Toyah (zespół)

Toyah
Pochodzenie Anglia
Gatunki
lata aktywności 1977–1983
Etykiety Safari
dawni członkowie


Toyah Willcox Joel Bogen David Robin John Phillips








Carrie Kotzberg Raja Curry Peter Bush Tony Ollman John Windy Miller Mark Henry Steve Bray Charlie Francis














Phil Spalding Nigel Glockler Adrian Lee Keith Hale Simon Phillips Simon Darlow Andy Clark Preston Heyman Andy Duncan Brad Lang Peter Stroud Nigel Elliot Miriam Stockley Lynn Garner

Toyah był angielskim zespołem nowej fali , na czele którego stał imiennik Toyah Willcox w latach 1977-1983. Jedynym innym stałym członkiem zespołu w tym okresie był Joel Bogen , główny współautor i gitarzysta Willcoxa.

Tło

Po powrocie do National Theatre , kiedy miała 18 lat, Toyah Willcox poczuła, że ​​to odpowiednie środowisko, w którym mogłaby stworzyć zespół: teatr był pełen muzyków i aktorów. „Dzięki serii zbiegów okoliczności właśnie zaangażowałam się w punkowy zespół i było to wyłącznie z powodu pytania, wiesz„ Czy ktoś ma zespół, czy ktoś potrzebuje wokalisty? ”- wspomina. Najpierw Toyah trafił do punkowego zespołu z Golders Green , który miał próby na cmentarzu Golders Green, a nawet zagrał tam kilka koncertów.

„Liderem zespołu był niejaki Glen Marks, a jego ojciec prowadził cmentarz Golders Green. Pamiętam, bo Marc Bolan zmarł w tym okresie i ukryliśmy się w jednej z bram, aby obejrzeć pogrzeb. I poszliśmy i zagraliśmy okropne koncerty, mam na myśli naprawdę złe koncerty, a ja byłem naprawdę kiepskim piosenkarzem i wykonawcą w tamtym momencie, bo… byłem… to tak wiele dla mnie znaczyło, że byłem permanentnie zdenerwowany i ja wszedłby na scenę i po prostu stał się trzęsącym się wrakiem i ukrył się za czymś w rodzaju brzydkiej brawury, nie było tam żadnego rzemiosła ani nic takiego. Więc pamiętam, że graliśmy w Dagenham Ford Motorworks i graliśmy w klubach młodzieżowych w całym miejscu i zdałem sobie sprawę, że to nie idzie szybko donikąd.

Jednak to Glen Marks w 1976 roku przedstawił Toyah protegowanemu, który był w jego szkole, Joelowi Bogenowi , którego opisała później jako „bardzo utalentowanego muzyka”, zdecydowanie najbardziej utalentowanego muzyka, jakiego spotkała w tamtym czasie. Z Bogenem nawiązała współpracę pisarską. Na początku spotykali się tylko w niedziele, by pisać piosenki i odpowiadać na ogłoszenia z NME . Potem dołączyli do klawiszowca Pete'a Busha, który miał pokój muzyczny w swoim domu w Totteridge, gdzie trzech z nich mogło ćwiczyć. Powoli zespół zebrał się „od znajomych znajomych znajomych”.

Zespół Toyah

W czerwcu 1977 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert bez nazwiska i basisty. Po kilku zmianach w składzie, spędzili krótki okres pod nazwą Ninth Illusion, nie nagrywając żadnej muzyki. Na początku 1978 roku spotkali się ponownie i narodził się pomysł zespołu Toyah. Bogen przesłuchał kilku muzyków i wybrał Pete'a Busha (instrumenty klawiszowe), Dave'a Robina (perkusja) i Windy'ego Millera (bas), kwartet szybko wziął swoją nazwę od ich niezwykłego wokalisty i figuranta. Toyah zadebiutował w Barneta Duke of Lancaster 27 czerwca i dał jeszcze trzy koncerty w Londynie. 13 lipca zespół wystąpił w Young Vic Festiwal. Zespół zaczął nagrywać wczesne dema w przebudowanym magazynie Willcoxa o nazwie Mayhem - który obejmował biura, sale nagraniowe i sale prób dla wielu młodych zespołów z ówczesnej londyńskiej sceny.

