Ambroży Tomasz

Tomasza, autorstwa Wilhelma Benque , ok. 1895

Charles Louis Ambroise Thomas ( francuski: [ɑ̃bʁwaz tɔma] ; 5 sierpnia 1811 - 12 lutego 1896) był francuskim kompozytorem i nauczycielem, najbardziej znanym ze swoich oper Mignon (1866) i Hamlet (1868).

Urodzony w muzykalnej rodzinie, Thomas był studentem Conservatoire de Paris , zdobywając najwyższą francuską nagrodę muzyczną, Prix de Rome . Kontynuował karierę jako kompozytor oper, kończąc swoją pierwszą operę, La double échelle , w 1837 roku. W ciągu następnych dziesięcioleci napisał dwadzieścia kolejnych oper, głównie komiksowych, ale zajmował się także poważniejszymi tematami, odnosząc znaczne sukcesy wśród publiczności we Francji i zagranicą.

Thomas został mianowany profesorem Konserwatorium w 1856 roku, aw 1871 zastąpił Daniela Aubera na stanowisku dyrektora. Od tego czasu do swojej śmierci w swoim domu w Paryżu dwadzieścia pięć lat później zmodernizował organizację Konserwatorium, narzucając jednocześnie surowo konserwatywny program nauczania, wrogi muzyce współczesnej i próbując uniemożliwić kompozytorom takim jak César Franck i Gabriel Fauré wpływ na studentów Konserwatorium.

Opery Thomasa były generalnie zaniedbywane przez większą część XX wieku, ale w ostatnich dziesięcioleciach przeżyły coś w rodzaju odrodzenia zarówno w Europie, jak iw Stanach Zjednoczonych.

życie i kariera

Wczesne lata

Tomasza w 1834 roku przez Jean-Hippolyte Flandrin

Thomas urodził się w Metz jako najmłodsze z czworga dzieci Martina Thomasa (1770–1823) i jego żony Jeanne z domu Willaume (1780–1866), oboje nauczycieli muzyki. W wieku dziesięciu lat był już doświadczonym pianistą i skrzypkiem. Kiedy miał dwanaście lat, zmarł jego ojciec, a starszy brat Ambroise'a, Charles, przeniósł się do Paryża, gdzie grał na wiolonczeli w orkiestrze Opéra . W 1828 roku, w wieku 17 lat, Ambroise dołączył do niego w Paryżu, gdzie został przyjęty jako student przez Conservatoire de Paris . Studiował grę na fortepianie u Pierre'a Zimmermana oraz harmonię i kontrapunkt u Victora Dourlena . Zdobył pierwsze nagrody w tych dziedzinach w 1829 i 1830. Naukę gry na fortepianie kontynuował u Friedricha Kalkbrennera , a kompozycję u Jean-François Lesueura i Auguste'a Barbereau .

W 1832 roku, za drugim podejściem, Thomas zdobył główną nagrodę muzyczną Francji, Grand Prix de Rome , za swoją kantatę Hermann et Ketty . Nagroda przyniosła mu trzyletnie studia w Villa Medici , Akademii Francuskiej w Rzymie . W tym czasie zaprzyjaźnił się z malarzem Ingresem , rektorem akademii, z którym dzielił podziw zarówno dla Mozarta , jak i dla Beethovena ; poznał też Berlioza , który go zachęcał i pisał o nim przychylnie. Podczas pobytu we Włoszech napisał muzykę kameralną – trio fortepianowe, kwintet smyczkowy i kwartet smyczkowy – oraz zbiór sześciu pieśni Souvenirs d'Italie . Po opuszczeniu Rzymu Thomas przebywał krótko w Niemczech, po czym w 1835 roku wrócił do Paryża, gdzie zaczął pisać dla sceny.

