Umowa przeniesienia i sprzedaży praw zastrzeżonych artysty

Umowa przeniesienia i sprzedaży praw zastrzeżonych artysty, 1971

Umowa przeniesienia i sprzedaży praw zastrzeżonych artysty (znana również jako Umowa artysty lub Umowa Projansky) to prawna umowa typu open source dotycząca przeniesienia i sprzedaży indywidualnego dzieła sztuki na dowolnym nośniku, materialnym lub niematerialnym, w tym Sztuka cyfrowa. Umowa została sporządzona przez kuratora, handlarza i wydawcę sztuki konceptualnej Setha Siegelauba oraz prawnika Roberta Projansky'ego jako sposób na „zaradzenie niektórym powszechnie uznanym nierównościom w świecie sztuki, w szczególności braku kontroli artystów nad ich pracą i udziałem w jej gospodarce po tym, jak już jej nie posiadają”. Umowa określa prawa, tantiemy i obowiązki kolekcjonera (nabywcy) w stosunku do pierwotnego twórcy.

Korzystanie z umowy było kontrowersyjne, mimo że było przedstawiane jako standardowa umowa sprzedaży sztuki współczesnej. Artykuł 2 umowy stanowi, że kolekcjonerzy zgadzają się przyznać artyście opłatę licencyjną z tytułu odsprzedaży w wysokości 15% wzrostu ceny w stosunku do pierwotnej sprzedaży. Artykuł 7 daje artystom prawo zawetowania wystawy ich sprzedanych dzieł. Zaprojektowany, aby zapewnić przejrzystość w branży znanej ze swojego „prywatnego, opartego na gotówce i nieformalnego charakteru”, kontrakt jest związany ze sztuką konceptualną , minimalizmem i wysiłkami Koalicji Pracowników Sztuki i innych, w latach 70., które koncentrowały się na decentralizacji rynku sztuki i instytucji.

Chociaż teoretycznie Umowa miała na celu ochronę praw artystów do opłat licencyjnych z tytułu odsprzedaży oraz innych praw własności intelektualnej (np. Państwa. Na przykład Stany Zjednoczone nie mają federalnej ustawy o opłatach licencyjnych z tytułu odsprzedaży.

Historia

Kontrakt artysty został po raz pierwszy opublikowany przez School of Visual Arts w Nowym Jorku jako rozkładany plakat. Na jednej stronie znajduje się tekst wprowadzający autorstwa Siegelauba wyjaśniający zasady leżące u podstaw Kontraktu, sposób jego badania oraz instrukcje użytkowania. Na odwrocie znajduje się sama umowa, której autorem jest Projansky. Na ostatniej stronie umowy znajduje się formularz, który musi zostać podpisany przez artystę i kolekcjonera ich prac i ma być umieszczony na samym dziele sztuki. Artyści byli zachęcani do wielokrotnego powielania Umowy i wykorzystywania jej przy każdym przekazywaniu swoich prac.

Setha Siegelauba powiedział: „Kontrakt z artystą [był] skromnym projektem… Jego intencją było po prostu wyartykułowanie rodzajów zainteresowań istniejących w dziele sztuki, a następnie przesunięcie względnych relacji władzy dotyczących tych interesów bardziej na korzyść artysty . W żadnym wypadku nie miał to być akt radykalny; miał być praktycznym, praktycznym, łatwym w użyciu, bez bzdur rozwiązaniem szeregu problemów dotyczących kontroli artystów nad ich pracą; nie proponował pozbycia się dzieła sztuki, po prostu proponował prosty sposób, w jaki artysta mógłby mieć większą kontrolę nad swoim dziełem, gdy opuści ono pracownię. Okres. Ale szersze społeczno-ekonomiczne kwestie zmieniającej się roli i funkcji sztuki w społeczeństwie, możliwości alternatywnych sposobów tworzenia sztuki czy wsparcia egzystencji artysty; wszystkie te ważne pytania nie zostały tutaj omówione. Jako praktyczne rozwiązanie umowa nie kwestionowała granic kapitalizmu i jego własności prywatnej; po prostu przesunął równowagę sił na korzyść artysty nad niektórymi aspektami dzieła sztuki, gdy zostało ono sprzedane”.

W 1987 roku „On Social Grease” Hansa Haacke'a został odsprzedany na aukcji Christie's w ramach kontraktu artysty. Dokument został wystawiony na cokole obok fragmentu ściany Haacke'a. Zgodnie z umową dzieło zostało sprzedane za ponad dwukrotnie wyższą cenę szacunkową, a za 90 000 USD było droższe niż jakiekolwiek wcześniej sprzedane prace artysty.

Opublikowanie

Kontrakt artysty został przetłumaczony na język francuski, niemiecki, holenderski i włoski na początku lat 70. Na potrzeby wystawy „Seth Siegelaub: Beyond Conceptual Art” w Stedelijk Museum w Amsterdamie w 2015 r. przygotowano nowe tłumaczenie na język niderlandzki. Francuska wersja Umowy została zredagowana przez prawnika Michela Claurę w celu dostosowania do francuskiego kontekstu prawnego.

Umowa artystyczna była wielokrotnie publikowana w czasopismach o sztuce i opracowaniach historycznych sztuki oraz książkach z zasobami prawnymi. Czasopisma o sztuce, w których reprodukowano Kontrakt, to: Studio International , kwiecień 1971; Art News , kwiecień 1971; Arts Canada , kwiecień 1971; Domus , kwiecień 1971; New York Element, czerwiec – lipiec 1971; dziennik muzealny, wrzesień 1971; documenta 5 , 1972; Biuletyn, październik 1972; Leonardo , czerwiec 1973

Plik PDF umowy z artystą jest dostępny w sekcji Podstawowe informacje .

W 2009 roku niemiecka artystka Maria Eichhorn wydała książkę The Artists Contract zawierającą wywiady z artystami korzystającymi z umowy, w tym z Jackiem Windsorem i Hansem Haacke oraz innymi osobami, które były obecne przy jej opracowywaniu, takimi jak Lawrence Weiner , Robert Barry , Carl Andre i inni. Przeprowadzono również wywiad z artystką Adrian Piper , która używa zmodyfikowanej wersji w sprzedaży swoich prac.

Linki zewnętrzne

• Plik PDF dokumentu udostępniany przez firmę Primary Information