Vertigo Sea (instalacja wideo z 2015 r.)

Vertigo Sea to 48-minutowa wciągająca trzykanałowa instalacja wideo stworzona przez brytyjskiego artystę i filmowca Johna Akomfraha w 2015 roku. Jest medytacją nad związkiem człowieka z morzem i bada takie kwestie, jak historia niewolnictwa, migracji, konfliktów i ekologii takich jak polowania na wieloryby i niedźwiedzie polarne oraz próby jądrowe. Łączy w sobie oryginalny materiał filmowy nakręcony na wyspie Skye , Wyspach Owczych i północnych regionach Norwegii , z materiałami archiwalnymi pochodzącymi głównie z BBC Natural History Unit . Czerpie również inspirację z dwóch dzieł literackich: Moby-Dicka Hermana Melville'a i wiersza Whale Nation Heathcote'a Williamsa . Miał swoją premierę na 56. Biennale w Wenecji w 2015 roku, którego kuratorem był Okwui Enwezor .

Historia wystawy

Ścieżka dźwiękowa

Oryginalną ścieżkę dźwiękową skomponował Tandis Jenhudson .

Przyjęcie

W swojej recenzji Biennale w Wenecji w 2015 roku The Guardian nazwał Vertigo Sea „bolesnym tekstem przemijającego świata”. Adrian Searle z The Guardian przedstawił bardziej dogłębną recenzję wystawy Arnolfini 2016 w Bristolu, opisując ją jako „atak wizualny… porywający i okropny, wzniosły i przygnębiający”.

The Arts Desk opisał to jako „epicką medytację na temat relacji ludzkości ze światem wodnym” i „elegancką choreografię 48-minutowego montażu na trzech ekranach”. Stwierdzono, że „nie ma lepszego sposobu na zachęcenie ludzi do działania niż pokazanie, co możemy stracić”.

W recenzji wystawy Whitworth w Manchesterze z 2017 r. Magazyn New African stwierdził, że jest to „fascynujący montaż kłopotliwych obrazów i dźwięków, konsekwentnie zmusza widza do przyjrzenia się obecnym wzmożonym obawom dotyczącym rasy, tożsamości i migracji”.

Afterimage opisał „ciągłe przesuwanie i nakładanie warstw dźwięku i obrazu na trzech dużych ekranach”, które „tworzy wciągający spektakl i wywierające wrażenie wrażenia, które przyciągają oczy, uszy i emocje widzów”. Podkreślił także ścieżkę dźwiękową filmu, z dźwiękiem zapożyczonym z tragicznych arii operowych, nałożonym i przeplatającym się z dźwiękami naturalnymi oraz „melancholijną ambientową ścieżką dźwiękową brytyjskiego kompozytora Tandisa Jenhudsona, które razem sugerują pogrzebowe requiem”.

W swoich recenzjach wystawy Strange Days 2018 w Londynie, Time Out stwierdził, że Vertigo Sea „kradnie show swoją liryczną, przejmującą i często szokującą medytacją nad Atlantykiem jako miejscem historycznej traumy, podczas gdy Ben Luke z Evening Standard opisał to jako „epickie, żywiołowe arcydzieło na trzech ekranach”.

The Cornell Daily Sun w swojej recenzji wystawy w muzeum Johnsona z 2019 roku opisał ją jako „oszałamiającą zarówno pięknem, jak i przerażeniem”, stwierdzając, że „Akomfrah tworzy instalację wizualną, która jest przytłaczająca pod względem wielkości i bodźca, ale w celu zapamiętania to świat pozostaje naprawdę złożonym i dziwnie pięknym miejscem”.

W 2020 roku ARTnews umieścił Vertigo Sea na drugim miejscu wśród pięciu najlepszych dzieł Johna Akomfraha, jedno za jego filmem Handsworth Songs z 1986 roku .


Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vertigo_Sea_(2015_video_installation)&oldid=1144598582 ”