Vera Tsu Weiling

Vera Tsu Weiling
Znany również jako Vera Tsu, Vera Tsu Wei Ling, Vera Tsu Wei-ling
Urodzić się Szanghaj
instrument(y) Skrzypce

Vera Tsu Weiling (ur. 1960) jest zawodową skrzypaczką, profesorem i nauczycielem akademickim Centralnego Konserwatorium w Pekinie i Konserwatorium w Szanghaju . Występuje w Oscarem filmie dokumentalnym Od Mao do Mozarta: Isaac Stern w Chinach w reżyserii Murraya Lernera . Tsu Weiling jest współprzewodniczącym Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Isaaca Sterna w Szanghaju oraz wiceprezesem China Violin Society.

Wczesne życie

Tsu Weiling urodziła się w Szanghaju w Chinach i zaczęła grać na skrzypcach w wieku 3 lat pod kierunkiem swojego ojca. [ potrzebne źródło ] Oboje jej rodzice byli muzykami-amatorami; jej ojciec grał na skrzypcach, pracując jako inżynier elektryk, a jej matka grała na pianinie, pracując jako lekarz. Tsu Weiling po raz pierwszy odmówiła lekcji gry na skrzypcach jej ojciec ze względu na jej młody wiek 3 lat. Po proteście Tsu Weiling, jej ojciec zawarł umowę, że jeśli będzie mogła utrzymać swoje ciało i ręce we właściwej pozycji podczas gry na skrzypcach przez czas potrzebny do gry na skrzypcach załatwiać sprawunki, uczył ją grać. Niestety zapomniał o umowie, a ona stała godzinami, tak że po jego powrocie twarz Tsu Weiling „zazieleniła się”, uciekając się do tego, że dostała małe skrzypce 1/8. Uczyła się od ojca przez kolejne 13 lat.

chińska rewolucja kulturalna

Chińska rewolucja kulturalna , która rozpoczęła się w dzieciństwie Tsu Weilinga, ograniczyła wszelką dozwoloną muzykę do ośmiu oper pekińskich zatwierdzonych przez Jiang Qing , żonę Mao Zedonga . Ponieważ muzyka klasyczna, której uczyła się Tsu Weiling, była zakazana, była zmuszona ukrywać swoje praktyki gry na skrzypcach, często w piwnicach. Opisuje ten okres swojego życia i strach przed oskarżeniem:

„Mieliśmy piwnicę, właściwie bardzo mały pokój, i ćwiczyłem bardzo potajemnie. Trzeba było zaciągnąć zasłonę i grać w ciemnym pokoju, używając wyciszenia. Nie można było pokazywać ludziom, jak ćwiczysz, bo nazywali to” niezdrowa muzyka. Mieliśmy siedem lub osiem „czerwonych piosenek” z Opery Pekińskiej i tylko one były grane. To był jedyny rodzaj muzyki, którego ludzie mogli słuchać ”.

Tsu Weiling polegała również na partyturach muzycznych przemycanych od odwiedzających Związek Radziecki muzyków, które następnie były ręcznie kopiowane ołówkiem i przekazywane jej, często z niewłaściwymi nutami lub rytmami ze względu na proces kopiowania. Wśród zakazanych partytur, które udało im się skopiować, były etiudy Schradiecka , Sevcika , Kreutzera i Dancli . Ponieważ jednak koncerty były tak rzadkie, Tsu Weiling nawet nie słyszał o Koncercie Mendelssohna dopóki nie został potajemnie skopiowany. Komentuje, że „… tak się uczyliśmy, bez nagrań, nic. Żadnego modelu, z którego moglibyśmy się uczyć. To była bardzo trudna sytuacja podczas Rewolucji Kulturalnej”. Około roku 1976, około 1976 roku, gdy Tsu Weiling był w drugiej klasie liceum, Gang of Four , który kontrolował system kulturalny i edukacyjny w Chinach poprzez narzucanie ideałów rewolucji kulturalnej. To pozwoliło jej wziąć udział w przesłuchaniach do Centralnego Konserwatorium Muzycznego po ponownym otwarciu szkół i uniwersytetów dla studentów po zniesieniu dziesięcioletniego zakazu.

