany 20 lipca 2004 roku. Po raz pierwszy Snider przejął pełną twórczą kontrolę nad swoim procesem nagrywania, czego rezultatem był album, który był zarówno muzycznym, jak i kulturalnym przełom. Wprowadził East Nashville do większego świata, a jego wpływ odbija się echem do dziś. Snider był współproducentem płyty ze swoim starym kolegą z zespołu Nervous Wrecks, Willem Kimbrough w studiu inżyniera Erica McCullougha w East Nashville. Oprócz gitarzysty Kimbrougha i multiinstrumentalisty McCullougha, podczas sesji wspierali go wybitni muzycy z East Nashville, w tym gitarzysta Tim Carroll, basiści Dave Jacques i Dave Roe, perkusiści Paul Griffith i Craig Wright oraz pianista John Deadrick. Panoramę wschodniego Nashville zawierał dwie kultowe piosenki, które dodały się do kanonu pisania piosenek: „Play a Train Song” przesunął granice piosenek „pociągowych” dzięki historii człowieka, który był znany z tego, że zawsze prosił o tego rodzaju piosenki, oraz „The Ballad of the Kingsmen” muzycznie przeniósł gadający blues do bardziej współczesnego miejsca, łącząc kulturowo cenzurę „ Louie Louie ” ze strzelaniną w Columbine. Pitchfork nazwał album „najdowcipniejszym i najbardziej zadziornym albumem w jego karierze”. Robert Christgau przyznał mu piątkę w swoim Przewodniku dla konsumentów i nazwał go „niedbałym dzwonkiem alarmowym”. PopMatters umieścił go na siódmym miejscu wśród najlepszych albumów 2004 roku. East Nashville Skyline osiągnął 28. miejsce na liście Billboard Independent Albums.

Po East Nashville Skyline Snider przeniósł się do wytwórni New Door Records Boba Mercera, która była dystrybuowana przez Universal Music Group , ale Oh Boy wydał jeszcze jeden album z jego muzyką. 3 kwietnia 2007 roku wytwórnia wydała Peace, Love And Anarchy (Rarities, B-Sides And Demos, Vol. I) , kompilację niepublikowanych wcześniej nagrań. Wśród czternastu utworów w kolekcji na uwagę zasługuje piosenka „East Nashville Skyline”, która miała być utworem tytułowym albumu o tej samej nazwie, ale Snider nie ukończył jej na czas, aby stworzyć album.

Lata nowych drzwi

Podczas gdy Snider pracował nad swoją pierwszą płytą dla New Door, UMG wydało wybór jego wcześniejszego katalogu Margaritaville i MCA. Kolekcja That Was Me: 1994-1998 została wydana 30 sierpnia 2005 roku za pośrednictwem ich reedycji, Hip-O Records. Kompilacja zawierała siedemnaście utworów ze wszystkich trzech albumów dystrybuowanych przez MCA, w tym „Alright Guy” i „Talking Seattle Grunge Rock Blues”, a także niepublikowany wcześniej cover „Margaritaville”, karkołomne wykonanie, w którym wspierany był przez Nervous Wrecks. .

Pierwszym wydawnictwem Snidera dla New Door był The Devil You Know , uznana kontynuacja East Nashville Skyline wydana 8 sierpnia 2006. Ponownie współpracując ze współproducentami Willem Kimbrough i Ericem McConnellem, którzy obaj grali na wielu instrumentach na albumie, Snider na płycie wspierali go również gitarzysta Tommy Womack , basiści Billy Mercer, Robert Kearns i Dave Jacques, perkusiści Paul Griffith i Craig Wright, pianista Dave Zollo , skrzypek Molly Thomas i legendarny gitarzysta Steel Lloyd Green. . Płyta zajęła czwarte miejsce na Billboard Heatseekers Albums. Robert Christgau przyznał mu piątkę w swoim Przewodniku dla konsumentów i nazwał go „lepszym” niż jego poprzednik. Płyta znalazła się na kilku listach „najlepszych” krytyków na koniec roku, w tym na 33. miejscu w rankingu 50 najlepszych albumów roku magazynu Rolling Stone , na 25. miejscu w rankingu magazynu No Depression i na 14. miejscu w rankingu magazynu Blender .

