Trans i taniec na Bali

W transie wchodzą tancerki, trzymając wysoko sztylety kris

Trance and Dance in Bali to krótki film dokumentalny nakręcony przez antropologów Margaret Mead i Gregory'ego Batesona podczas ich badań na Bali w latach trzydziestych XX wieku. Pokazuje tancerki z ostrymi kris tańczącymi w transie , ostatecznie dźgając się bez obrażeń. Film został wydany dopiero w 1951 roku. Późniejszych antropologów pochwalił go za swoje pionierskie osiągnięcie, a krytykę za skupienie się na przedstawieniu, pomijając istotne szczegóły, takie jak rozmowa tancerzy.

Historia

Antropolodzy Margaret Mead i Gregory Bateson odwiedzili Bali przez dwa lata badań w latach trzydziestych XX wieku, nakręcając około 22 000 stóp 16-milimetrowego filmu i 25 000 fotografii oraz ukończyli siedem filmów, z których jednym jest Trance and Dance in Bali . Pobrali się w 1936 roku. Ich dorobek materiałów wizualnych został opisany jako niezrównany w antropologii. Wynikało to z zastosowanej przez nich metody obserwacji uczestniczącej , który miał być zapisany w obszernych systematycznych notatkach terenowych, aby uchwycić punkt widzenia badanego. Zwrócili szczególną uwagę na technikę fotograficzną, używając zarówno aparatów fotograficznych, jak i filmowych. Podczas ich pobytu Bateson wysłał do domu po dodatkowy film luzem, większy zbiornik wywołujący i szybką nawijarkę, aby umożliwić robienie zdjęć „w bardzo krótkich odstępach czasu”.

Taniec dla Trance and Dance na Bali został specjalnie zaaranżowany w ciągu dnia, ponieważ nie było dostępnego sprzętu oświetleniowego; według Meada taniec był „zwykle wykonywany tylko późno w nocy”. Mead zauważył później, że „Mężczyzna, który dokonał aranżacji, postanowił zastąpić zwiędłe, stare kobiety, które występowały w nocy, młodymi, pięknymi kobietami, i mogliśmy zarejestrować, jak kobiety, które nigdy wcześniej nie były w transie, bezbłędnie odtwarzały zwyczajowe zachowanie, które obserwowały przez całe swoje życie . zyje". W ten sposób Mead uzasadnił zmiany w ramach swoich badań antropologicznych.

Film, podobnie jak inne prace Batesona i Meada, początkowo spotkał się z zaskoczeniem. Filmy te stały się klasykami, zapoczątkowały dziedzinę antropologii wizualnej i mają „status przełomu”, z czym niewiele można je porównać. Większość materiału filmowego Trance and Dance in Bali została nakręcona 16 grudnia 1937 r. W spektaklu, który zamówili (w urodziny Meada). Opłatę za przedstawienie odnieśli do balijskiego mecenatu kulturalnego. Iry Jacknisa rytuał transu, który sfilmowali, był , „nie starożytna forma, ale powstała w okresie ich badań terenowych”, tak jak grupa balijska w 1936 r. „połączyła sztukę Rangda lub Witch (Tjalonarang) ze sztuką taneczną Barong i kris, która została następnie spopularyzowana przez turystów dzięki staraniom [malarza] Waltera Spiesa i jego przyjaciół”.

Streszczenie

Kobiety tańczą w ekstazie , dźgając się ostrymi jak brzytwa sztyletami Kris i nie robiąc sobie krzywdy.

Film opisuje i ilustruje pojedyncze wykonanie Kris Dance, rytualnego tańca na indonezyjskiej wyspie Bali. Taniec przedstawia walkę dobra, w postaci smoków, ze złem, w postaci zamaskowanych czarownic Tjalonarang . Tancerki to młode kobiety. Trzymają krisa . Widzi się, jak wchodzą w trans, jeden po drugim, i zostają z niego ożywieni. W transie tańczą ekstatycznie i dźgają się sztyletami, pozostając nietkniętymi. Film otwiera się i zamyka wyświetlanymi blokami tekstu, podsumowującymi historię tańca.

Podczas kręcenia filmu nie zarejestrowano żadnych dźwięków. Ścieżka dźwiękowa filmu składa się z narracji Meada i muzyki balijskiej nagranej gdzie indziej, prawdopodobnie przez współpracowników Batesona i Meada, kanadyjskiego muzykologa Colina McPhee i znawcę balijskiego tańca Katherane Mershon.

Opublikowanie

Trance and Dance in Bali został nakręcony w latach trzydziestych XX wieku, większość z nich w 1937 r., A wydany w 1951 r. Został napisany i opowiedziany przez Meada, ze zdjęciami Batesona, a współreżyserowali Bateson i Mead. Krótki film jest już dostępny do pobrania za darmo.

