Uliczny zespół
Zespół uliczny to termin używany w marketingu do opisania grupy ludzi, którzy „wychodzą na ulice” promując wydarzenie lub produkt. „Street Teams” to narzędzia promocyjne, które zostały przyjęte w całej branży jako standardowa pozycja w budżetach marketingowych przez firmy rozrywkowe , wytwórnie płytowe, przemysł technologiczny, firmy zajmujące się marketingiem marek korporacyjnych, firmy z nowych mediów i osoby zajmujące się marketingiem bezpośrednim na całym świecie. Branża muzyczna obserwuje obecnie boom w wykorzystywaniu dużych zespołów ulicznych do docierania do fanów i zwiększania sprzedaży wśród mniejszej liczby fanów, do których trudniej dotrzeć na całym świecie.
Historia
Wszechobecny obecnie model „zespołu ulicznego” został pierwotnie opracowany przez miejskie wytwórnie płytowe, takie jak: Loud Records , Jive , Bad Boy Records , Roc-A-Fella Records , Priority Records i Ruthless Records . Wytwórnie rapowe uznały, że jest to przystępny cenowo i bardzo skuteczny pomost do docelowych odbiorców, który nie wymaga tradycyjnych rynków zbytu w prasie, radiu, mediach telewizyjnych i nieuchwytnych umowach dystrybucji płyt na dużą skalę. Jednym z pierwszych niezależnych zespołów rockowych, który wprowadził wersję zespołu ulicznego, byli chicagowscy folk-rockowcy the Drovers , którzy w 1991 roku zapoczątkowali inicjatywę „przedstawiciela kampusu” dla uniwersyteckich klubów rockowych, kopiując praktyki stosowane w kampanii prezydenckiej Mondale w celu aktywacji rejestracji i frekwencji na uniwersytetach.
Ta oddolna taktyka narodziła się częściowo w połowie lat 90. XX wieku, gdy więksi monopolistyczni dystrybutorzy płyt próbowali odciąć rap i mniejsze ówczesne wytwórnie muzyczne od radia i masowej dystrybucji ze względu na wczesne piętno gangsta rapu i „punka” na tych gatunkach jako cały.
Street Teams były wykorzystywane przez mniejsze niezależne wytwórnie płytowe jako narzędzie do obchodzenia większych dystrybutorów poza zasięgiem i korporacyjnych wytwórni płytowych. Inni właściciele niezależnych wytwórni wykorzystywali zespoły uliczne jako sposób na budowanie kapitału w swojej stajni artystów na korzyść zdobycia zalotów przez większą wytwórnię muzyczną lub dystrybutora płyt w celu połączenia lub sprzedaży części lub całości firmy. (patrz sprzedaż Loud Records pod koniec lat 90.)
W przypadku mniejszych wytwórni, które próbowały dostać się do branży muzycznej, myśl polegała po części na zbudowaniu bazy lojalnych fanów na kluczowych rynkach, uzyskaniu silnego ulicznego szumu i „reputacji ulicznej”, przedostaniu się do lokalnych stacji radiowych poprzez szum reklamowy / poczta pantoflowa i przejście do większych dystrybutorów płyt ze znacznie silniejszą ręką negocjacyjną i solidnym „sprzedawalnym” towarem.
Dzięki tej metodzie budowania solidnej bazy fanów z dochodem do dyspozycji, mniejsza wytwórnia może mieć większą władzę w swoich początkowych negocjacjach dystrybucyjnych z korzyścią dla swoich artystów nagrywających i ich marż zysku. Często umowy dystrybucyjne dla „niesprawdzonych” nowych artystów, którzy mają wbudowaną rzeszę fanów, generalnie otrzymują lepsze oferty pieniężne z góry niż artyści muzyczni, którzy otrzymali wcześniej, bez ulicznych zespołów dzielących się muzyką i rozpowszechniających informacje ( marketing wirusowy ) w całym kraju.
Drużyny uliczne
Stanowisko reprezentanta zespołu ulicznego często obsadzali fani artysty lub młodzi ludzie szukający początków w branży muzycznej. W wielu przypadkach wpływowy nastolatek określany jako „twórca smaku” z sąsiedztwa był poszukiwany lub wskazywany przez wytwórnię płytową do wykorzystania jako kanał do ich odpowiedniego sąsiedztwa, ze względu na ich silniejszy wpływ na inne nastolatki, które zwracały się do nich o „co jest gorąca” lub „jaka jest następna gorąca rzecz”. Degustator otrzymał polecenie stworzenia zespołu na ulicach, aby zwiększyć popularność niepodpisanego artysty muzycznego poprzez pocztę pantoflową i szum.
Koncepcja zorganizowanych zespołów promocyjnych w branży muzycznej sięga połowy lat 70., kiedy Starkey i Evans, dwoje nastoletnich fanów KISS z Terre Haute w stanie Indiana, stworzyło KISS ARMY jako grupę fanów zdeterminowanych do promowania nazwy KISS. Chociaż można to bardziej przypisać fanklubom, fani pracowali razem poza swoimi domami, aby promować KISS wśród innych dzieci w szkole lub podczas spędzania czasu. Ta armia KISS została szybko przejęta przez sam zespół KISS, a rekrutom do armii zaoferowano produkty z limitowanej edycji i miejsca siedzące.
Zwykle nieopłacane, uliczne zespoły zespołów i artystów nadal często składają się z nastolatków , którzy są nagradzani darmowymi towarami zespołu lub dostępem do występów w zamian za różne działania:
- umieszczanie naklejek i plakatów w swoich społecznościach
- przyprowadzanie znajomych na pokazy
- przekonać przyjaciół do kupowania gadżetów zespołu
- dzwoniąc do lokalnych stacji radiowych z prośbą o emisję ich piosenek i głosowanie na listach przebojów
- dostarczanie płyt winylowych i CD lokalnym DJ-om w klubach, w których pracują
- zamieszczanie postów na forach zespołów i tablicach ogłoszeń w Internecie
W niektórych przypadkach punkty są przydzielane danej osobie za określoną akcję, a punkty te można wymienić na bilety na koncerty lub gadżety zespołu. Niektóre zespoły produkują nawet specjalne przedmioty tylko dla ulicznych członków zespołu.
Zobacz też
https://soundhere.com — usługi Street Team i Brand Ambassador zapewniają przegląd tego rodzaju promocji nie tylko w branży muzycznej, ale także filmowej, technologicznej i innych branżach wykorzystujących tego rodzaju oddolne działania.