20 października 2006 roku Snider wystąpił solowo w sklepie Grimey's New and Preloved Records w Nashville, wykonując materiał z The Devil You Know . Występ został nagrany i wydany przez New Door 3 kwietnia 2007 roku jako Live With The Devil You Know At Grimey's Nashville 10.20.06 . To było jego ostatnie wydawnictwo w wytwórni New Door.

Uruchomienie Aimless Records

W 2008 roku Snider założył własną niezależną wytwórnię płytową Aimless Records. Pierwszym wydawnictwem wytwórni była jego EP-ka Peace Queer , zawierająca osiem utworów , najbardziej polityczna płyta w jego karierze. Tytuł został zainspirowany awangardowym zespołem rockowym z lat 60. The Fugs który miał zdanie na temat zabijania „dziwaków pokoju”. Jak Snider mówi w biografii prasowej albumu, został porwany przez międzynarodową ligę pokojowych queer, która zmusiła go do napisania piosenek protestacyjnych, które pojawiły się na płycie. Trzy utwory na EP zostały nagrane w studiu współproducenta Erica McConnella przy wsparciu niektórych muzyków, którzy pracowali nad dwoma poprzednimi albumami Snidera, w tym gitarzysty Willa Kimbrougha, basisty Dave'a Jacquesa, klawiszowca Dave'a Zollo oraz perkusistów Paula Griffitha i Craiga. Wrighta. Pozostała część EP została nagrana z koproducentem Dougiem Lancio w swoim studiu z Lancio akompaniamentem muzycznym i Patty Griffin w chórkach do dwóch utworów - „Cape Henry” i okładki „ Fortunate Son ” Johna Fogerty'ego. Wydana 14 października 2008 roku płyta zajęła pierwsze miejsce na liście Americana Airplay Chart i ósme miejsce na Billboard Heatseekers Albums.

Płyta Yep Roca

Aimless nie wydał kolejnego albumu Snidera, The Excitement Plan , ponieważ był już zaangażowany w Yep Roc Records, ale byłaby to ostatnia płyta, którą nagrałby dla innej wytwórni. Wyprodukowany przez Don Was i wydany 9 czerwca 2009 roku album zawierał Snidera z minimalnym podkładem: Was na kontrabasie, Jim Keltner na perkusji i Greg Leisz na dobro i pedal steel. PopMatters nazwał płytę „arcydziełem intymności” i powiedział, że „ugruntowała jego miejsce wśród mistrzów formy”. Associated Press nazwała go „najlepszym albumem w jego karierze”. Rolling Stone przyznał mu cztery gwiazdki. Robert Christgau przyznał mu ocenę B+ w swoim Przewodniku dla konsumentów. Album zajął szóste miejsce na Billboard Heatseekers Albums i numer 31 na liście Independent Albums magazynu.

2010s

Bezcelowe lata etykiety

1 lutego 2011 roku Aimless wydał dwupłytowy album koncertowy Snidera, Live: The Storyteller . Album zawierał wykonania piosenek z większości kariery Snidera, a także niektóre historie, które stały się podstawą jego występów na żywo. Występy zostały wybrane z nagrań koncertów z 2010 roku, głównie z koncertów w Nashville , Asheville w Północnej Karolinie i Ann Arbor w stanie Michigan , ale także z jego występu w tym roku na Bonnaroo Music and Arts Festival . W niektórych selekcjach Snider jest wspierany przez jam band Great American Taxi. Robert Christgau dał albumowi A− w swoim Przewodniku dla konsumentów. The Austin Chronicle powiedział, że album „wykonuje wspaniałą robotę, oddając geniusz byłego scenarzysty San Marcos, mocną kombinację post-folkowego punka i naćpanego komika”. Album zajął siódme miejsce na Billboard Heatseekers Albums i osiągnął 36. miejsce na liście Independent Albums magazynu.

Po pracy z nimi w trasie w 2010 roku Snider wyprodukował album Great American Taxi w 2011 roku, Paradise Lost . Płyta została wydana przez własną wytwórnię zespołu 22 lutego 2012 roku.