Kariera kompozytorska

Le caïd , 1849

Pierwszą operą skomponowaną przez Thomasa była La double échelle ( Podwójna drabina , 1837), jednoaktowa komedia, chwalona przez Berlioza za „niezwykłą żywotność i dowcip”. Został wystawiony w Opéra-Comique , doczekał się 247 przedstawień, aw ciągu kilku następnych lat wystawiany był w Brukseli, Nowym Orleanie , Berlinie, Wiedniu i Londynie. Jego pierwsza pełnometrażowa opera, Le perruquier de la Régence ( Regency Wigmaker, 1838), w następnej dekadzie doczekała się sześciu kolejnych, z których żadna nie wywarła trwałego wrażenia. W tym okresie skomponował także balet ( La Gipsy , 1839). Jego pierwszą całkowicie udaną trzyaktową operą była Le caïd (The Qaid , 1849), opisana przez muzykologa Elizabeth Forbes jako „mieszanka Il Barbiere di Siviglia i L'italiana in Algeri ”; pozostał we francuskim repertuarze operowym przez cały XIX wiek i dał ponad czterysta przedstawień w ciągu następnych pięćdziesięciu lat.

Kolejna praca Thomasa dla Opéra-Comique, Le songe d'une nuit d'été ( Sen nocy letniej , 1850), również odniosła popularny sukces. Tekst autorstwa Josepha-Bernarda Rosiera i Adolphe'a de Leuven nie ma nic wspólnego ze Snem nocy letniej : Szekspir pojawia się jako jeden z bohaterów, obok królowej Elżbiety I i Szekspirowskiego Falstaffa , gubernatora „Richemont”, gdzie rozgrywa się akcja . Po paryskiej premierze odbyły się przedstawienia w wielu teatrach europejskich i amerykańskich. Utwór, określany przez The Musical Times jako „małe arcydzieło”, był często wznawiany, ale po śmierci kompozytora wypadł z repertuaru. Później, w 1850 roku, odbyła się premiera kolejnej opery Tomasza, Raymond . Nie przetrwała w repertuarze operowym, ale uwertura stała się popularną popisową orkiestrą. W 1851 roku, po śmierci kompozytora Gaspare Spontiniego , Thomas został wybrany na jego następcę jako członek Académie des Beaux Arts .

Profesor

W 1856 Thomas został mianowany profesorem kompozycji w Konserwatorium pod dyrekcją Daniela Aubera . Pozostał w kadrze, jako profesor, a następnie dyrektor, aż do śmierci czterdzieści lat później. W ciągu tych lat jego uczniami byli kompozytorzy Jules Massenet , Gaston Serpette i, pod koniec kariery Thomasa, George Enescu ; do przyszłych naukowców należeli Théodore Dubois i Charles Lenepveu ; a dyrygenci, którzy byli uczniami Thomasa, to Edouard Colonne i Désiré-Émile Inghelbrecht .

Jean-Baptiste Faure jako Hamlet, namalowany przez Maneta

W latach pięćdziesiątych XIX wieku Thomas nadal komponował, pisząc pięć oper, z których żadna nie zrobiła większego wrażenia. Po odłogowaniu we wczesnych latach sześćdziesiątych XIX wieku napisał Mignon , dzieło, dzięki któremu jego nazwisko stało się najbardziej znane. Libretto napisali Jules Barbier i Michel Carré na podstawie powieści Goethego Wilhelm Meisters Lehrjahre . Forbes pisze, że Thomas, co niezwykłe, miał przewagę w postaci dobrze przemyślanego i teatralnie skutecznego libretta i chociaż w powieści Mignon umiera, szczęśliwe zakończenie dobrze sprawdza się w operze. (Szczęśliwe zakończenie było wówczas obowiązkowe w Opéra-Comique: minęło kolejne dziewięć lat, zanim Carmen przeciwstawiła się tamtejszej konwencji, kończąc się śmiercią głównego bohatera). W mocnej oryginalnej obsadzie wystąpiła w roli tytułowej Célestine Galli-Marié , wybitnej śpiewaczki, która później stworzyła partię Carmen w operze Bizeta.