Kariera

Tsu Weiling rozpoczęła studia w Centralnym Konserwatorium w Pekinie w 1977 roku jako część pierwszego pokolenia studentów po rewolucji kulturalnej . Podczas drugiego roku studiów w 1979 roku Tsu Weiling wystąpiła przed mistrzem skrzypiec Isaakiem Sternem, kiedy odwiedził Chiny. Następnie pojawiła się w filmie dokumentalnym From Mao to Mozart: Isaac Stern in China , wyreżyserowanym przez Murraya Lernera , który szczegółowo opisuje wizytę Sterna i jego doświadczenia jako pierwszego amerykańskiego muzyka współpracującego z chińską orkiestrą. Można ją zobaczyć grającą fragment Caprice po etiudzie w formie walca Saint -Saensa w aranżacji Ysaÿe . Dokument zdobył Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny w 1981 roku. Tsu Weiling opisuje spotkanie Sterna jako „rewolucyjne. Jak tornado”, a słysząc, jak gra, komentuje, „to było jak przebywanie na pustyni przez tak długi czas, a potem nagle - woda! Fontanna !". To spotkanie zainspirowało ją do podjęcia studiów za granicą. Podczas kręcenia filmu Tsu Weiling poznała skrzypka i dyrygenta Yehudi Menuhina , który zasponsorował jej studia w Szwajcarii . [ potrzebne źródło ]

W 1980 roku Tsu Weiling wyjechała do Ameryki, gdzie najpierw studiowała w Konserwatorium Peabody u Daniela Heifetza . Następnie zapisała się do Juilliard School of Music pod opieką Dorothy DeLay , gdzie pozostała przez trzy lata, aż przeniosła się do Manhatton School of Music , aby uczyć się u Raphaela Bronsteina . W 1981 roku zdobyła pierwsze miejsce na Międzynarodowym Konkursie Młodych Artystów Manoque, a wkrótce potem zdobyła nagrodę Waldo Mayo Talent Award i Międzynarodowy Konkurs Artystów.

W 1984 Tsu Weiling miała swój debiutancki recital w Carnegie Hall , aw 1988 wystąpiła w Avery Fisher Hall z New York Symphony Orchestra , stając się pierwszą skrzypaczką z Chin kontynentalnych, która wystąpiła jako solistka w obu miejscach. W latach 1993-2000 Tsu Weiling była pierwszym zastępcą koncertmistrza Hong Kong Philharmonic Orchestra , gdzie jej mąż, maestro Long Yu , był gościnnym dyrygentem. Tsu Weiling posiada dwie profesury; jeden z Centralnego Konserwatorium w Pekinie w listopadzie 2000 r., a drugi nagrodzony przez The Shanghai Conservatory we wrześniu 2014 r.

W 2009 roku Tsu Weiling stworzył China Trio z pianistą Sheng Yuanem i wiolonczelistą Zhu Yibingiem. [ potrzebne źródło ] Jednym z głównych powodów powstania trio jest umożliwienie chińskiej publiczności słuchania muzyki kameralnej , która ma bardziej intymne doznania niż koncerty orkiestrowe ze względu na znacznie mniejszą liczbę wykonawców, w tym przypadku trzy. Aby wyjaśnić brak obecności muzyki kameralnej w Chinach, Tsu Weiling przywołuje presję wywieraną na solistów, aby skupili się na karierze solowej, zamiast poświęcać czas na występy w małych zespołach. muzyka kameralna w Chinach”. China Trio wystąpiło na Shanghai Music in the Summer Air Festival w 2016 roku. [ potrzebne źródło ]


W 2016 roku Tsu Weiling i jej mąż, dyrygent Long Yu , uhonorowali Isaaca Sterna , organizując Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Isaaca Sterna w Szanghaju ; pierwszy w historii międzynarodowy konkurs w jej rodzinnym mieście. Tsu Weiling pełnił funkcję sędziego w tym konkursie. W jednym z wywiadów wyraziła kulturowe i polityczne znaczenie Szanghaju jako gospodarza takiego konkursu skrzypcowego:

„Wcześniej nie mogłam nawet marzyć o tych wszystkich ludziach w moim własnym mieście, a także o byciu sędzią w konkursie na poziomie międzynarodowym” – powiedziała. „Byliśmy tak odizolowani w Chinach: bez muzyki, bez nagrań, bez występów na żywo, bez pojęcia, czym jest prawdziwa muzyka. A teraz mamy własny konkurs, skupiający tak wielu wspaniałych muzyków w tym mieście. To ogromnie zmienia sytuację”.

