Uli (projekt)
Uli (Uri) to krzywoliniowe tradycyjne wzory narysowane przez ludność Igbo z południowo-wschodniej Nigerii . Projekty te są na ogół abstrakcyjne, składają się z form liniowych i kształtów geometrycznych, chociaż istnieją pewne elementy reprezentacyjne. Tradycyjnie są one albo barwione na ciele, albo malowane na bokach budynków jako malowidła ścienne. Projekty są często asymetryczne i często są malowane spontanicznie. Uli generalnie nie jest święta, poza tymi wizerunkami malowanymi na ścianach kapliczek i stworzone w połączeniu z niektórymi rytuałami społeczności. Ponadto uli nie jest bezpośrednio symboliczne, ale koncentruje się na tworzeniu efektu wizualnego i dekorowaniu ciała patrona lub danego budynku.
Projekty są prawie wyłącznie tworzone przez kobiety, które ozdabiają ubrania innych osób ciemnymi barwnikami, aby przygotować się na wiejskie wydarzenia, takie jak małżeństwo, przejęcie tytułu lub pogrzeb, a także do bardziej codziennego noszenia. Projekty trwają około 8 dni. Kobiety Igbo malują również malowidła ścienne uli na ścianach osiedli i domów, używając czterech podstawowych pigmentów: czarnego, białego, żółtego i czerwonego. Te projekty trwają do pory deszczowej .
Rysowanie uri było kiedyś praktykowane w większości Igbolandu , chociaż do 1970 roku straciło wiele na popularności i było utrzymywane przy życiu przez garstkę współczesnych artystów. Jednak uli nadal jest praktykowane przez niektórych artystów w Nigerii, z których niektórzy zaczęli tworzyć tradycyjne projekty na płótnie. Ponadto współcześni artyści, tacy jak artyści z grupy Nsukka , zawłaszczyli motywy i estetykę uli i włączyli je do innych mediów, często łącząc je z innymi stylami zarówno z Nigerii, jak iz Europy.
Pochodzenie
Nazwa „uli” pochodzi od nazw Igbo roślin, które są przetwarzane w celu wytworzenia barwnika używanego do barwienia wzorów. Według miejscowej mitologii praktyka ta rozwinęła się jako dar od Ala , bogini ziemi, która pobłogosławiła kobiety zdolnością tworzenia sztuki, o czym świadczy stworzenie uli. Same projekty wywodzą się z form naturalnych, takich jak wzory zwierzęce, takie jak cętki lamparta lub oznaczenia pytona, a także inne formy abstrakcyjne, takie jak kobiece ciało lub wiązane wzory. Chociaż historyczne początki praktyki uli są nieznane, znaleziono projekty uli Brązy Igbo-ukwu , co wskazuje, że praktyka ta była używana od IX wieku.
Charakterystyka
Projekty Uli charakteryzują się pęczniejącymi i zwężającymi się krzywymi przeplatanymi ukośnymi liniami i abstrakcyjnymi motywami. Te projekty są albo poplamione na ciele, albo pomalowane na ścianach iw obu przypadkach są tymczasowe, ścierają się w ciągu tygodnia na ciele i zmywają ściany w porze deszczowej. Proces tworzenia Uli nie jest opisywany jako malowanie w języku Igbo, ale raczej jako pisanie (ide uli) lub rysowanie (ise uli). Chociaż malowidła ścienne można zachować dłużej, generalnie projekty są zastępowane, co pozwala na duchową odnowę. Oprócz tymczasowego charakteru uli są również spontaniczni w tworzeniu i projektowaniu. Te projekty nie koncentrują się na większym znaczeniu lub przesłaniu, ale na efekcie wizualnym tworzonym przez projekt jako całość. Chociaż projekty są często tworzone w celu upamiętnienia rytuału lub umieszczane na kapliczkach, generalnie nie uważa się ich za święte.
Charakterystyki różnią się w zależności od tego, czy projekty są umieszczane na ścianie, czy na ciele. Używane jako body art, projekty uli mają na celu uzupełnienie pewnych aspektów ciała, często nóg lub szyi, i generalnie są w pełni abstrakcyjne. Chociaż poszczególne projekty są umieszczane oddzielnie na całym ciele, są one traktowane jako pojedyncze dzieło sztuki. Projekty Uli na ścianach lub uli aja częściej zawierają przedstawienia postaci ludzkich i zwierzęcych. Ponadto charakterystyczna seria nakrapianych białych kropek (ntupo) jest często używana do oddzielania różnych projektów lub sekcji ściany.