Thomas miał podobne szczęście w swojej obsadzie do swojego kolejnego sukcesu, Hamleta (1868), w którym wystąpili Jean-Baptiste Faure jako Hamlet i Christine Nilsson jako Ofelia. Opera była daleko oparta na Szekspirze w drodze francuskiej adaptacji Aleksandra Dumasa, père i Paula Meurice'a , następnie zaadaptowanej jako libretto przez Carré i Barbiera. Chociaż adaptacja była postrzegana jako parodia sztuki, z dywersją baletową (obowiązkową w Operze) i szczęśliwym zakończeniem, w którym Hamlet został uznany za króla, dzieło odniosło sukces nie tylko w Paryżu, ale iw Londynie. Pomimo pogardliwych recenzji libretta ze strony anglojęzycznych krytyków w tamtym czasie i później, dzieło pozostawało sporadyczną częścią repertuaru operowego; późniejszymi śpiewakami Ofelii byli Emma Calvé , Emma Albani , Nellie Melba i Mary Garden , a wśród Hamletów byli Victor Maurel , Titta Ruffo , Mattia Battistini , a ostatnio Sherrill Milnes , Thomas Allen i Thomas Hampson . Chociaż Thomas miał już reputację konserwatyzmu muzycznego, partytura Hamleta była innowacyjna pod jednym względem: włączenie saksofonów do instrumentacji.

Później w życiu Thomasa jego kariera akademicka w dużej mierze wyprzedziła jego działalność jako kompozytora, a po Hamlecie skomponował jeszcze tylko jedną operę: Françoise de Rimini (1882), która została dobrze przyjęta, ale nie weszła do stałego repertuaru operowego.

Późniejsze lata

Uwertura do Raymonda
Zagrany w 1993 roku przez United States Marine Band (8:43)
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

W chwili wybuchu wojny francusko-pruskiej w 1870 roku Thomas, choć miał prawie sześćdziesiąt lat, zgłosił się na ochotnika do służby w Garde Nationale . W następnym roku Auber zrezygnował z funkcji dyrektora Konserwatorium na krótko przed śmiercią, a Thomas został mianowany jego następcą. Był tak powszechnie postrzegany jako spadkobierca Aubera, że ​​minister edukacji, Jules Simon , napisał w swoim liście, w którym oferował Thomasowi to stanowisko: zwolnienie z zajmowanego już stanowiska”. Jako reżyser Thomas prowadził nieprzejednanie konserwatywny reżim. Muzyka Aubera, Halévy'ego , a zwłaszcza Meyerbeera , była uważana za właściwy model dla studentów, a wczesna muzyka francuska, taka jak Rameau i muzyka współczesna, w tym Wagnera , były rygorystycznie trzymane poza programem nauczania. Tomasz starał się nie dopuścić do powołania progresywnych muzyków na wydział Konserwatorium – bezskutecznie w przypadku Césara Francka , który został powołany wbrew woli Tomasza w 1872 roku, ale skutecznie w przypadku Gabriela Fauré , którego powołanie do Konserwatorium zostało opóźnione do ' śmierć.

Tomasz był natomiast nowatorski w prowadzeniu Konserwatorium: zwiększył liczbę klas, poprawił warunki wydziału, rozszerzył program nauczania o solfeż, a vista i obowiązkową praktykę orkiestrową . W skład wydziału Thomasa wchodzili w różnych okresach kompozytorzy Franck, Théodore Dubois, Jules Massenet i Ernest Guiraud oraz śpiewacy Pauline Viardot i Romain Bussine .

W 1889 roku Opéra wystawił balet Thomasa La tempête (kolejne opracowanie sztuki Szekspira – Burza ), ale nie zrobiło to większego wrażenia. W 1894 roku, po tysięcznym wykonaniu Mignona w Opéra-Comique, osiemdziesięcioletni kompozytor został przytulony na scenie przez młodszego o dwa lata Verdiego , zanim prezydent Carnot udekorował Tomasza wstęgą Wielkiego Krzyża Legionu. honor .