Również w 2012 roku Aimless wydało parę albumów Snidera. Pierwszy, Agnostic Hymns & Stoner Fables , ukazał się 6 marca i zawierał dziewięć oryginalnych piosenek oraz cover „West Nashville Grand Ballroom Gown” Jimmy'ego Buffetta. Szeroko zauważono poruszane na albumie tematy nierówności ekonomicznych. East Nashvillian powiedział, że Snider był „jednoosobowym Occupy Wall Street” na płycie. Toczący się kamień nazwał to „Okupacją Nashville”. Snider nagrał album w studiu Erica McConnella, a McConnell był współproducentem i inżynierem, a także grał na basie. Sniderowi, który grał na gitarze akustycznej i elektrycznej oraz harmonijce ustnej, towarzyszyli również skrzypaczka / wokalistka wspierająca Amanda Shires , klawiszowiec Great American Taxi Chad Staehly i perkusista Paul Griffith. Ponadto Jason Isbell wniósł gitarę slide i chórki do utworu „Digger Dave's Crazy Woman Blues”. Płyta uzyskała ocenę A w przewodniku konsumenckim Roberta Christgaua . Amerykański autor piosenek dał mu cztery i pół gwiazdki. Album wylądował na trzech różnych Billboardu . Był numerem szóstym na liście Americana / Folk Albums, numerem 15 na liście Independent Albums i numerem 23 na liście Top Rock Albums. Znalazł się również na kilku listach na koniec roku, w szczególności na piątym miejscu na liście „102 najlepszych albumów 2012 roku” Christgau. Zajęła również 11 miejsce na liście „50 najlepszych albumów 2012 roku” American Songwriter , 40 miejsce na liście „Pazz and Jop” The Village Voice : Top 100 Albums of 2012, Paste „50 najlepszych albumów 2012 roku” oraz numer 47 na „50 najlepszych albumów 2012 roku” magazynu Rolling Stone.

W następnym miesiącu, 24 kwietnia, Aimless wydał album w hołdzie Sniderowi na cześć jednego z jego wczesnych mentorów, Time As We Know It: The Songs of Jerry Jeff Walker . Wyprodukowany przez Don Was , Snider był wspierany na albumie przez członków Great American Taxi ( Vince Herman , gitara akustyczna, mandolina, chórki; Chad Staehly, instrumenty klawiszowe; Brian Adams, bas, chórki; Jim Lewin, gitara elektryczna, chórki wokal i Chris Sheldon, perkusja, chórki.) Ponadto Kix Brooks , Elizabeth Cook i Amy LaVere byli gościnnymi wokalistami na płycie. PopMatters nazwał album „listem miłosnym Snidera do Jerry'ego Jeffa Walkera”. Album zajął 13. miejsce na Billboard Americana / Folk Albums.

Ciężko pracujący Amerykanie

wraz z basistą Widespread Panic Dave Schools założył supergrupę jam band Hard Working Americans . W skład zespołu wchodzili Snider na wokalu, Schools na basie, Neal Casal na gitarze, Chad Staehly na klawiszach i Duane Trucks na perkusji. Po nagraniu pierwszego albumu w TRI Studios Boba Weira , dołączyli do nich szósty członek, gitarzysta i grający na lapach, Jesse Aycock. Debiut zespołu, Hard Working Americans , został wydany przez Melvin Records 21 stycznia 2014 roku i zawierał 11 piosenek napisanych przez autorów piosenek, których podziwia Snider, w tym Randy'ego Newmana , Dave'a Rawlingsa i Gillian Welch , Kevna Kinneya , Hayesa Carlla i Willa Kimbrougha . Później tego samego roku, 28 października, Melvin wydał The First Waltz , dwupłytowy zestaw zawierający płytę CD zawierającą 11 nagrań na żywo HWA oraz nowe nagranie studyjne z Rosanne Cash , „Come From The Heart” oraz pełnometrażowy film dokumentalny o zespole w reżyserii Justina Kreutzmanna.

Melvin wydał drugi album studyjny Hard Working Americans, Rest in Chaos , 13 maja 2016 r. Na płycie znalazło się kilkanaście piosenek z tekstami Snidera i muzyką całego zespołu, a także cover Guya Clarka „The High Price of Inspiracja." American Songwriter przyznał płycie cztery gwiazdki na pięć.

