Tony Elster

Meta Antonie „Toni” Elster (05 października 1861 - 15 grudnia 1948) był niemieckim malarzem . Skupiała się na pejzażach i namalowała wiele obrazów „portowych”. Jako młoda kobieta dużo podróżowała, ale obrazy, z których jest głównie pamiętana, przedstawiają głównie północnoniemieckie równiny jej rodzinnego regionu.

Biografia

Toni Elster urodził się w uznanej rodzinie kupieckiej z Bremy . Jako młoda kobieta dużo podróżowała, zwłaszcza po Francji, Włoszech, Hiszpanii i Szwajcarii. Te doświadczenia pozostawiły w niej trwałą miłość zarówno do natury, jak i do sztuki. Najwyraźniej była jeszcze niezamężna, gdy w wieku 36 lat poważnie zachorowała. Bycie jeszcze niezamężną byłoby uważane za niezwykłe dla kobiet z klasy średniej tego pokolenia, chociaż dla pokolenia urodzonego kilkadziesiąt lat później wpływ na równowagę płci w wojny w Afryce (i gdzie indziej) pozostawiłyby Niemcy, Wielką Brytanię i inne mocarstwa kolonialne ze znaczną nadwyżką czasami niechętnych starych panny. W wieku 36 lat Elster przykuła do łóżka długa i ciężka choroba i dopiero wtedy podjęła (również niekonwencjonalną) decyzję, że zostanie artystką. Po wyzdrowieniu przeniosła się w 1897 r Monachium , gdzie wyprodukowała swoje wczesne prace, które były głównie akwarelami . Zaczęła także pobierać lekcje u cenionego monachijskiego pejzażysty Fritza Baera (1850–1919) . W pewnym momencie w późniejszych latach 90. XIX wieku, po doprowadzeniu swojej techniki akwareli do standardu, wybrała się w dłuższą podróż do Szkocji gdzie mogła pracować nad swoją techniką malarstwa pejzażowego z młodym akwarelistą, urodzonym w Glasgow Johnem Terrisem (1865–1914). W trakcie i po tej fazie rozwoju wzorzec został ustalony. Elster wykonał liczne akwaforty, litografie, a przede wszystkim akwarele przedstawiające pejzaże, często przedstawiające te same sceny o różnych porach dnia.

Po powrocie do Niemiec miała zwyczaj pracować w swojej pracowni przy Leopoldstraße 31 w Monachium w miesiącach letnich, a zimą wracać do Bremy. Będąc w Bremie, przed wyjazdem na południe na lato, spędzała wiosenne miesiące jako członkini pobliskiej Kolonii Artystów Dötlingen . Nawiązała szczególną przyjaźń z inną artystką z Bremy, Marie Stumpe . Stumpe mieszkała mniej więcej na stałe w „kolonii Dötlingen”, podczas gdy jej mąż, biznesmen, na ogół przebywał w Bremie w dni powszednie, spędzając weekendy ze Stumpe i innymi artystami. Elster i Stumpe często wspólnie badali artystyczne możliwości tego obszaru, szukając „motywów pejzażowych” do naszkicowania.

roku, podczas jednego z letnich pobytów w Bawarii , Elster została członkiem tzw . jakość ówczesnego dorobku artystycznego. Później, w latach 1931-1937, Elster utrzymywała się jako artystka z siedzibą przy Richard-Wagner-Straße 3 w Bremie.

Elster zmarł w Monachium 15 grudnia 1948 roku.

Podejście artystyczne

Praca Elstera wykorzystuje odważną i muskularną technikę. Użycie koloru oraz docenienie światła i cienia sugeruje uznanie dla krajobrazów Johna Constable'a . Rudolf Alexander Schröder zidentyfikował poziom zuchwałości przypominający pracę Constable'a ( ein „Constable gemahnenden Kühnheit” ). W szczególności obrazy portowe Elster ukazują jej własny, bardzo charakterystyczny styl, poczucie przestrzeni często podkreślane „pustym” pierwszym planem, sięgającym niekiedy daleko w głąb obrazu, przywołując skojarzenia z fotografią lub japońską obrazy drzeworytowe . Niektóre z tych samych wpływów można również wywnioskować z nadmiernego podkreślania konturów przez Elstera za pomocą czarnych konturów. Jej moc graficzna jest jeszcze bardziej widoczna w rysunkach węglem. Kontrast między liniowymi siatkami nakładającymi się na motywy a bardziej impresjonistycznym efektem „powodziowego oświetlenia” tworzy zwiększone napięcie. Inne obrazy Elstera, takie jak „Der Sommertag” ( „Letni dzień” ), wydają się zawdzięczać więcej Vincentowi van Goghowi niż Johnowi Constable'owi .