Znaczenie historyczne

Trance and Dance na Bali (22 minuty)

W 1999 roku film został uznany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych za „ ważny kulturowo ” i wybrany do zachowania w National Film Registry .

Według antropologa Jordana Katherine Weynand film był „bardzo wpływowy jak na swoje czasy”. Twierdzi, że rejestruje Balijczyków „tańczących podczas gwałtownych transów , dźgających się sztyletami bez obrażeń. Następnie przywraca się im świadomość wodą święconą i kadzidłem”.

Indonezyjska amerykańska antropolog Fatimah Tobing Rony twierdzi, że „fotogenicznej” przemocy i transu nie da się przetłumaczyć: antropologia może patrzeć na trans, ale tak naprawdę nigdy nie wnika w jego tajemnicę. Jej zdaniem „niegrzeczne głosy dziewcząt i próżne chichoty starych kobiet, przepisywane przez sekretarkę, nigdy nie są słyszalne w lektorze lub ścieżce dźwiękowej: kobiety stają się niezróżnicowanymi egzotycznymi transowcami. A duchowe głębie starszych kobiet są nie rozważany." Jeśli chodzi o obiektywizm , Rony zauważa, że „fotogeniczny trans i taniec na Bali jest reprezentatywny dla pewnego rodzaju antropologicznego imperialistyczna ślepota, jak na ironię, biorąc pod uwagę, że ci naukowcy wierzyli i promowali ideę własnej nadrzędnej wizji”.

Antropolog Hildred Geertz nazywa ten film pionierskim, pisząc, że Bateson i Mead są kimś więcej niż pionierami: ich filmy „pod pewnymi kluczowymi względami pozostają wzorowymi osiągnięciami”. Jej zdaniem ich filmy są wyrafinowane „nawet jak na dzisiejsze standardy, ponieważ wykorzystują film nie jako etnograficzną ilustrację, ale jako potężne narzędzie w systematycznych badaniach kulturowych”. Geertz argumentuje, że Trance and Dance in Bali stawia hipotezę dotyczącą wzajemnych powiązań kulturowych doświadczeń dzieciństwa, rytuałów i dramatów ludowych. Film jest „drobną” próbką „niewiarygodnie dużego zbioru materiałów wizualnych” Meada, obecnie zarchiwizowanych i opatrzonych adnotacjami. Geertz zauważa również, że film jest „wysoce dramatyczną i poruszającą prezentacją kultury balijskiej”, której same słowa nie byłyby w stanie osiągnąć, nawet jeśli rytualny taniec Czarownicy i Smoka musiałby być kręcony w świetle dziennym „zamiast uchwycić go w całości”. jego przerażającą tajemnicę” w nocy.

Antropolog wizualny Beverly Seckinger zauważa, że film stworzył wizualny zapis jednego występu Kris Dance, z minimalną narracją pisemną i głosową. Komentuje, że film był pionierem w skupieniu się na jednym rytuale, a nie próbie pokazania całej „kultury” (jej cudzysłów) w jednym filmie; oraz w ograniczeniu ilości narracji. Cytuje konkluzję Geertza, że „film pozostaje sugestywną i uderzającą prezentacją sposobu, w jaki wiele znaczeń jest skondensowanych w centralnie znaczącej formie kulturowej”. Seckinger zauważa, że mimo wszystko film jest „produktem swoich czasów”, bez próby skłonienia uczestników do mówienia za siebie; zauważa, że bez sprzętu audio byłoby to trudne. Co więcej, film traktuje tancerzy jako typowych dla kultury balijskiej, a nie jako jednostki, i nie ma balijskiego głosu ani cytowanego balijskiego tekstu. Zamiast tego narracja Meada „nieuchronnie nabiera charakteru„ naukowego ”autorytetu”.

Hipnoterapeuci Jay Haley i Madeleine Richeport-Haley opisują film jako „arcydzieło o znaczeniu historycznym”. Odwiedzili Bali około 50 lat po Batesonie i Meadzie, spotkali tych samych ludzi i stworzyli film zatytułowany Dance and Trance of Balinese Children , łącząc nowy materiał filmowy z klipami z Trance and Dance in Bali .

Badacz filmu Trevor Ponech pisze, że zmieniając zwyczajowe warunki występu, obiektywizm Batesona i Meada jest otwarty na kwestionację, być może pod wpływem ich „wątpliwych etycznie pragnień wypaczających świat życia”.

Dalsza lektura

Belo, Jane (1960). Trans na Bali . Wydawnictwo Uniwersytetu Columbia . doi : 10.7312/belo94442 . ISBN 978-0231944427 .

Linki zewnętrzne

Trance and Dance na Bali na IMDb