4 sierpnia 2017 roku Melvin Records wydało podwójny album koncertowy zespołu Hard Working Americans, We're All In This Together . Robert Christgau przyznał albumowi piątkę w swoim Przewodniku konsumenckim i nazwał go „rockowym marzeniem wymyślonym przez hipisów, zanim się wypalili”. Wiosną 2017 roku zespół wszedł do Cash Cabin Studios i nagrał więcej niż album materiału napisanego przez Snidera, ale te nagrania nie zostały jeszcze wydane.

Elmo Buzz i buldogi z Eastside

Pomiędzy pracą z Hard Working Americans Snider ukończył album Eastside Bulldog , który Aimless wydał 6 października 2016 r. Chociaż został wydany pod nazwą Snider, materiał wyrósł z jego pobocznego projektu / alter ego Elmo Buzz i Eastside Bulldogs, którzy specjalizuje się w rock and rollu z lat 50. i wczesnych 60. Sześć z dziesięciu piosenek pierwotnie pojawiło się na EP-ce Shit Sandwich , którą Aimless wydał w 2011 roku do bezpłatnego pobrania pod nazwą Elmo Buzz. Snider był wspierany po tych stronach przez Erica McConnella na basie, Jen Gunderman na fortepianie, Marka Horna na perkusji i Dennisa Taylora na saksofonie. W 2016 roku Snider wyciął jeszcze cztery strony, aby ukończyć album, przy wsparciu Aarona Lee Tasjana na gitarze, Keitha Christophera na basie, Paula Griffitha na perkusji, Robbiego Crowella na saksofonie i Roreya Carrolla na perkusji. The Irish Times nazwał Eastside Bulldog „26 minut perfekcji, które oderwą ci uszy”. Płyta zajęła 13. miejsce na Billboard Americana/Folk Albums, 29. miejsce na liście Independent Albums i 41. miejsce na liście Top Rock Albums.

Powrót do ludowych korzeni

15 marca 2019 roku Aimless Records wydało 13. album studyjny Snidera, Cash Cabin Sessions, Vol. 3 . Współprodukowany z Chadem Staehly, Snider powrócił do swoich folkowych korzeni na solowym albumie akustycznym, grając na wszystkich instrumentach w 10 utworach nagranych w Cash Cabin Studio jesienią 2018 roku. Jason Isbell i Amanda Shires dodał chórki do dwóch utworów, „The Blues on Banjo” i „A Timeless Response to Current Events”. Isbell dodała także chórki do singla „Like a Force of Nature”. Połowa piosenek na płycie należała do tych, które nagrał z Hard Working Americans w studiu w 2017 roku. Robert Christgau przyznał albumowi ocenę A w swoim Przewodniku dla konsumentów. Rolling Stone przyznał mu cztery gwiazdki. Rekord zajął trzecie miejsce na Billboard Independent Albums, numer 11 na liście Americana/Folk Albums, numer 21 na liście Vinyl Albums i numer 23 na liście sprzedaży albumów.

2020s

Wraz z wydaniem First Agnostic Church of Hope and Wonder przez Aimless 23 kwietnia 2021 roku, Snider spełnił swoją wieloletnią wizję połączenia funku z folkiem. Wyprodukował płytę i grał na większości instrumentów, w tym na basie elektrycznym, gitarze akustycznej, gitarze elektrycznej, banjo i pianinie. Śpiewał także wszystkie chórki. Robbie Crowell zajmował się bębnami i perkusją. Tchad Blake zmiksował płytę, a także wniósł kilka dźwiękowych i muzycznych akcentów. No Depression powiedział, że płyta pokazała Snidera „w całej jego chwale”. Toczący się kamień powiedział, że to „surowy portret światowej klasy autora piosenek przetwarzającego nieszczęścia i chaos w czasie rzeczywistym”. Robert Christgau przyznał albumowi ocenę B+ w swoim Przewodniku dla konsumentów. Album osiągnął 21 miejsce na Billboard ’s Americana/Folk Albums i 36 miejsce na liście sprzedaży albumów.