Wystawy

Elster wystawiała w monachijskim „Glaspalast” już w 1900 roku. Od 1904 roku, jako członkini Grupy Luitpold , prawie co roku brała udział w ich wystawach w takich miastach jak Berlin, Monachium, Düsseldorf, Hanower, Hamburg, Bremerhaven. Debiutowała w Bremie w 1922 roku za sprawą „Stowarzyszenia Artystycznego Północno-Zachodnich Niemiec” ( „Nordwestdeutsche Künstlerbund” ). Dwa lata później jej eksponaty zajęły znaczną część spektakularnej Kunsthalle miasta wystawa: prawie wszystkie z 22 wystawionych obrazów Elstera znalazły nabywców. Ostatnia znacząca wystawa, na której prezentowane były prace Elster jeszcze za jej życia, miała miejsce w 1941 roku i została zorganizowana z okazji jej osiemdziesiątych urodzin w „ Print Room” ( „Graphische Kabinett” ) w Bremie, gdzie jej prace były już prezentowane na wystawach przy wielu wcześniejszych okazjach. Jednak minie ponad pięćdziesiąt lat, zanim zbiór jej prac zostanie zaprezentowany na wystawie. Odkrycie to nastąpiło dzięki wystawie zorganizowanej w 1992 roku przez firmę Overbeck Fundacja. W 2011 roku jej twórczość została ponownie doceniona na obszernej wystawie zorganizowanej przez Arts Foundation w Lilienthal (Brema) .

Naciskać

— Mówią, że panna Elster jest starszą panią. Jeśli to prawda, jak to możliwe, że tak wiele zdolności pozostawało nieodkrytych przez tak długi czas? Artykuł prasowy, który rozpoczął się tym pytaniem, odzwierciedla ciepłe przyjęcie prac Elstera na w Kunsthalle w 1924 roku . Było chyba tylko odbiciem panujących w tamtych czasach postaw, że inny entuzjastyczny krytyk, pochwaliwszy jej obrazy za „przemyślaną linię”, oszczędną i sprytną „oszczędność pracy” oraz talent porównywalny z „całkowicie męski artyzm i równowaga”. porównał ją (przychylnie) tylko z trzema artystkami: Paula Modersohn-Becker , Anna Plate i Clara Rilke-Westhoff .

Dziedzictwo

Większość prac Toniego Elstera, w tym różne wielkoformatowe wydruki na płótnie, znajduje się dziś w rękach prywatnych i nie jest łatwo dostępna dla naukowców i krytyków. Ale niektóre obrazy trafiły do Kunsthalle w Bremie , „ Graphische Kabinett” i Muzeum Focke (oba również w Bremie). Nieco dalej Państwowe Muzeum Sztuki i Historii Kultury w Oldenburgu posiada i zwykle wystawia dwa charakterystyczne obrazy Elstera: „Kutter im Hafen” i „Moorlandschaft (Schneeschmelze)” ( „Przecinacze w porcie” i „Krajobraz wrzosowisk pod topniejącym śniegiem” ). Oba pokazują jej talent. Jeden z komentatorów, entuzjastycznie chwaląc oba obrazy, dodał, że są one typowe dla jej twórczości zarówno pod względem kompozycji, jak i tematyki. Niemniej jednak uważał za zdumiewające, że odkryła porty jako powracający temat. W tym czasie normalnie nie oczekiwano by, że kobieta o pochodzeniu społecznym z Elster pojawi się bez przyzwoitki ze sztalugami w dzielnicy portowej w Bremie. Ale zainteresowanie Elstera wieloma aspektami sceny morskiej przeważyło nad wszelkimi konwencjonalnymi skrupułami. Różne artystyczne świadectwa, które stworzyła podczas wędrówek pośród magazynów, szop i statków towarowych, tworzą portfolio szybko ukończonych i pewnie konturowanych rysunków węglem, które wyrażają artystyczny temperament Elster z jasną wyrazistością. Dowodziła imponującym poziomem kunsztu graficznego, który następnie znalazł się w jej obrazach, kiedy wróciła do swojej pracowni, i dodała jej własny, niepowtarzalny impresjonistyczny smak.