Viorica Cortez

Viorica Cortez
Urodzić się	( 1935-12-26 ) 26 grudnia 1935 Jassy , ​​Rumunia
Edukacja	Konserwatorium im. George'a Enescu , Konserwatorium im. Cipriana Porumbescu
Zawód	Śpiewaczka operowa ( mezzosopran )
lata aktywności	1952 – obecnie

Viorica Cortez (ur. 26 grudnia 1935) to urodzona w Rumunii mezzosopranistka , później przez naturalizację Francuzka. Rozpoczynając karierę operową i koncertową w połowie lat 60., stała się jedną z najwybitniejszych artystek lat 70. i 80. XX wieku. Jako przykład profesjonalnej długowieczności jest obecna na najbardziej prestiżowych europejskich scenach operowych.

Wczesne życie

Z wyraźnym hiszpańskim pochodzeniem, Viorica Cortez jest najstarszą siostrą sopranistki Mioary Cortez i Ștefanii Șerban, profesor fortepianu. Urodziła się w Bucium, wiosce w pobliżu (obecnie dzielnica) Jass . Cortez cieszyła się środowiskiem artystycznym w domu swoich rodziców, znajdując swoją pasję i intensywne pragnienie studiowania muzyki. Później została przyjęta do Konserwatorium w Jassach , a przez ostatnie trzy lata studiów przeniosła się do Konserwatorium im. Cipriana Porumbescu w Bukareszcie . W Jassach, mając zaledwie 17 lat, Cortez zadebiutowała w partii altowej IX Symfonia Beethovena . Następnie przez lata koncertowała po miastach Mołdawii , niemal wyłącznie z repertuarem wokalno-symfonicznym.

Studia i międzynarodowe uznanie

W Bukareszcie Viorica Cortez była uczennicą Arty Florescu, powojennej rumuńskiej sopranistki i profesor (oprócz Corteza jej ważnymi uczennicami były Marina Krilovici , Eugenia Moldoveanu, Maria Slătinaru-Nistor, Leontina Văduva , a nawet Angela Gheorghiu ). Żywo zachęcała młodą mezzosopranistkę do rozważenia międzynarodowych konkursów. Cortez skorzystała z jej rady i zgłosiła się do Międzynarodowego Konkursu „George Enescu” w Bukareszcie (1964), gdzie zajęła dopiero czwarte miejsce. W tym samym roku wygrała Międzynarodowy Konkurs Wokalny w Tuluzie , wraz z rumuńskim kolegą tenorem Ludoviciem Spiessem. W Le Monde znany krytyk Jacques Lonchampt chwalił jej ciemne, aksamitne mezzosopranię, kunszt i technikę, a także emanującą na scenie urodą. Po tym zwycięstwie w Tuluzie natychmiast podpisano kontrakt w znanym Théâtre du Capitole na nadchodzący rok. Podczas gali finałowej Cortez zaśpiewała arię Leonory z La Favourita Donizettiego , która miała stać się jednym z jej popisowych utworów koncertowych i recitalowych.

Również w 1964 Cortez ukończyła konserwatorium w Bukareszcie, debiutując w inscenizacji operowej - Orfeusz i Eurydyka Glucka . W następnym roku zdobyła Wielką Nagrodę „ Kathleen Ferrier ” na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym 's-Hertogenbosch . Zadebiutowała w Samson et Dalila Saint-Saënsa u boku Ludovic Spiess w Cluj, a następnie w Tuluzie w tym samym roku, i wróciła jako Carmen rok później. Cortez dała się wówczas poznać jako jedna z najbardziej szanowanych i rozpoznawalnych młodych rumuńskich śpiewaczek operowych, choć w swoim rodzinnym kraju występowała głównie na koncertach i recitalach. Zmieniło się to po zatrudnieniu przez Rumuńską Operę Narodową w Bukareszcie w 1967 roku, kiedy podróżowała po kraju i Europie (była Jugosławia, Francja, Grecja, a zwłaszcza Irlandia), debiutując w rolach Ambroise'a Thomasa „ Mignon ” , Giuseppe Verdiego „ Don Carlo , Aida i Il trovatore , Gaetano Donizettiego La Favorita i Werther Julesa Masseneta .