Thomas zmarł w swoim mieszkaniu w Konserwatorium w 1896 roku, w wieku 84 lat, z przekrwienia płuc. On pozostawił wdowę, Elvire, z domu Remaury (1827-1910), którą poślubił w 1878 roku został zastąpiony na stanowisku dyrektora Konserwatorium przez Dubois.

Muzyka

Tomasza, około 1865 r

Emmanuela Chabriera : „Jest dobra muzyka, jest zła muzyka, a potem Ambroise Thomas” jest często cytowany, ale, jak zauważa muzykolog Richard Langham Smith , nie jest jasne, czy Chabrier miał na myśli, że muzyka Thomasa była gorzej niż źle, gdzieś pomiędzy dobrem a złem lub czymś innym. Współczesna ocena została podana w pierwszym wydaniu Grove's Dictionary of Music and Musicians (1889), w którym Gustave Chouquet napisał o Thomasie:

W swoim zadaniu wnosi wrodzony instynkt sceniczny i niezwykły dar interpretowania dramatycznych sytuacji najrozmaitszych i przeciwstawnych rodzajów. Jego umiejętność posługiwania się orkiestrą jest doskonała, zarówno w grupowaniu instrumentów o różnej barwie, jak i uzyskiwaniu nowych efektów brzmieniowych; ale chociaż niesie orkiestrową kolorystykę do najwyższej perfekcji, nigdy nie pozwala, by obezwładniła ona głosy. Przy odrobinie większej śmiałości i indywidualności melodii ten znakomity pisarz, artysta i poeta – mistrz wszystkich nastrojów i przechodzący kolejno od melancholijnych zadum do najżywszych przekomarzań – zaliczyłby do czołówki współczesnej szkoły kompozytorskiej; w tej chwili czystość i różnorodność jego stylu czynią go pierwszorzędnym kompozytorem dramatycznym.

W wydaniu Grove z 2001 roku Langham Smith pisze: „W kontekście francuskiej opery końca XIX wieku Thomas był postacią o dużym znaczeniu, pomysłowym innowatorem i mistrzem charakterystyki muzycznej”. Langham Smith konkluduje, że po latach zaniedbań twórczość Thomasa przeżyła znaczne odrodzenie, które rozpoczęło się pod koniec XX wieku wraz z głównymi produkcjami Mignon i Hamleta we Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.

Forbes pisze, że Thomas był eklektycznym kompozytorem, który potrafił pisać w wielu różnych stylach. Identyfikuje Hérolda i Aubera jako osoby, które miały wpływ na jego wczesne prace, i uważa Le caïd za pierwsze z jego dzieł, które wykazało prawdziwą oryginalność, choć mimo to wyraźnie pokazuje wpływ Rossiniego . W późniejszych pracach muzyka Thomasa nadal mogła być pochodną: Forbes cytuje Psyché (1857) jako „gorszą kopię Sapho Gounoda ” , a jego Le carnaval de Venise ( również 1857) jako naśladownictwo Victora Massé . Dochodzi do wniosku, że w najlepszym wydaniu - a nie zawsze - Thomas pisał zachwycającą i indywidualną muzykę, potrafił „często porywającą orkiestrację” i muzycznie mocno i wyraźnie oddawał charakter ważnych ról. „Gdyby Thomas nie napisał żadnych dzieł scenicznych poza Mignonem i Hamletem , prawdopodobnie byłby szerzej rozpoznawany jako jeden z najbardziej wpływowych i ważnych francuskich kompozytorów operowych XIX wieku”.

Lista kompozycji

Opery

Zobacz: Lista oper Ambroise'a Thomasa .

