Dopóki atrament się nie skończy
Dopóki atrament się nie skończy | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 1 sierpnia 2000 r | |||
Studio | Doubletime Studios, San Diego, Kalifornia | |||
Gatunek muzyczny | Metalowy rdzeń | |||
Długość | 43 : 40 | |||
Etykieta | Trustkill , Goodlife | |||
Producent | Jeffa Forresta | |||
Chronologia osiemnastu wizji | ||||
|
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka |
Until The Ink Runs Out to drugi pełnometrażowy album wydany przez metalcore'owy zespół Eighteen Visions . Wielu starszych fanów często uważa, że jest to najlepsze wydawnictwo zespołu, a także płyta, która przyciągnęła uwagę zespołu w całym kraju dzięki powstaniu Trustkill Records .
Album został nagrany podczas czterodniowej sesji w Doubletime Studios, gdzie wcześniej nagrywali dwukrotnie (raz na demo w 1999 roku i raz na sesję No Time for Love ) za budżet nieco ponad jednego tysiąca. Było to pierwsze wydawnictwo zespołu z udziałem Keitha Barneya na gitarze i ostatecznie ostatnie z Javierem van Hussem na basie.
Jako pierwszy ukazał się 12-calowy winyl Good Life Recordings. Winyl miał napis „Hair Dressers of the World” na stronie A i „Unite!” na różowo. Trustkill wydał następnie wersję CD, która najpierw pojawiła się w digipakach, ale w tłoczeniach po 2002 roku została wydana w pudełku. Z jakiegoś dziwnego powodu wersja CD zawierała „Elevator Music” i „The Nothing” jako połączone utwory, podczas gdy na winyl, w rzeczywistości znajdują się po różnych stronach płyty). Płyta CD pomija „Elevator Music”, który jest mrocznym ambientem interludium miało na celu podzielenie albumu na pół (dokończenie strony A w przypadku winylu). „Prelude to an Epic” zostało połączone z „Flowers for Ingrid” na CD, chociaż tym razem oba utwory są nienaruszone.
Album zawierał wiele odniesień filmowych, w tym intro z „She's a Movie Produced Masterpiece” zaczerpnięte z Back to the Future (1985) oraz intro i outro z „Champagne and Sleeping Pills” z The Shining (1980). Intro z „That ain't Elvis grający na fortepianie” pochodzi z „Stage Show” The Dorsey Brothers nagranego w 1956 roku. Zakończenie „The Nothing” pochodzi z końcowej sceny „The Elephant Man” (1980).
To właśnie podczas tej epoki i tras koncertowych zespół zdefiniował się i stworzył styl „fashioncore”, który w tamtym czasie miał po prostu różnić się od przesadnego ubierania się sceny metalcore (sportowa koszulka i workowate dżinsy). Na potrzeby trasy zespół pomalował wzmacniacze i statywy mikrofonowe złotą farbą, a wokół sceny ustawił różne głowy lalek, które zostały napisane i narysowane przez Jamesa i Javiera, którzy kończyli szkołę kosmetyczną. Trasa okazała się nieco katastrofalna dla zespołu w tym czasie, najpierw opuścił łącznie 9 koncertów w ciągu miesiąca, głównie z powodu problemów z furgonetką i narastających zimnych frontów między Javierem a resztą zespołu. W rzeczywistości, bezpośrednio po powrocie do domu z trasy 18 Visions/Throwdown, przyjaciel zespołu powiedział Javierowi, że został zastąpiony przez Mick Morris z zespołu xClearx , z którym zespół grał wcześniej kilka koncertów.
„Prelude to an Epic” zostało później ponownie nagrane jako „The Epic” jako dodatkowy utwór na ich albumie zatytułowanym .
Loudwire umieścił album na 21. miejscu na swojej liście „25 najlepszych albumów metalcore'owych wszechczasów”.
Wykaz utworów
- „Ona wygląda dobrze w aksamicie” - 03:35
- „Ona jest arcydziełem wyprodukowanym w filmie” - 5:10
- „Szampan i tabletki nasenne” - 6:14
- „Kto, kurwa, zabił Johna Lennona?” - 5:24
- „Muzyka windy / Nic” - 5:29
- „Wino, zjedz je, sześćdziesiąt dziewięć” - 3:47
- „To nie jest Elvis grający na pianinie” - 03:48
- „Rewolucja w brzmieniu muzyki” - 03:46
- „Preludium do eposu / Kwiaty dla Ingrid” - 6:27
Kredyty
- James Hart – wokal prowadzący,
- Brandan Schieppati - gitara rytmiczna, wokal
- Keith Barney – gitara prowadząca
- Javier van Huss – bas, fortepian, instrumenty klawiszowe
- Ken Floyd - perkusja, instrumenty perkusyjne, programowanie, gitary, dzwonek, układ albumu
- Jeff Forrest - producent, instrumenty klawiszowe
- Troy Peace - grafika i logo
- John Golden – mastering