W 1967 roku zdobyła Nagrodę Główną i Złoty Medal Międzynarodowego Konkursu „ George Enescu ” w Bukareszcie, kończąc tym samym swoją zawodniczą trasę. Mając już ugruntowaną pozycję w Rumunii, koncertowała we Francji u boku Arty Florescu (w Aidzie ) i zadebiutowała w Chorégies d'Orange (jako Amneris z Aidy ). W tym samym roku po raz pierwszy i jedyny w swojej karierze wzięła udział w przesłuchaniu do Sir Georga Soltiego , który szukał Carmen w nowej produkcji London Royal Opera House. Najwyraźniej po wysłuchaniu Corteza oświadczył: „To JEST Carmen, której szukaliśmy. Znaleźliśmy JĄ”. Zadebiutowała w 1968 roku i choć krytycy nie byli dla niej jednogłośnie przychylni, występy zostały okrzyknięte jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu. Dla Cortez oznaczało to nie tylko wejście w nowy wymiar kariery zawodowej, ale także spotkanie z Sandorem Gorlinskim, agentem, który dodał ją do swojego gwiazdorskiego składu.

Nadeszły kolejne kapitałowe debiuty. Utrzymując szczególny związek z francuskimi teatrami operowymi (Tuluza, Rouen, Bordeaux, Awinion, Nicea) i nadal będąc członkiem Opery Bukaresztańskiej, Cortez śpiewała swoje pierwsze przedstawienia w Barcelonie ( Gran Teatre del Liceu , La Favourita , 1969), Wiedniu (1969 ). Staatsoper, Don Carlo , 1969), Salzburger Festspiele ( Carmen , 1969), Neapol ( Teatr San Carlo , Norma i Aida u boku Leyli Gencer ) i Paryż (Grand Opera, Carmen , 1970).

Kariera lat 70

W 1970 roku Cortez był brany pod uwagę przez praktycznie każdą większą operę, ale dla rumuńskiego artysty wydostanie się z kraju było dużym wyzwaniem, często nie do pokonania. Brak paszportu i niekończące się trudności z władzami były przeszkodą nie tylko dla niej, ale dla każdego rumuńskiego wykonawcy, który miał nadzieję na międzynarodową karierę. Wiele umów zostało unieważnionych z powodu tego problemu. Zimą 1970 roku Viorica Cortez była w Neapolu na serii przedstawień Samsona i Dalili u boku Mario del Monaco. Nie wróciła do Rumunii, decydując się na dalsze artystyczne losy za granicą i przez dłuższy czas była odseparowana od rodziny i przyjaciół.

Amerykański debiut Cortez miał miejsce w 1970 roku. Występowała w Filadelfii, Pittsburghu, a następnie w Nowym Jorku, gdzie po raz pierwszy wystąpiła u boku Martiny Arroyo w Messa da Requiem Verdiego w Carnegie Hall. Zaplanowali ją zarówno La Scala, jak i Metropolitan, pierwsza w Samson et Dalila , druga w Carmen . W Mediolanie, następczyni Dalili Shirley Verrett, dyrekcja opery i dyrygent Georges Pretre poprosił Cortez o rozważenie dodatkowego przedstawienia, co było wyjątkową decyzją teatru po ogromnym sukcesie jej pierwszego występu w domu. W Nowym Jorku Richard Tucker, jej Don Jose podczas debiutanckiego wieczoru, okrzyknął ją jedną z najbardziej atrakcyjnych i przekonujących Carmen, z jaką kiedykolwiek śpiewał.

Od tego czasu kariera Corteza obejmowała wszystkie większe opery na świecie. Claudio Abbado zaprosił ją na Requiem Verdiego w La Scali razem z Plácido Domingo i Nicolai Ghiaurovem . Słynny bułgarski bas był jej partnerem w świeżo odrodzonej operze Masseneta, Don Quichotte , zarówno w Paryżu, jak iw Chicago, paryską mise en scène powierzono Peterowi Ustinovowi . W Chicago Cortez był władczą i elektryzującą Elżbietą w Marii Stuardzie u boku Montserrat Caballé (1973). Przyjaźń i wzajemny szacunek między dwiema divami stanowiły kamień milowy w karierze Corteza. Dla Normy i Marii Stuardów , a także dla Don Carlo i Il Trovatore kataloński sopran i rumuński mezzosopran zostały zaplanowane razem w Lizbonie, Neapolu, Nicei, Wiedniu, Kolonii, Madrycie i La Scali ( Norma , 1974) oraz w Met ( Il Trovatore , 1973).

W 1972 roku Viorica Cortez przystąpiła do „galerii sław” Arena di Verona, interpretując Amneris naprzeciw Radamesa Franco Corellego . W następnych latach stała się ulubienicą notorycznie wybrednej publiczności tego najbardziej wymagającego festiwalu operowego we Włoszech.

