Wera Rockline

Wera Rockline
Urodzić się	Wiera Nikołajewna Rokhlina 1896 Moskwa, Imperium Rosyjskie
Zmarł	4 kwietnia 1934 Paryż, Francja
Narodowość	Rosyjski
Znany z	Obraz
Ruch	Postimpresjonizm

Véra Rockline ( ros . Вера Николаевна Рохлина , Vera Nikolaïevna Rokhlina ; 1896 - 4 kwietnia 1934) była rosyjską malarką postimpresjonistyczną .

Życie osobiste i kariera

Rockline była córką Rosjanina i Francuzki, a karierę rozpoczęła w Moskwie, studiując w pracowni Ilyi Mashkov , który uważał ją za jedną z najzdolniejszych uczennic. W 1918 została terminatorem w pracowni Aleksandry Ekster w Kijowie na Ukrainie. Ekster, który osobiście znał Pabla Picassa i Guillaume'a Apollinaire'a , wywarł ogromny wpływ na początkowy styl Rockline, inspirując także jej twórczą i swobodną malarską duszę.

W 1918 i 1919 wystawiała na 24. Wystawie Związku Artystów Moskiewskich oraz na innych wystawach galeryjnych i stowarzyszeniowych. Również w 1918 r. wyszła za mąż za niejakiego Rokhlina, od którego przyjęła jego nazwisko. W 1919 opuściła Rosję, spędzając dwa lata w Tbilisi , aw 1921 wyemigrowała do Francji, gdzie ostatecznie uzyskała obywatelstwo francuskie. Początkowo Rockline i jej mąż mieszkali z krewnymi swojej matki w Burgundii . W 1922 roku przenieśli się do Paryża, gdzie istniała duża społeczność rosyjska, której częścią stał się Rockline, mieszkająca przy Rue de Hambourg, nº 12, w pobliżu Montmartre .

Droga do sukcesu

W 1922 roku Rockline wystawiała obrazy w rosyjskiej sekcji Salon d'Automne , w Salon des Independants oraz w Salonie Tuileries, gdzie spotkała się z pozytywnym przyjęciem mediów i gości. Niektóre z jej obrazów były nagradzane na wystawach. Dziennikarz i krytyk sztuki Raymond Escholier (1882-1971), kurator Petit Palais , nazwał jej cykl artystycznych aktów „symfonią ciała”. Po wzorowaniu się na kubizmie i impresjonizmie , Rockline zaczęła rozwijać swój własny styl, „coś pomiędzy Courbetem a Renoir ”, zdaniem krytyków magazynu „L'Art et les Artistes”.

Paul Poiret był jednym z jej wielbicieli i kupił dwa jej obrazy, pomagając w promocji jej sztuki i przedstawił ją francuskiemu poecie i miłośnikowi sztuki, Charlesowi Vildracowi (1882-1971), który pomógł Rockline w jej pierwszej indywidualnej wystawie w swojej galerii w 1924.

W 1927 roku została członkiem Towarzystwa Salon d'Automne, uprzywilejowanej pozycji i uniezależniła się od męża, prawdopodobnie rozwodząc się z nim i przenosząc się do Montparnasse . Jej niezależność finansowa zbiegła się ze zmianą stylu artystycznego. Jej prace stały się lżejsze, swobodne, bliższe impresjonizmowi, z delikatniejszą paletą kolorów, głównie z pociągnięciami pędzla w stylu Renoira. Zawsze skoncentrowana na przedstawianiu aktów kobiecych, które dominowały w jej pracowni, wstąpiła do Stowarzyszenia Artystek Kobiet i nawiązała bliski kontakt z kilkoma kolegami ze świata sztuki, w szczególności Zinaidą Serebriakovą .

Rockline miał kilka wystaw indywidualnych w paryskich galeriach, w tym Vildrac (1925), Bernheim (1926), La Boetie (1930) i Barreiro (1932, 1933). U szczytu sławy i sukcesu Rockline popełniła samobójstwo 4 kwietnia 1934 roku w Paryżu. Została pochowana w Recey-sur-Ource , Côte-d'Or, w Burgundii.

Dziedzictwo

Chociaż Rockline została prawie zapomniana w drugiej połowie XX wieku, od 2000 roku pojawiło się nowe zainteresowanie jej sztuką ze strony galerii i kolekcjonerów sztuki. W 2002 roku na Montparnasse odbyła się duża wystawa jej prac „Elles de Montparnasse”, gdzie jej prace zostały pokazane razem z pracami Tamary de Lempickiej , Marie Laurencin , Hannah Orlova, Sonia Delaunay i Natalii Gonczarowej .

Retrospektywna wystawa prac Very Rockline odbyła się w Galerie Drouart (Paryż, Francja) w 1984 roku. Od 2017 roku Galerie Drouart (obecnie Cabinet Expertise Drouart) przygotowuje katalog raisonné Vera Rockline.

W czerwcu 2008 roku jej obraz Gracze w karty (1919) został sprzedany na aukcji w Christie 's w Londynie za 2 miliony funtów.

Wybrana sztuka

• 

  Gracze w karty (1919)

• 

  Akt w czerwonym berecie przy toalecie (1920)

• 

  Portret młodej kobiety z niebieskim wachlarzem (1919)

• 

  Autoportret (1922)

• 

  Akt z niebieskim wnętrzem (1919-1921)