Artyści Uli na ogół koncentrują się na tworzeniu wariacji kontrastu, wyrazistości linii i zrównoważonego rozkładu form, które działają w używanej przestrzeni. Rysunki skupiają się zarówno na projektach nakładanych bezpośrednio pigmentem, jak i na kształcie utworzonej pomiędzy nimi negatywowej przestrzeni. W różnych obszarach południowej Nigerii rozwinęły się odrębne style. Na przykład w Nri-Alwka projekty skupiają się na smukłych, zwężających się liniach z niewielkim i oszczędnym wykorzystaniem motywów, podczas gdy w Arochukwu projekty są cięższe i gęściej upakowane, z dużym wykorzystaniem motywów i zagnieżdżonych projektów. W ramach tych regionalnych odmian poszczególni artyści uli mają unikalne i rozpoznawalne style, a nawet w zbiorowym rysowaniu projektów uznaje się względną rangę i talent.
Motywy
Duża część uli to powtarzające się abstrakcyjne projekty lub motywy, które są ponownie wykorzystywane i dostosowywane w różnych elementach. Motywy te są nazywane albo od części środowiska naturalnego, którą przypominają, metody wykonania użytej do wykonania projektu, albo od abstrakcyjnego kształtu, który tworzą. Na przykład motyw iswaogi pochodzi od orzecha trójpłatkowego, a motyw aswolago pochodzi od węża. Motywy te są często specyficzne dla poszczególnych wiosek, ale rozprzestrzeniają się poprzez małżeństwa lub migracje. Jednak w przeciwieństwie do Nsibidi , system symboli opracowany przez męskie tajne stowarzyszenia w kulturze Igbo, te motywy uli nie mają być reprezentatywne, ale są po prostu nazwane tak, jak przypominają ich projekty.
Metody
Sztuka ciała
Projekty Uli są zamawiane przez mecenasa, często po obejrzeniu prac artystki uli w innym miejscu. Patron żąda określonego stylu lub motywu lub pozostawia projekt do uznania artysty. Przed aplikacją malowana osoba jest golona w celu uzyskania gładkiej powierzchni. Ufie, pył lub pasta z Camwood , nakłada się na skórę jako antyperspirant. Jagody jednej z roślin uli, takich jak Rothmana whitfieldi lub Cremaspora trifora , są zbierane i mielone na zacier. Ten zacier jest następnie przeciskany przez szmatkę, w wyniku czego powstaje żółtawa ciecz, którą przechowuje się w pojemniku. Suszone nasiona uli można również ponownie nawodnić, a następnie sprasować w celu uzyskania barwnika. Węgiel drzewny można mieszać z płynem ulicznym, aby wzór był dobrze widoczny podczas rysowania. Płyn można nakładać różnymi narzędziami, takimi jak mały tępy nóż (mmanwauli), drzazgi lub metalowe grzebienie. Następnie barwnik utlenia się, barwiąc skórę na kolor indygo, który utrzymuje się przez około 8 dni. Po zakończeniu procesu barwienia skórę naciera się olejem w celu uzyskania charakterystycznego połysku.
Murale
Murale Uli (uli aja) są tworzone przy użyciu białych, żółtych, czerwonawo-brązowych i czarnych pigmentów. Biały kolor jest wykonany z gliny, żółty z ziemi lub kory drzewa, czerwonawo-brązowy z barwnika drzewa Camwood, a czarny z węgla drzewnego. Kolor węgla drzewnego jest trwalszy niż inne pigmenty, pozostawiając projekty, które są następnie czasami przerabiane na nowe rysunki. Niebieski kolor, stworzony z dodatku do prania wprowadzonego przez Brytyjczyków, był również używany przez niektórych artystów. Przed nałożeniem pigmentów ściany są najpierw klejone za pomocą laterytu (aja upa), błoto, które wypełnia pęknięcia w ścianie. Powierzchnia jest następnie polerowana przy użyciu drobnych kamyków ( mkpulu nwko ). Następnie na ścianę nakłada się ostatnią warstwę podkładu, czerwonego błota, aby stworzyć trójwymiarową powierzchnię do obróbki. Artyści nakładają ten poślizg, poruszając palcami w rytmicznych wzorach, tworząc krzywoliniowe wzory na powierzchni ściany. Pigmenty są następnie mieszane z wodą i nakładane na ścianę za pomocą rąk artysty, gałązek, piór lub za pomocą mmanwauli (nóż uli). Obecnie niektórzy artyści decydują się na stosowanie gąbek lub pędzli do nakładania pigmentu. Projekty są często stosowane przez większą grupę kobiet, ale generalnie są projektowane przez najbardziej doświadczone i utalentowane osoby.