Nagrania w hołdzie

Oprócz własnych nagrań, Snider wniósł okładki do wielu albumów w hołdzie podczas swojej kariery, począwszy od 1996 roku, kiedy współpracował z Joe Ely nad okładką „Oh Boy” do albumu w hołdzie Buddy Holly , Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) .

16 sierpnia 2004 roku Snider pojawił się na koncercie hołdowym w Paramount Theatre w Austin w Teksasie, aby uczcić Billy'ego Joe Shavera w jego 65. urodziny. Wykonanie przez Snidera „Waco Moon” Shavera znalazło się na A Tribute To Billy Joe Shaver - Live , dokumentującym koncert, który ukazał się 17 maja 2005 roku.

W 2006 roku ukazały się trzy albumy w hołdzie, które zawierały strony Snidera. Nagrał „Maybe You Heard” dla The Pilgrim: A Celebration of Kris Kristofferson, wydany 27 czerwca tego roku. Wniósł wkład „Oni nie robią Żydów takich jak Jezus” do Why the Hell Not: The Songs of Kinky Friedman, który ukazał się 26 września. Nagrał też cover „Traveling Light” dla A Case for Case: A Tribute to the Songs of Peter Case wydany 2 października.

Snider wniósł cover „A Boy Named Sue” do albumu Twistable Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein z 2010 roku . Na płycie znalazły się również covery autorstwa Krisa Kristoffersona , Johna Prine'a , Bobby'ego Bare'a , Lucindy Williams , Nanci Griffith i Black Francis .

W 2017 roku Snider nagrał cover „It Sure Was Better Back Then” na hołdowy album An American Troubadour: The Songs of Steve Forbert , który ukazał się 6 października tego roku.

Film, telewizja i książki

Oprócz teledysków i filmów promocyjnych, w których pojawił się przy swoich własnych nagraniach, Snider wielokrotnie występował w telewizji i filmach.

Telewizja

Przez lata Snider pojawiał się wiele razy w nocnych programach talk show w sieci. 6 marca 1995 roku Snider wykonał „Alright Guy” z Nervous Wrecks w Late Night with Conan O'Brien . 29 stycznia 1996 roku Snider i Joe Ely wykonali „Oh, Boy” Buddy'ego Holly'ego w programie Late Show z Davidem Lettermanem . Wrócił do programu O'Briena, aby wykonać „I Am Too”, który został wyemitowany 13 maja 1998 r. W 2006 r. wykonał „Looking for a Job” w programie The Tonight Show With Jay Leno 9 sierpnia. Kilka tygodni później ponownie pojawił się w programie Letterman, wykonując „Unbreakable” 1 września.

W swojej karierze Snider występował także w kilku programach muzycznych. W 1995 roku pojawił się w programie ABC In Concert i wykonał „This Land Is Our Land” oraz „Fortunate Son” Johna Fogerty'ego przy wsparciu Nervous Wrecks. W 1996 roku wystąpił w Austin City Limits with the Wrecks w odcinku, którego głównym bohaterem był John Prine, który został wyemitowany 20 stycznia. Również w 1996 roku Snider wykonał solowy akustyczny utwór „Alright Guy” w Crossroads VH1 . W 1998 roku wykonał „Rocket Fuel”, „My Generation, Part 2” i „I Am Too” w programie HBO Reverb wspieranym przez The Wrecks.

Snider wystąpił trzy razy w 2010 roku w Squidbillies podczas piątego sezonu serialu telewizyjnego Adult Swim. Zaśpiewał piosenkę przewodnią serialu w siódmym odcinku „Fatal Distraction”, który został wyemitowany 27 czerwca 2010 r. Udzielił głosu postaci Lobster Freak w ósmym odcinku „Clowny Freaks”, który został wyemitowany 4 lipca 2010 r. Wystąpił jako on sam w finale sezonu, półgodzinnym, gwiazdorskim programie muzycznym „America: Why I Love Her”, który wyemitowano 18 lipca 2010 r., w którym wystąpili także Lucinda Williams, Drive-By Truckers i Jimmie Dale Gilmore , wśród inni.*