Wczesne dema nagrane w 1978 roku zawierały utwory „Mother”, „Hunger Hill”, „Eyes”, „Computers”, „Gaoler”, „Waiting”, „Danced”, „Neon Womb”, „Problem Child”, „Little Boy ” i „Israel”, z których kilka znalazło się na wczesnych wydawnictwach zespołu, a kilka innych pojawiło się na późniejszej kompilacji rarytasów Mayhem w 1985 roku. A potem wytwórnia płytowa zaproponowała im kontrakt. W 1980 roku Willcox wspominał:

„Dwa lata temu zagraliśmy koncert w teatrze ICA i otrzymaliśmy za to niesamowite recenzje. W tygodniu, w którym ukazały się recenzje, zadzwoniono do nas z Niemiec i w tym czasie kręciłem Quadrophenia Musiałem lecieć do Londynu, zrobić szybką próbę dla wytwórni płytowej Safari. Poprosili nas o podpisanie tam i wtedy. Oznaczało to, że możemy stać się profesjonalistami, będziemy mieć regularne pieniądze, będziemy mogli grać więcej koncertów i tak dalej. Nie byłem podekscytowany, ponieważ martwiłem się, że wytwórnie płytowe będą trochę twarde i tym podobne. Mamy więc już dwa lata doświadczenia, znamy swoje możliwości. Wiemy, dokąd chcemy się udać, a wszystko to dzięki Safari, która pozwala nam rozwijać się w dogodnym czasie”.

W lipcu 1979 roku Safari wydało debiutancki singiel zespołu „ Victims of the Riddle ”, opisany przez NME jako „niezwykle dający się słuchać kawałek paranoi i makabry”. Obok Willcoxa, Bogena i Busha występowali w nim Mark Henry (gitara basowa) i Steve Bray (perkusja). „Kiedy podpisaliśmy kontrakt, naprawdę kochałem każdy moment tego, co się działo. Robiliśmy demo praktycznie raz w miesiącu, musieliśmy ciągle produkować muzykę, i to było świetne, ponieważ dawało zespołowi skupienie, sprawiało, że czuliśmy się naprawdę dobrze, nakładało to 30 funtów tygodniowo, więc czuliśmy się, jakbyśmy byli zatrudnieni…”, wspomina Willcox. Kolejnym wydawnictwem zespołu była EP-ka sprzedawana przez ich wytwórnię jako płyta „Alternate Play”, zatytułowana Sheep Farming In Barnet , który ukazał się w sierpniu 1979 jako sześciościeżkowa EP-ka i pełny album. Następnie zespół wydał kolejny niealbumowy singiel „ Bird in Flight / Tribal Look ” oraz pełnometrażowy album The Blue Meaning (1980) (nr 40 na brytyjskiej liście albumów ), który jeden z recenzentów opisał jako „Patti Smith on speed”, inny – jako „Patti Smith off speed”.

Sukces komercyjny

Po pojawieniu się Willcoxa jako muzyka punkowego Toola w jednym z odcinków brytyjskiego serialu telewizyjnego Shoestring , ATV sfilmowało zespół w tym okresie, zarówno poza sceną, jak i na scenie. W rezultacie powstał przebojowy dokument, który obejrzało 10 milionów widzów, wprowadzając Toyah do głównego nurtu, oraz koncertowy album Toyah! Toyah! Toyah! (1980) na 22 miejscu na brytyjskiej liście albumów.

W tym czasie stało się jasne, że Willcox, a nie członkowie jej zespołu, przyciąga uwagę prasy. „Nic na to nie poradzę, jeśli mam tyle charyzmy, że zmiotę czterech facetów ze sceny – nie wierzę, że to prawda. Jeśli ludzie wolą mnie oglądać, to nie dzięki mnie. Powiedziałbym – z całym szacunkiem dla zespół - pracuję ciężej niż którykolwiek z nich i to od nich zależy, czy dotrzymają mi kroku, jeśli chcą tyle rozgłosu, co ja”, argumentowała w 1980 roku. „Kiedy coś poszło nie tak z zespołem, konkretny członek powiedziałby, że to było ponieważ Toyah grał. Co było kupą bzdur. Więc zespół wychodził, popełniał błędy, nie miał wystarczająco dużo prób, tracił pieniądze i obwiniali mnie, bo nie było mnie jako aktora. Nie mogli beze mnie żyć Były całkowicie zależne ode mnie, więc to mnie przepracowało. Cały czas musiałam im matkować. Co było śmieszne. Byli jak banda starych kobiet, które ciągle miały okres, jeśli chodzi o mnie”, powiedziała Paula Morleya , dodając, że grupie nie podobała się uwaga, jaką przyciągała, jej tendencja do pisania muzyki, czas, w którym była nieobecna, zajmując się rolą, która tworzyła jej wizerunek i umniejszała ich.

