Ut pictura poesis
Ut pictura poesis to łacińska fraza dosłownie oznaczająca „jakie jest malarstwo , taka jest poezja ”. To stwierdzenie (często powtarzane) pojawia się najsłynniej w Ars Poetica Horacego , pod koniec, bezpośrednio po innym słynnym cytacie, „ bonus dormitat Homerus ”, czy „ nawet Homer kiwa głową ” (wskazówka, że nawet najbardziej utalentowany poeta może komponować gorsze werset):
Poezja przypomina malarstwo. Niektóre prace urzekną Cię, gdy staniesz bardzo blisko nich, a inne, jeśli będziesz z większej odległości. Ten woli ciemniejszy punkt obserwacyjny, który chce być widziany w świetle, bo nie odczuwa przerażenia przed przenikliwym osądem krytyka. To cieszy tylko raz, to sprawi przyjemność, nawet jeśli będziemy do tego wracać dziesięć razy.
Horacy miał na myśli, że poezja (w najszerszym tego słowa znaczeniu, „teksty z wyobraźnią”) zasługuje na tę samą staranną interpretację, która w czasach Horacego była zarezerwowana dla malarstwa.
Kilka wieków wcześniej Simonides z Keos (ok. 556 - 468 pne) stwierdził: „ Poema pictura loquens, pictura poema silens ”, co oznacza: „Poezja to mówiący obraz, malujący cichą poezję”. Jednak, ponieważ to zdanie przeszło przez historię, wywołało akademickie spory o to, czy jest prawdziwe. Platon , poprzez swój własny proces myślowy dotyczący wiarygodnej wiedzy, uznał malarstwo i pismo za niewiarygodne źródła zrozumienia, całkowicie ignorując tę koncepcję. Brak wiarygodności polegał na jego mniemaniu, że obie formy sztuki dają fałszywą symulację rzeczywistości. Przechodząc od czasów Platona do renesansu , pojawił się spór o to, która forma jest lepsza. W tym czasie zdecydowano, że malarstwo ma pierwszeństwo, ponieważ wzrok jest dla ludzi ważniejszy niż słuch.
Gotthold Ephraim Lessing otwiera swój Laocoön: An Essay on the Limits of Painting and Poetry (1766), zauważając, że „pierwszy, który porównał malarstwo z poezją [ Simonides z Ceos ] był człowiekiem dobrego samopoczucia”, choć Lessing wyjaśnia, że nie był krytykiem ani filozofem. Lessing przekonuje, że malarstwo jest zjawiskiem synchronicznym, wizualnym, przestrzenią, która jest natychmiast w całości zrozumiana i doceniona, podczas gdy poezja (znowu , w najszerszym znaczeniu) jest diachroniczną sztuką ucha, która zależy od czasu, aby rozwinąć się i docenić czytelnika. Zaleca, aby nie mylić poezji i malarstwa oraz aby były one najlepiej praktykowane i doceniane „jako dwie sprawiedliwe i przyjaznych sąsiadów." [ potrzebne źródło ]
WJT Mitchell z przekąsem zauważył, że „jesteśmy skłonni myśleć, że porównanie poezji z malarstwem jest metaforą , podczas gdy odróżnienie poezji od malarstwa jest stwierdzeniem dosłownej prawdy”.
Paragonem była kolejna długotrwała debata, zwykle bardziej konkurencyjna, porównująca malarstwo i rzeźbę .
Aleksander Papież
XVIII-wieczny brytyjski poeta Alexander Pope miał słabość do ut pictura poesis. Uważał, że zarówno malarstwo, jak i poezja są sobie równe i „łatwo widać, że uważał, że istnieje ścisły związek między sztuką poezji a sztuką malarstwa, zwłaszcza być może, że taki związek łączył dwie sztuki, których był praktykiem”. Jest wzmianka o tym, że Papież znalazł się „w szerszym kontekście ciągłej linii poetyckiego piktorializmu”. Ut pictura poesis pojawia się w odniesieniu do „Rape of the Lock” Papieża poprzez jego dogłębne opisy postaci i fabuły. Rebecca Ferguson w swoim eseju „Szybki jak jej oczy i tak nieutrwalony jak tamte”: uprzedmiotowienie i widzenie w „Rape of the Lock” Pope'a zwraca uwagę na te szczegóły, szczególnie w przypadku postaci Belindy. Ferguson wyjaśnia pewien aspekt sposobu, w jaki Pope malował postać i fabułę: „Konstrukcja Belindy przez Pope'a wydaje się czynić z niej właśnie taką„ granicę ”pomiędzy konstruktywnym i destrukcyjnym chaosem, między cechami, które nie są„ ani wewnątrz, ani na zewnątrz ”, ani zainwestowała w swoje „istotne” ja ani w swoje ciało” i
Piękność jest na wiele sposobów utożsamiana z ekspozycją naczyń i skarbów wokół niej, zarówno jako konsumentka, jak i jako postać, która przejmuje niektóre właściwości tych bogactw, jednak jej atrakcyjność jest ostatecznie nie tyle eksponowana, co osadzona w ruch; „wznosi się w swoich urokach”, „budzi się” i „przywołuje” swoje cuda i łaski, których kulminacją jest rozproszenie zarówno jej ciała, jak i uroku w oczach czytelnika.
Nacisk kładziony jest na oko czytelnika i obrazy, które przyczyniły się do tego, że widzowie mogli tak żywo „obserwować” rozwój fabuły tego wiersza.
Notatki
- Rensselaer, W. Lee (1967). Ut Pictura Poesis: Humanistyczna teoria malarstwa . Nowy Jork: Norton.
| Kontrola władz : krajowa |
|---|