W 1975 roku, będąc obywatelką francuską, wróciła do dawno niewidzianego Bukaresztu na recital w Ateneum.

Cortez dobrze czuł się zarówno w repertuarze włoskim, jak i francuskim. Wcieliła się w entuzjastyczną Dalilę (Teatro Sao Carlos, Lisabona – 1975, Grand Opera, Paryż – 1978), potężną, intensywną Azucenę (Metropolitan, Nowy Jork – 1973, 1977, 1978, Grand Opera, Paryż – 1975, Staatsoper, Wiedeń – 1973, 1974, 1976, Teatro alla Scala, Mediolan - 1978), kruchą Charlotte w Werterze Masseneta , prawie zawsze z Alfredo Krausem , który nazwał ją swoją "absolutnie ulubioną Charlotte", dramatyczną Eboli, zwłaszcza w Wiedniu, Bordeaux, Lizbonie, Bilbao i dla La Scala Bicentennial - 1978, delikatna i uwewnętrzniona Marguerite w Berliozie La Damnation de Faust (Paryż, Werona) oraz suwerenne i lśniące Amneris (La Scala, Mediolan - 1973, Arena di Verona - 1977, Metropolitan, Nowy Jork - 1979).

Niemniej jednak jej repertuar poszerzał się z każdym rokiem. Była szokująco burzliwą Klitemnestrą w Elektrze Richarda Straussa u boku Birgit Nillson (Rzym, 1971). Nie czuła żadnych ograniczeń ani nieśmiałości w przeskakiwaniu od jednego kompozytora do drugiego, miksując Monteverdiego ( L'Incoronazione di Poppea , Neapol, 1976) z Giordano ( Fedora , Bolonia, 1977), Strawińskiego ( Oedipus Rex , La Scala, Mediolan, 1972, 1973) , 1980) z Musorgskim ( Borys Godunow , Paryż, 1980), Rossini ( Tancredi , Martina Franca, 1976) z Lalo ( Le Roi d'Ys , Nancy, 1979).

Kariera lat 80

W latach 70. Viorica Cortez podróżowała od jednej opery do drugiej na całym świecie, jednego dnia śpiewając Dalilę w Paryżu, następnego Azucena w Mediolanie, a tydzień później Giuliettę w Chicago. Ta intensywność miała dać się we znaki.

Na początku lat 80. głos Corteza zdawał się powoli, ale systematycznie się pogarszać. Krytyka i sprzeciwy stawały się coraz częstsze. Mimo to, ponieważ kontrakty były podpisywane z pięcioletnim wyprzedzeniem, musiała śpiewać. Była zmuszona odwołać niektóre L'Hérodiade w Awinionie, kilka innych w Marsylii i szukała wsparcia poza rodziną i trenerem wokalnym. Wracając do zdrowia, po kilku miesiącach wróciła na scenę, bardziej ostrożna, bardziej zrównoważona, postanowiła porzucić ogromny zamęt przeszłości. Stała się dość selektywna w układaniu swojego harmonogramu. Przez prawie cztery lata rzadko bywała w Europie ze względu na jej wieloletnie zaangażowanie w metropolię ( Samson i Dalila - 1981, Il Trovatore , Les Contes d'Hoffmann , Adriana Lecouvreur - 1982, 1983, 1984). Zagrała w kilku gwiazdorskich produkcjach w Paryżu ( Nabucco z Grace Bumbry i Sherrill Milnes - 1979, Król Edyp Jorge Lavellego - 1979, Borys Godunow Josepha Loseya - 1980 czy Bal maskowy Sonji Frissell z José Carrerasem - 1981) .

W 1984 roku wystąpiła jako zaciekła Klitemnestra w produkcji Elektry Reginy Resnik w San Francisco Opera . Śpiewała w Denver, Rio de Janeiro, Madrycie, Bagdadzie, Tokio, Osace i Amsterdamie, ale powracała też na takie sceny jak L'Arena di Verona ( La Gioconda i Aida - 1988), Grand Opera, Paryż (Herodias in Richard Straussa w fascynującej inscenizacji jej drogiego Jorge Lavellego), Gran Teatre del Liceu w Barcelonie ( Il Trovatore , La Gioconda , Les Contes d'Hoffmann , Il Matrimonio Segreto - 1986, 1987, 1988, 1989), Teatro Comunale di Bologna ( Bal maskowy z Luciano Pavarottim - 1989). Jeszcze w 1989 roku zachwyciła Paryż, tym razem jako La Star w tytułowej operze Zygmunda Krausego w reżyserii Jorge Lavellego . Były redaktor naczelny Opera International , Sergio Segalini, nazwał ją „diva assolutta”.