Film

Snider poznał braci filmowców Brada i Todda Barnesów w 2003 roku, kiedy nakręcili film promocyjny do jego albumu koncertowego Todd Snider Live: Near Truths And Hotel Rooms . Podczas przerwy w tworzeniu Tension: On the Road With Todd Snider , Snider skomponował i wykonał krótki utwór instrumentalny do krótkometrażowego komediowego filmu braci Barnes, Long Road Home , który ukazał się w tym samym roku. Skomponował także muzykę do ich filmu The Locksmith z 2010 roku . Snider wystąpił także w dwóch „mockumentary” reżyserowanych przez braci. Pierwszym był Peace Queer: The Movie z 2009 roku . 42-minutowy film rzekomo przedstawiający dowód na to, że queerowcy pokoju porwali Snidera i zmusili go do napisania antywojennych piosenek protestacyjnych, które pojawiły się na jego Peace Queer . Zagrał także w pełnometrażowym, stonerowym muzycznym dokumencie braci Barnes z 2013 roku, East Nashville Tonight , obok Elizabeth Cook .

W 1997 roku Snider wykonał cover „ This Hotel Room ” Steve'a Goodmana na koncercie w hołdzie na cześć Goodmana w świątyni Medinah w Chicago. Koncert został sfilmowany, a dekadę później 6 listopada 2007 roku ukazało się DVD dokumentujące koncert, Larger Than Life: A Celebration of Steve Goodman and His Music . Oprócz występu Snidera, DVD zawiera występy Johna Prine'a , Arlo Guthrie , Emmylou Harris , Jackson Browne , Lyle Lovett , Iris Dement i samego Goodmana.

Snider zagrał wraz ze swoimi kolegami z zespołu Hard Working Americans w The First Waltz , dokumencie reżysera Justina Kreutzmanna, który przedstawia formację Hard Working Americans i ich pierwsze wspólne występy pod koniec 2013 roku. Film został wydany przez Melvin Records 28 października 2014 roku jako część dwupłytowy zestaw (CD/DVD).

W 2020 roku film Hard Luck Love Song , który jest oparty na piosence Snidera „Just Like Old Times” i zawiera piosenkę z filmu, ukazał się w limitowanej wersji. Następnie w 2021 roku film został odebrany przez Roadside Attraction do szerszej dystrybucji z datą premiery 15 października 2021 roku.

Książki

22 kwietnia 2014 r. Da Capo Press opublikowało quasi-wspomnienia Snidera, Nigdy nie spotkałem historii, której nie lubiłem: w większości prawdziwe wysokie opowieści . Lone Star Music Magazine nazwał to „jednym z najbardziej czarująco dowcipnych wspomnień, jakie pojawiły się w literackim szczupaku od dłuższego czasu”. W tym samym roku Snider napisał rozdział do książki o swoim pierwszym mentorze, Kencie Finlayu. Książka Kent Finlay, Dreamer: The Musical Legacy za Cheatham Street Warehouse została opublikowana 3 lutego 2016 r. przez Texas A&M University Press

Piosenki w wykonaniu innych artystów

W trakcie swojej kariery Snider napisał i współautorem wiele piosenek, które zostały nagrane przez innych artystów.

lata 90

Jego pierwszą wersją był Rick Trevino , który nagrał „She Just Left Me Lounge” Snidera do swojego tytułowego wydawnictwa z 1994 roku. W następnym roku Mark Chesnutt nagrał cover „Trouble” na swój album Wings .

Terry McMillan wykonał cover „Somebody's Comin '”, duchowy numer, który Snider napisał wspólnie z Markiem Marchetti i Shannon Hills, w swoim wydaniu Somebody's Comin' z 1997 roku . Następnie ten utwór został nagrany przez wielu artystów, w tym Russa Taffa na jego albumie z 1999 roku, Right Here Right Now .

W 1997 roku Jack Ingram nagrał „Airways Motel” na album Livin' or Dyin' , pierwszą z kilku piosenek, które napisał ze Sniderem. Dwa lata później Ingram nagrał dwie piosenki, których byli współautorami, „Feel Like I'm Falling In Love” i „Barbie Doll”, na album Hey You z 1999 roku .