Zmiana w składzie

W 1981 roku skład się zmienił i tylko Willcox i Bogen pozostali na kolejny zestaw wydawnictw zespołu. Dołączyli do nich Phil Spalding na basie, Nigel Glockler na perkusji i Adrian Lee na klawiszach i wydali przebojową EP-kę Four Toyah , której głównym utworem jest cover „ It's a Mystery ” – oryginalnie nagrany przez Sheep Farming w Producent Barneta, Keith Hale i jego zespół Blood Donor. „Kiedy po raz pierwszy usłyszałem„ It's a Mystery ”, pomyślałem, że to nie dla mnie. Został napisany przez przyjaciela, Keitha Hale'a dla zespołu Blood Donor, a wytwórnia chciała, żebym to nagrał…” wspomina Toyah. Nienawidziła tego, myśląc, że to koniec jej kariery, „czterech genialnych lat pracy jako wiarygodna artystka rockowa… Ponieważ pracowałam od 1977 do 1980 i miałam armię zwolenników i po prostu wiedziałam ta piosenka nie była dla nich”, dodała. Ale piosenka okazała się dużym sukcesem, a późniejsza promocja popchnęła EP na 4. miejsce na brytyjskich listach przebojów .

Album, z którego został zaczerpnięty, zatytułowany Anthem (1981), osiągnął 2. miejsce w tym samym roku, a także zawierał przebój „ I Want to Be Free ”, który zajmował wysokie miejsca na listach przebojów w Wielkiej Brytanii (nr 8), Irlandii (nr 10) i RPA (nr 10). 22”, powiedział później Toyah. Piosenkarz czuł, że „We Are” również mógłby zostać wydany jako singiel. „Myślę, że historia zostałaby napisana od nowa i gralibyśmy Wembley w 1982 roku zamiast Hammersmith przez dwie noce. Safari i promotorzy dyskutowali o tym, że mogłabym być pierwszą artystką, która zagra na Wembley Arena , ale wszyscy grali bezpiecznie. W tamtych czasach, gdybyśmy wydali trzy piosenki z tego samego albumu, spotkalibyśmy się z sprzeciwem publiczności, zostalibyśmy oskarżeni o oszukanie fanów, po prostu tego nie zrobiono ”, powiedziała w 2011 roku.

Niealbumowy singiel „ Thunder in the Mountains ” również zajął 4. miejsce. „W„ Thunder in the Mountains ”chciałem być Bodiceą , osadzoną w przyszłości, kobietą uwalniającą się… wszystko, co zrobiłem w tym roku, opierało się na koncepcji uwolnienia się”, skomentował później Toyah. Potem pojawił się The Four More z Toyah EP, z głównym utworem „Good Morning Universe”. To wprowadziło Simona Phillipsa na perkusję (wcześniej grał dla Judas Priest i Briana Eno ), który zastąpił Nigela Glocklera (który odszedł, by dołączyć do Saxon , którzy wyróżniali się na nowej fali brytyjskiego heavy metalu ). „Dołączenie Simona Phillipsa do zespołu z pewnością zmieniło mnie i Joela, był tak cholernie niesamowity. Podniósł poprzeczkę i dał zespołowi ogromną wiarygodność”, zauważył później Willcox. Zarówno Phillips, jak i Spalding byli później cytowani, jak wspominali swój czas z zespołem Toyah jako punkt zwrotny dla nich jako muzyków. „Byliśmy świetnym zespołem. Mieliśmy coś w rodzaju ESP na scenie. Wielu muzykom mówi się, co mogą, a czego nie mogą grać, a przede wszystkim nigdy nie mogą świecić ponad wokalistą. Ze mną chcę solidnego zespołu, w którym wszyscy członkowie są wyjątkowi i myślę, że właśnie dlatego Phil i Simon cieszyli się tym doświadczeniem”, powiedział Willcox.