Podstawa nowej kariery: lata 90

Od połowy lat 80. Cortez, niezwykle świadoma statusu artystki swojego kalibru, zaczęła odchodzić od ról primadonny na rzecz ról bardziej dojrzałych, realistycznych i odpowiadających wiekowi. Ostatnie Eboli zaśpiewała w 1982 r., ostatnią Giuliettę i Dalilę w 1987 r., a ostatnią Amneris w 1988 r. Dla kogoś, kto został okrzyknięty „najpiękniejszą mezzosopranistką świata”, utrzymanie tego wizerunku wymagało wyrafinowania i elegancji. Następnie zamieniła swoje popisowe role z tymi, które stały się punktami orientacyjnymi jej nowego repertuaru: La Cieca w La Gioconda (Werona, Barcelona), Madame Flora w Menotti's Medium (Paryż, Katania), Zia Principessa w Suor Angelica (Nicea, Madryt, Bilbao, Lizbona), La Marquise de Berkenfield w La Fille du Regiment (Torino, Oviedo, Madryt, Monte-Carlo, Strasburg), Anaide w Zaza Leoncavallo ( Palermo ), Ulryka w Balu maskowym (Barcelona, ​​Genua), Madame de Croissy w „Dialogach karmelitów” (Awinion, Vichy), Szybko w „Falstaff” (Bordeaux, Buenos Aires, Hamburg). Zdolności aktorskie, a także bogactwo głosu sprawiły, że stała się rozchwytywanym mezzosopranem do ról kompozytorskich (charakterycznych), co było nurtem, którym podążała przez kolejną dekadę swojej kariery.

Co równie ważne, po 20 latach wygnania Cortez znów mogła śpiewać w swoim rodzinnym kraju. Występowała na licznych benefisach i koncertach, występowała z recitalami w Bukareszcie i Jassach oraz spektaklami operowymi ("Carmen" w Jassach - 1991, "Il Trovatore" w Operze Narodowej w Bukareszcie - 1992).

lata 2000

Na początku 2001 roku, jadąc z Jass, samochód, którym jechał jej mąż, gwałtownie uderzył w drzewo, zabijając kierowcę i poważnie raniąc mezzosopranistkę. Po prawie półrocznej rekonwalescencji wróciła na scenę (La Comtesse de Coigny i Madelon w Andrei Chénier Giordana w Sewilli ), zdecydowany kontynuować karierę. Jej powrót został emocjonalnie podkreślony przez hiszpańską prasę. Następnie, jako potwierdzenie bardzo szczególnych relacji między piosenkarką a hiszpańską publicznością, skoncentrowała większość swojej kariery w Barcelonie, Madrycie, Sewilli i Bilbao, nie zaniedbując ofert z Włoch czy Francji. W Gran Teatre del Liceu dodała do swojego repertuaru rolę, o której marzyła od lat 80.: Starą hrabinę z Damy pikowej Czajkowskiego , którą powtórzyła w Madrycie (Teatro Real, 2004). Później zaśpiewała Buryovkę w Jenůfie Janáčka w Barcelonie (2005), gdzie również otworzyła sezon 2007-2008 jako la Comtesse/Madelon. Ponownie w 2008 roku Viorica Cortez powróciła do opery w Monte-Carlo (Starenka Buryovka w Jenůfie Janáčka ). Wcieliła się także ponownie w jedną ze swoich najlepszych ostatnich postaci, Madame de Croissy, w Dialogach karmelitów na otwarcie sezonu 2008-2009 w Teatro Campoamor w Oviedo, w słynnej produkcji Roberta Carsena . Występy zostały wysoko ocenione przez prasę. Później miała zadebiutować z Teatro del Maggio we Florencji ( Cavalleria rusticana ). W 2009 roku Viorica Cortez wystąpiła w tworzeniu nowej opery ( Une romancee etrangere ) w Montpellier. Cortez ma powrócić na scenę w Cavalleria Rusticana na sezon 2010-2011 Opery Marsylijskiej.