Snider i Jason Ringenberg są współautorami utworu „This Town Isn't Keeping You Down”, który pojawił się w wydaniu Jason & The Scorchers z 1998 roku, Midnight Roads & Stages Seen .

2000s

Snider i Gary Bennett z BR-549 napisali wspólnie utwór „Better Than This”, który pojawił się na albumie koncertowym BR-549 z 2000 roku, Coast to Coast Live .

Charlie Robison nagrał cowrite Snider-Ingram „Barbie Doll” na album Unleashed Live z 2000 roku .

Zarówno Gary Allan, jak i Jerry Jeff Walker wykonali cover utworu „Alright Guy” Snidera w 2001 roku. Nagranie tej piosenki przez Allana pojawiło się na jego albumie o tym samym tytule, a wersja Walkera na jego albumie Gonzo Stew .

Snider ponownie współpracował z Jasonem Ringenbergiem przy „James Dean's Car”, który pojawił się na solowym albumie Ringenberga z 2002 roku, All Over Creation .

Billy Joe Shaver nagrał dwie piosenki, które napisał razem ze Sniderem: „Deja Blues”, która znalazła się na jego albumie Freedom's Child z 2002 roku oraz „The Real Deal”, która pojawiła się na jego płycie z 2005 roku o tym samym tytule.

Cross Canadian Ragweed wykonał covery dwóch piosenek Snidera: „Late Last Night” na ich albumie Garage z 2005 roku i „I Believe You” na Mission California z 2007 roku .

Keith Sykes , jeden z pierwszych mentorów Snidera, nagrał piosenkę, której byli współautorem, „Tearing the House Down”, i wydał ją na swoim albumie Let It Roll z 2006 roku .

Były kolega Snidera z zespołu Nervous Wrecks, Will Kimbrough, nagrał kilka piosenek, których on i Snider byli współautorami. Dwa z ich wspólnych utworów, „I Want Out” i „Cape Henry”, znalazły się na kompilacji Kimbrough z 2006 roku, Godsend (Unreleased Songs, 1994-2002) . Nagrał dwa inne, „Horseshoe Lake” i „Half a Man”, na swoją EP-kę Will Kimbrough z 2007 roku .

Jack Ingram nagrał „Easy as 1, 2, 3 (Part II)”, kolejny utwór, który współpracował ze Sniderem, na swój album z 2007 roku. This Is It ,

T. Graham Brown wykonał cover Somebody's Comin' do swojego wydania z 2008 roku, From A Stronger Place .

2010s

Snider był współautorem piosenek o wartości połowy albumu z wokalistą i pianistą Memphis, Jasonem D. Williamsem, na album Williamsa Killer Instincts z 2010 roku , który wyprodukował Snider. Niektóre z tych materiałów miały dodatkowych współautorów, w tym Dana Bairda i Bobby'ego Bare'a Jr.

Will Kimbrough umieścił kolejny ze swoich cowrites ze Sniderem, „It Ain't Cool”, w swoim wydaniu Wings z 2010 roku .

Zespół Williego Brauna Reckless Kelly nagrał piosenkę, którą napisał wspólnie ze Sniderem, „I Never Liked St. Valentine”, która pojawiła się na jego albumie Good Luck & True Love z 2011 roku .

Para legend muzyki z Teksasu, Robert Earl Keen i Pat Green , również nagrała piosenki Snidera. Keen wykonał cover „Play a Train Song” na swoim albumie Ready For Confetti z 2011 roku . Green nagrał utwór „I Am Too”, napisany przez Snidera i Willa Kimbrougha, na jego wydanym w 2012 roku Songs We Wish We'd Written II .

Somebody's Comin' pozostał ulubieńcem chrześcijańskich artystów, a legendy gospel, Bill i Gloria Gaither , nagrali ten utwór na swojej płycie z 2011 roku, Alaskan Homecoming .

Dash Rip Rock nagrał cover Snider-Shaver cowrite „The Real Deal (jako „Real Deal”) w Dash Does Shaver z 2013 roku .

Legenda muzyki country , Loretta Lynn, nagrała piosenkę, którą napisała wspólnie ze Sniderem, „Everything It Takes” na swój album Full Circle z 2016 roku .