Użycie w kulturze Igbo
Sztuka ciała
Uli body art maluje zarówno na oficjalne okazje, jak i na co dzień. Kobiety tradycyjnie noszą uli z różnych powodów, takich jak pójście na targ w celu sprzedaży towarów, spotkanie przyszłego męża, ślub, poród, udział w obrzędach pogrzebowych lub zdobycie tytułu. Grupy taneczne wybierają również charakterystyczne projekty uli, które wszyscy członkowie będą nosić podczas występów w innej wiosce, aby odróżnić się od miejscowych i reprezentować wioskę, z której pochodzą. Mężczyźni noszą również projekty uli na oficjalne okazje, takie jak zdobycie tytułu. Ponadto zapaśnicy nosili uli do walk.
Murale
Murale Uli są malowane na różnych budynkach. Często można je znaleźć na publicznych kapliczkach jako dekoracje, gdzie mają bardziej abstrakcyjne, surowe wzory malowane przez doświadczone kobiety w stonowanych kolorach. Jednak uli znajdują się również na budynkach mieszkalnych, malowane jako znaczniki ważnego wydarzenia życiowego, takiego jak małżeństwo, lub jako wyznacznik bogactwa i sukcesu. Te malowidła ścienne są często wykonywane przez wszystkie członkinie związku pracujące razem i generalnie obejmują bardziej ludzkie lub zwierzęce formy niż projekty świątyń.
Upadek i nowoczesna reinkorporacja
Po wprowadzeniu chrześcijańskich misjonarzy praktyka uli spadła w całej Nigerii i zaczęto postrzegać uli jako zbyt mocno związanego z Odinanim i nie do pogodzenia z chrześcijaństwem. Misjonarze zniechęcali kobiety do tradycyjnych metod sztuki Uli, ale często zachęcano je do kontynuowania uli w innych mediach. Mary Slessor Memorial School, chrześcijański ośrodek szkoleniowy dla małżeństw, uczył uczniów z Igboland, jak odtwarzać wzory uli w hafcie. Te projekty były następnie sprzedawane przez szkołę. Wiele projektów uli zostało również skopiowanych przez zachodnich obserwatorów na papier lub płótno. The Pitt Rivers Museum archiwizuje ponad sto skopiowanych projektów, chociaż brakuje im przypisania oryginalnych artystów. Ponadto modernizacja uniemożliwiła również stosowanie tradycyjnych technik. Cement zastąpił tradycyjne materiały budowlane, radykalnie zmieniając metody nakładania malowideł ściennych. Chociaż praktyka ta jest powszechnie pamiętana, obecnie wielu pozostałych artystów uli jest w podeszłym wieku i nie ma uczniów.
Jednak w latach 70. współcześni nigeryjscy artyści zaczęli włączać do swojej sztuki tradycyjne projekty uli. W Nigeria College of Arts, Science and Technology powstało Towarzystwo Sztuki Zaria, którego celem jest synteza tradycji europejskich i rodzimych. Uche Okeke , członek-założyciel, zaadaptował uli jako podstawę „nowego języka wizualnego”, odrębnego od zachodnich form. Jego praca w Szkole Nsukka mówi się, że doprowadziło to do odnowy estetyki uli w Nigerii, gdy Towarzystwo Zaria ostatecznie przekształciło się w Ruch Odrodzenia Uli, który trwał przez XX wiek. Ci artyści, głównie mężczyźni, byli czasami krytykowani za czerpanie z tradycyjnie kobiecej formy sztuki bez należytego uznania obecnych praktyków. Z biegiem czasu współczesne artystki również włączyły uli do swojej sztuki, na przykład Chinwe Uwatse, która używa podobnych pęczniejących linii i krzywych w swoich akwarelach.
W 1991 roku Doris Weller i Meki Nwezi założyły Ama Dialog w pobliżu Onitsha , mając podobny cel, jakim jest stworzenie dialogu między nowoczesnością a tradycją oraz między Afryką a Europą. The Ama Dialog stworzył kolektyw artystów uli, którego celem było przeniesienie tradycyjnych projektów na papier i płótno oraz przeniesienie punktu ciężkości badań uli z powrotem do kobiet, które pierwotnie uprawiały tę formę sztuki. Ostatecznie przekształciło się to w Upa Women Artists Collective, które szkoliło tradycyjnych artystów w zakresie używania spoiwa akrylowego z tradycyjnymi pigmentami do tworzenia obrazów przeznaczonych do sprzedaży zarówno w Nigerii, jak i za granicą w Niemczech.