Carmen

„Carmen du siecle” – o tym pisała francuska prasa w latach 70. Bez wątpienia Cortez była jedną z najbardziej rozchwytywanych Carmen lat 70. i 80. Śpiewała operę 278 razy, więcej niż Gianna Pederzini czy Giulietta Simionato , a od czasu swojej wielkiej przerwy w Covent Garden (1968) niestrudzenie pogłębiała postać, niemal identyfikując się z bohaterką Mérimée i Bizeta. Krytycy oklaskiwali jej kremowy, bardzo rozciągnięty głos, zdolny pokryć wszystkie trzy rejestry, znakomitą technikę, wyrafinowanie francuskiej interpunkcji, a także zapierającą dech w piersiach urodę i charyzmę na scenie. Wraz z Carmen Viorica Cortez weszła do ekskluzywnego klubu gwiazd opery. Śpiewała tę rolę w La Scali (1972, z Giuseppe di Stefano), Metropolitan Opera (1971, 1979), Royal Opera House, Covent Garden (1968, 1969, 1974), Grand Opera w Paryżu (1970), Staatsoper w Wiedniu (1970, 1971, 1973, 1976), Arena di Verona (1975, 1980) ), ale także w Bordeaux, Marsylii, Nicei, Salzburgu, Bilbao, Oviedo, Rzymie, Trieście, Bolonii, Chicago, Neapolu, Tuluzie, Belgradzie, Piacenzy, Rio de Janeiro, Pistoia, Montrealu, Lille, Awinionie, Maladze, Genui, Filadelfii , Strasburgu, San Antonio, Seattle, Lizbonie, Mesynie, Lozannie, Bukareszcie itd. Jej ostatnia „Carmen” miała miejsce w jej rodzinnym Jassach w 1991 roku.

Dyskografia

Viorica Cortez przybyła do Europy Zachodniej, kiedy wszystkie największe wytwórnie miały wyłączne kontrakty z bardziej znanymi mezzosopranistami. Cortez musiała więc zadowolić się sporadycznymi nagraniami. Pierwszy międzynarodowy, wykonany dla EMI France, był być może kolejnym pominiętym krokiem: Mercedes w „Carmen” obok Grace Bumbry, Jona Vickersa, Mirelli Freni i Kostasa Paskalisa pod batutą Raphaela Fruhbecka de Burgos. W tym czasie Cortez śpiewała już tę rolę w Covent Garden iw całej Francji, sama będąc poszukiwaną Carmen. Miała wtedy okazję nagrać Azucenę w Trubadurze z Bruno Bartolettim i Maddaleną w Rigoletto z Francesco Molinari-Pradelli, obie opery kręcone dla niemieckiej telewizji. Słynnym nagraniem było Il Cappello di Paglia di Firenze autorstwa światowej sławy kompozytora muzyki filmowej Nino Roty . W 1977 roku Cortez nagrała w Luksemburgu swój jedyny recital arii, który zdobył główną nagrodę Académie Lyrique du Disque we Francji. Został on później wydany jako CD. Brak oficjalnych nagrań sprawił, że Cortez była o krok za swoimi znakomitymi kolegami Fiorenzą Cossotto, Grace Bumbry, Shirley Verrett czy Eleną Obraztsovą. Na szczęście ostatnia dekada przyniosła rozkwit własnych nagrań na żywo: Oberto, conte di San Bonifacio (Bolonia, 1977), Aida (Wiedeń, 1973, Denver, 1986), Elektra (Rzym, 1971), Norma (Neapol, 1973, Caracas, 1975), Maria Stuarda (Chicago, 1973), II trovatore (Paryż 1975, Nowy Jork 1978, 1981), La favorita (Genua, 1976), Don Carlo (Mediolan, 1978), Adriana Lecouvreur (Nowy Jork, 1983), Gioconda (Werona, 1988), Suor Angelica (Madryt, 1993) ), Zazy (Palermo, 1994), La fille du régiment " (Madryt, 1996), Les contes d'Hoffmann (Orange, 2002), Jenůfa (Barcelona, ​​2005).

Życie osobiste

Viorica Cortez była trzykrotnie zamężna: najpierw z rumuńskim rzeźbiarzem Marcelem Guguianu, potem z francuskim kompozytorem Emmanuelem Bondeville , byłym kierownikiem Opery Paryskiej i Opéra Comique, a wreszcie z urodzonym w Rumunii historykiem Adolfem Armbrusterem. Od pierwszego małżeństwa piosenkarka ma jedną córkę - Catalinę.

Źródła

• Adolf Armbruster - "Viorica Cortez. Enciclopedia unei cariere", Editura Enciclopedica, Bukareszt, 1994
• Metropolitan Opera , rekord występu Vioriki Cortez , baza danych MetOpera
•   Alain Pâris , Le dictionnaire des interpreters , Éditions Robert Laffont , 1989. ISBN 2-221-06660-X