Wokal nieoperowy: świecki

Wokal nieoperowy: sakralny

piosenki

głos solowy i fortepian, o ile nie zaznaczono inaczej

Orkiestrowy

  • „Uwertura, 1832, zaginiony
  • „Fantaisie brillante, fortepian, orkiestra/kwartet smyczkowy, bez daty, w opracowaniu na fortepian, ok. 1836
  • „Marche religieuse”, 1865
  • „Chant du psaume laudate, skrzypce, ork, 1883
  • "opr. Marsylianki" na orkiestrę wojskową, 1887

Balety

  • „La cygan – II akt 3-aktowego baletu, 1839
  • „Betty - 2 akty, 1846
  • „La tempête, balet fantastyczny, 3 akty, 1889

Izba

  • Kwartet smyczkowy op.1, 1833
  • Trio fortepianowe op.3, ok. 1835
  • Kwintet smyczkowy, op.7, ok. 1839
  • Romans, skrzypce, fortepian, ok. 1835
  • „Morceau” [de concours], puzon, fortepian, 1848
  • „Morceau” [de concours], skrzypce, wiolonczela, 1850
  • „Souvenir”, fortepian, skrzypce / altówka, bez daty
  • „Barkarola”, flet/skrzypce, fortepian

Solo fortepianowe

  • „6 kaprysów en forme de valses caractéristiques”, op. 4, 1835
  • „L'absence”, nokturn, op.8, ok. 1835
  • „Andantino”, ok. 1835
  • „Mazurek valaque”, ok. 1835
  • „Fantaisie sur un air favori écossais”, op. 5, 1836
  • „Valse de salon”, 1851
  • „Cantabile”, 1865
  • „La dérobée”, fantasy sur un air breton, 1888
  • „Rêverie”, bez daty
  • „Printemps”, bez daty

Solo organowe

  • „Około”, 1857
  • „Ofertarium”, 1858
  • „Prière”, 1859
  • 3 preludia, 1860
  • „Elevazione”, bez daty
  • „Lament”, bez daty
  • „10 pastorałek”, bez daty
źródło: grove .

Notatki, odniesienia i źródła

Notatki

Bibliografia

Źródła

  •   Briscoe, James (2015). Utwory konkursowe na trąbkę lub kornet i fortepian . Muzyka z Konserwatorium Paryskiego. Middleton: edycje AR. ISBN 978-0-89579-814-5 .
  •   Gaj, George (1879). Słownik muzyki i muzyków, tom 1 . Londyn: Macmillan. OCLC 906527163 .
  •   Gaj, George (1889). Słownik muzyki i muzyków, tom 4 . Londyn: Macmillan. OCLC 906527163 .
  •   Loewenberg Alfred (1978) [1955]. Roczniki opery, 1597–1940 (wyd. Trzecie). Londyn: John Calder. ISBN 978-0-7145-3657-6 .
  •   Massenet, Jules ; H Villiers Barnett (tłum.) (1919) [1910]. Moje wspomnienia . Boston: Mały Maynard. OCLC 774419363 .
  •   Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré - Życie muzyczne . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-7145-3657-6 .
  •   Nichols, Roger (2011). Ravel . New Haven, Stany Zjednoczone i Londyn: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8 .
  •   Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Człowiek i muzyk . Mineola, USA: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6 .
  •   Orledge, Robert (1982). Debussy'ego i Teatru . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-22807-7 .
  •   Prod'homme, Jacques-Gabriel ; Alfreda Dandelota (1911). Gounod: sa vie et ses oeuvres d'apres Documents inedits, tom 2 (w języku francuskim). Paryż: Delagrave. OCLC 123185385 .
  •    Randel, Don (1996). Harwardzki słownik biograficzny muzyki . Cambridge, Mass: Harvard University Press. ISBN 9780674372993 . OCLC 1023745280 .
  •   Reid, Karol (1961). Thomas Beecham: niezależna biografia . Londyn: Victor Gollancz. OCLC 500565141 .
  •   Sen, Suddhaseel (2013). „Recepcja Szekspira we Francji: przypadek Hamleta Ambroise Thomas ”. W Joseph M. Ortiz (red.). Szekspir i kultura romantyzmu . Farnham: Ashgate. ISBN 978-1-4094-5581-3 .

Dalsza lektura

Pomnik Tomasza w Paryżu .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ambroise_Thomas&oldid=1134159611 ”