W tym samym roku piosenka, którą Snider napisał wspólnie z piosenkarką i autorką tekstów Elizabeth Cook i Dexterem Greenem, „Cutting Diamonds”, została wydana na albumie Cooka Exodus of Venus .

Jack Ingram wydał parę piosenek, które napisał ze Sniderem, „Alright, Alright, Alright” i „Everybody Wants To Be Somebody” (również napisane wspólnie z Jonem Randallem Stewartem) na płycie Ridin 'High… Again z 2019 roku .

2020s

W 2021 roku Tom Jones wydał eklektyczny cover „Talking Reality Television Blues” Snidera na swoim albumie Surrounded By Time z 2021 roku .

W 2022 roku Corb Lund wydał cover „Age Like Wine” Snidera na swoim albumie „Songs My Friends Wrote” z 2022 roku.

Honory i nagrody

Po sukcesie The Devil You Know w 2006 roku, Snider był nominowany do tytułu Artysty Roku podczas szóstej corocznej gali Americana Honors & Awards w 2007 roku. Wśród nominowanych w tej kategorii znaleźli się Lucinda Williams , Patty Griffin i Joe Ely .

Hard Working Americans był nominowany do nagrody w kategorii Najlepszy Duet/Grupa podczas Americana Honors & Awards w 2014 roku.

9 października 2021 roku Snider został wprowadzony do Oregon Music Hall of Fame podczas ceremonii w Aladdin Theatre w Portland .

Dyskografia

Albumy

Rok	Album	Szczytowe pozycje na wykresie
		NAS	upał w USA	Indie amerykańskie	amerykański rock	Folk USA
1994	Piosenki dla Daily Planet	—	23	—	—	—
1996	Krok w górę	—	—	—	—	—
1998	Satelita Viva	—	—	—	—	—
2000	Szczęśliwy że jestem tutaj	—	—	—	—	—
2002	Nowe połączenie	—	—	45	—	—
2003	W pobliżu prawd i pokoi hotelowych	—	—	—	—	—
2004	Panoramę wschodniego Nashville	—	44	28	—	—
2005	To byłem ja: The Best of Todd Snider 1994–1998	—	—	—	—	—
2006	Diabeł, którego znasz	173	4	—	—	—
2007	Peace Love and Anarchy (rzadkości, strony B i wersje demonstracyjne, tom 1)	—	—	—	—	—
	Żyj z diabłem, którego znasz (Grimey's - Nashville)	—	—	—	—	—
2008	Pokój Queer	—	8	44	—	—
2009	Plan podniecenia	144	6	31	—	—
2011	Todd Snider na żywo: gawędziarz	—	7	36	—	—
2012	Czas, jaki znamy: Pieśni Jerry'ego Jeffa Walkera	—	—	—	—	13
2012	Hymny agnostyków i bajki Stonera	95	—	15	23	6
2016	buldog wschodni	—	—	29	41	13
2019	Sesje gotówkowe, tom 3	—	—	3	11	—
2021	Pierwszy Agnostyczny Kościół Nadziei i Cudów	—	—	—	—	21
„—” oznacza wydania, które nie znalazły się na listach przebojów

DVD

• Diabeł, którego znasz (2007)

Syngiel

Rok	Pojedynczy	Pozycje na wykresie		Album
		USA MSR	CAN AC
1994	„Talkin' Seattle Grunge Rock Blues”	31	—	Piosenki dla Daily Planet
	„Ta ziemia jest naszą ziemią”	—	—
1995	„W porządku facet”	—	33
1996	"Wierzę ci"	—	—	Krok w górę
	"Późno ostatniej nocy"	—	—

Filmy muzyczne

Rok	Wideo	Dyrektor
1995	„W porządku facet”	Jima Shea
1996	"Wierzę ci"
2006	"Szukać pracy"
	„Uszło ci to na sucho (opowieść o dwóch braciach z bractwa)”

Publikacje

Rok	Tytuł	Wydawca
2014	Nigdy nie spotkałem historii, która mi się nie podobała	Prasa Da Capo

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad na AmericanaRoots.com
• Wywiad czerwiec 2009 w NPR