Uśmiechnięta dziewczyna, kurtyzana, trzymająca obsceniczny wizerunek
Uśmiechnięta dziewczyna, kurtyzana, trzymająca obsceniczny wizerunek , znana również w języku niderlandzkim jako Een Laggende Vrouw met een naakte Pourtraitje in de Hand, waar onder divisje staat („Śmiejąca się kobieta trzymająca w dłoni mały obrazek przedstawiający nagą postać, pod którym motto”) lub Jonge vrouw met een medaillon („Młoda kobieta z medalionem”), to obraz olejny na płótnie autorstwa Gerarda van Honthorsta , stworzony w 1625 r. Znajduje się w Muzeum Sztuki w Saint Louis , gdzie można go oglądać w Galeria 236.
Przedstawia prostytutkę ubraną w złoto-czerwoną szatę i wskazującą na trzymany przez nią medalion ; medalion przedstawia siedzącą nagą kobietę, być może tę samą, zasłaniającą twarz dłonią i opisaną w języku niderlandzkim „Wie kent mijn naers van Afteren” („Kto rozpozna mój tyłek od tyłu?”). Forma ij w „mijn” jest jak ay z ostrym akcentem . Prawdopodobnie używa tego medalionu do reklamowania swoich usług, ponieważ była to typowa praktyka branży seksualnej w Holandii podczas wojny osiemdziesięcioletniej .
Uważa się, że modelka jest taka sama jak w De koppelaarster , namalowanym w tym samym roku.
Pochodzenie
.jpg)
W 1765 roku obraz został sprzedany na aukcji kolekcji G. Van Oostrum w Hadze . Później był własnością Williama Cravena, 2.hrabiego Craven i był przechowywany w opactwie Coombe w Coventry w Anglii, a następnie zakupiony przez Colnaghi & Scott . W 1864 roku został odziedziczony przez Johna Anthony'ego Scotta i jego matkę Caroline Colnaghi w Londynie , a stamtąd do Charlesa Rootsa w Hereford do 1922 roku. , który sprzedał go w tym roku WJ Davies. W tym momencie zidentyfikowano malarza, co zostało utracone w ciągu poprzednich stuleci. Greville Phillips odziedziczył go po Davies w 1929 roku , a do 1931 roku znalazł się w kolekcji Baliola. Kolejnymi właścicielami byli Francis A. Drey, a do 1954 roku Adolph Loewi, Inc. z Los Angeles , od którego zakupiło go Muzeum Sztuki w Saint Louis.
Styl
Van Honthorst namalował portret kilka lat po powrocie do Utrechtu z Włoch w 1620 roku. Pod względem stylistycznym obraz wyraźnie ukazuje wpływy Caravaggia , zwłaszcza w zastosowaniu światłocienia. Mocno oświetlona twarz i dekolt kobiety kontrastują z całkowicie ciemnym tłem. Poprzez niezwykle umiejętne użycie cieni i wyważoną kompozycję kolorystyczną artysta tworzy trójwymiarowość i poczucie obecności. Efekt mocno realistyczny, z charakterystyczną elegancją, bez surowości. Jako malarz Van Honthorst jest uważany za członka tzw karawagizmu utrechckiego , którego typowym przykładem jest ten obraz.
- ^ (w języku niderlandzkim) Ben Broos: Hollandse Meesters uit Amerika. Waanders Zwolle / Mauritshuis Den Haag, 1991, blz. 291-294. ISBN 90-6630-252-6
- ^ „Wpis do katalogu” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2017-11-10.
- ^ Broos, BPJ „Wielkie holenderskie obrazy z Ameryki”. Haga: Mauritshuis; Zwolle: Waanders Publishers, 1990, sygn. NIE. 33
- ^ Judson, J. Richard i Rudolf EO Ekkart. „Gerrit van Honthorst, 1592-1656”. Doornspijk: Davaco, 1999, sygn. NIE. 215
- ^ Pamiątkowy katalog wystawy sztuki holenderskiej, która odbyła się w galeriach Akademii Królewskiej, Burlington House. ”Londyn: Oxford University Press, H. Milford, 1930, nr kat. 363
- ^ Katalog starych obrazów, własność księcia Demidoffa, własność pani James Dunning oraz stare obrazy i rysunki z innych źródeł. ”Christie's, Londyn, 3 lipca 1931, nr partii 85; pliki dokumentów SLAM