Jest żoną dyrygenta Long Yu i mają jedną córkę.

Styl nauczania

Tsu Weiling uczy gry na skrzypcach w Centralnym Konserwatorium w Pekinie, Konserwatorium w Szanghaju , a także w klasie mistrzowskiej sonaty skrzypcowej nr 1 Mozarta. 27 G-dur, K379 w iClassical Academy . Kurs mistrzowski obejmuje analizę kompozycji Tsu Weilinga w celu dostarczenia szczegółowych notatek dotyczących rozmieszczenia smyczków, stylistycznych przerw między nutami w celu podkreślenia dźwięku oraz zwrócenia uwagi na przepływ konwersacji między fortepianem a skrzypcami.

W wywiadzie dla The Strad, Tsu Weiling opisuje swoje podejście do występów jako solistka w orkiestrze, stwierdzając, że należy nauczyć się całej partytury, jak również partii solowej, aby móc występować z pewnością siebie: „Im bardziej jesteś przygotowany, tym więcej miejsca, które musisz dostosować”. Twierdzi również, że obawa przed zagraniem niewłaściwych nut lub zapomnieniem partii utrudnia solistom, powodując, że „grają jak maszyny”, nie nawiązując kontaktu wzrokowego z dyrygentem i orkiestrą.

„Występ powinien być rozmową solisty, dyrygenta i orkiestry; jednocześnie trzeba komunikować się z publicznością. Muzyka powinna łączyć, byle co, poprzez nuty wolne, nuty długie, przejścia melodyczne, przejścia szybkie – nawet jeśli masz ośmiotaktową pauzę podczas gry orkiestry”.

Wśród uczniów Tsu Weiling są Renchao Yu (2018 Zarin Mehta Fellow), Angela Chan i Strauss Shi.

Tsu Weiling głośno mówi o potrzebie ciągłego doskonalenia się i przypisuje możliwości, jakie otrzymała za swoje osiągnięcia: „Dla mnie obecnie najbardziej niepokojącym problemem nie są trudności techniczne, ale najbardziej podstawowe umiejętności, które zdobywamy ucząc się gry na skrzypcach na samym początek... To raczej uczucie i trudno to wytłumaczyć, ale ponad wszystko cieszę się chwilą, kiedy mogę wyciągnąć piękną nutę i pozwolić jej odetchnąć. Mam szczęście, że mam tak wiele wspaniałych możliwości - i wykorzystałem je. ..Będę grał na skrzypcach tak długo, jak tylko będę mógł”. [ potrzebne źródło ]

Stanowiska jurorów

Tsu Weiling regularnie zasiada jako członek jury wielu znaczących konkursów skrzypcowych, które mogą zapewnić zdobywcom nagrody fundusze, aw niektórych przypadkach wypożyczenia cennych instrumentów, takich jak skrzypce Stradivariusa . Możliwość sędziowania w tych konkursach przypisuje poprawie własnego stylu nauczania i występów solowych. [ potrzebne źródło ]

Lista stanowisk jury:

Lista znaczących występów

Dyskografia

Tytuł Szczegóły albumu Szczegóły wydania
Chen/He: Butterfly Lovers Koncert skrzypcowy (The) / A Ke: Koncert skrzypcowy
Korngold/Goldmark: Koncerty skrzypcowe
sala sławy
  • Kompilacja
Korngold/Goldmark: Koncerty skrzypcowe
  • Wydany: 1997
  • Wytwórnia: Naksos
  • Formaty: CD
Śniąc o mojej ojczyźnie - Vera Tsui
Odkryj klasykę, t. 3: Koncert
  • Kompilacja
Próbnik Marco Polo
  • Kompilacja

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vera_Tsu_Weiling&oldid=1120859417 ”