Teraz, gdy obowiązki klawiszowe Adriana Lee przejęli nowicjusz Simon Darlow i Joel Bogen, zespół nagrał znacznie mroczniejszy gotycki album zatytułowany The Changeling (1982). Album, nagrany w czasach, które Toyah opisał jako najtrudniejsze dla niej, nadal odnosił sukcesy, podobnie jak główny singiel „ Brave New World ”, ale żaden z nich nie osiągnął wyżyn swoich poprzedników, a kolejny singiel ogłoszono jako „Dawn Chorus” nigdy się nie zmaterializował – nowy utwór „ Be Proud Be Loud (Be Heard) zamiast tego pojawił się album. Po albumie odbyła się trasa koncertowa, uchwycona na podwójnym albumie koncertowym Warrior Rock: Toyah on Tour (1982).

Podział

Ostatni album Toyah, Love Is the Law , ukazał się w 1983 roku i ponownie nastąpiła kolejna zmiana składu, w której pozostali tylko Willcox, Bogen i Darlow. Phillips został zastąpiony przez Andy'ego Duncana, a Spalding dzielił obowiązki basowe z Bradem Langiem: zarówno Phillips, jak i Spalding przenieśli się do pracy z Mikiem Oldfieldem . Single z albumu nie znalazły się na wysokich listach przebojów, a ostatni singiel zespołu, „ The Vow ” (1983), osiągnął 50. miejsce.

Willcox i Bogen rozstali się w następnym roku - para napisała kilka piosenek, które nigdy nie dotarły do ​​​​studia nagraniowego, a Bogen był współautorem jednej piosenki na debiutancki solowy album Toyah Minx w 1985 roku. Sama Toyah opuściła Safari w tym momencie po podpisaniu kontraktu z CBS odgałęzienie Portrait Records jako artysta solowy. Safari wydała kompilację rarytasów Mayhem (1985) - zawierającą dema i niewydane piosenki - jednak odbyło się to bez zgody i wiedzy Toyah - dowiedziała się o albumie, zauważając go podczas importu w sklepie z płytami w Ameryce. Zamęt _ kompilacja wydana przez Safari w 1985 roku była wydaniem nieautoryzowanym. „Ze wszystkich albumów, które chciałbym, aby nie zostały wydane, jest właśnie 'Mayhem'. Jest poniżej standardu, z piosenkami, które nie są przeznaczone do wydania. W rzeczywistości krew się we mnie gotuje, kiedy myślę o zwykłej eksploatacji tego albumu, ale mam nadzieję, że to nigdy nie sprzedał się w wielu egzemplarzach. Piosenki na nim były próbnymi demami, nigdy nie przeznaczonymi do niczego innego niż pomysły na warsztaty ”, powiedział później Willcox.

Nigel Glockler dołączył do Saxon, gdzie przebywał przez wiele lat. Simon Phillips był już muzykiem sesyjnym, kiedy dołączył do Toyah i pozostaje nim. Phil Spalding został basistą sesyjnym i grał na basie w GTR . Toyah Willcox rozpoczęła udaną karierę solową. Jej pierwszy album Minx był bardziej zorientowany na pop niż jej poprzednie utwory; później przyjęła bardziej eksperymentalne podejście ( Prostitute ), współpracując przy kilku płytach ze swoim mężem Robertem Frippem , a w 2000 roku powróciła do swoich korzeni późnych lat 70. ( Velvet Lined Shell , In the Court of the Crimson Queen ). Na przełomie lat 90. i 2000. toczyły się dyskusje na temat ponownego zjednoczenia zespołu Toyah, ale projekt nigdy nie wystartował.

W 2020 roku album Sheep Farming in Barnet został wydany jako rozszerzona edycja deluxe przez Cherry Red Records , zawierająca oryginalny album oraz dema i wcześniej niepublikowany materiał jako materiał dodatkowy. Zawiera również DVD z wywiadami i wykonaniami piosenek z albumu z 1979 i 1980 roku, a także akustyczne interpretacje kilku utworów nagranych w 2020 roku.

Członkowie zespołu

wokal

Gitary

bębny

Bas

  • John Windy Miller (1978-1979)
  • Mark Henry (1979-1980)
  • Charlie Franciszek (1980)
  • Andy Książę (1980)
  • Phil Spalding (1980-1983)
  • Brada Langa (1983)

Klawiatury

Oś czasu


Oprócz Willcox & Bogen, pierwsi członkowie zespołu w proto-wersjach Ninth Illusion przed ich oficjalnym utworzeniem w 1978 roku to:

  • John Phillips – gitara
  • Carrie Kotzberg – wokal
  • Raja Curry – bas
  • Tony Ollman – bas

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Toyah

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Toyah_(band)&oldid=1138818724 ”