Don Carlosa

Ten artykuł dotyczy opery Verdiego. W przypadku innych zastosowań zobacz Don Carlos (ujednoznacznienie) .
Don Carlos
Grand opera autorstwa Giuseppe Verdiego
Giuseppe Barberis - Carlo Cornaglia - Giuseppe Verdi's Don Carlo at La Scala.jpg
Carlo Cornaglii przedstawienie aktu IV (oryginalnego aktu V) w produkcji La Scali z 1884 roku
librecista
Język Francuski, także w tłumaczeniu na język włoski
Oparte na
Don Carlos Friedricha Schillera (i incydenty zapożyczone ze współczesnej sztuki Eugène'a Cormona )
Premiera
11 marca 1867 ( 11.03.1867 )
Salle Le Peletier (Opera Paryska)

Don Carlos to pięcioaktowa wielka opera skomponowana przez Giuseppe Verdiego do francuskojęzycznego libretta autorstwa Josepha Méry'ego i Camille du Locle , oparta na dramacie Friedricha Schillera Don Carlos, Infant von Spanien ( Don Carlos, Infante of Spain ) . Ponadto kilka incydentów, z których Forest of Fontainebleau i auto-da-fé były najbardziej znaczące, zostało zapożyczonych ze sztuki Eugène'a Cormona Philippe II, Roi d'Espagne z 1846 roku . Opera jest najczęściej wystawiana w tłumaczeniu na język włoski, zazwyczaj pod tytułem Don Carlo .

Fabuła opery oparta jest na konfliktach z życia Carlosa, księcia Asturii (1545–1568). Chociaż był zaręczony z Elżbietą de Valois , część traktatu pokojowego kończącego wojnę włoską w latach 1551–59 między domami Habsburgów i Valois zażądała, aby zamiast tego wyszła za mąż za jego ojca Filipa II z Hiszpanii . Został zamówiony i wyprodukowany przez Théâtre Impérial de l'Opéra ( Opera Paryska ) i miał swoją premierę w Salle Le Peletier 11 marca 1867 r.

Pierwsze przedstawienie w języku włoskim odbyło się w Covent Garden w Londynie w czerwcu 1867 r. Pierwsze przedstawienie we Włoszech odbyło się w Bolonii w październiku 1867 r., Również w tłumaczeniu na język włoski. Po kilku poprawkach Verdiego wystawiono go po włosku w Neapolu na przełomie listopada i grudnia 1872 r. Verdi był również odpowiedzialny za krótką czteroaktową „wersję mediolańską”, w której usunięto pierwszy akt i pominięto balet (wystawiony w Mediolanie w styczniu 1884 w tłumaczeniu włoskim), ale najwyraźniej zatwierdził także pięcioaktową „wersję z Modeny”, w której przywrócono pierwszy akt, ale nadal pominięto balet (wystawiony w Modenie w grudniu 1886 r., Również w tłumaczeniu na język włoski). Około 1970 roku w archiwach paryskich odkryto znaczne fragmenty muzyki wycięte przed premierą, co dało początek co najmniej jednej dodatkowej wersji, którą można przypisać Verdiemu: wersji, którą przygotował dla Opery Paryskiej w 1866 roku, zanim dokonano jakichkolwiek cięć. Żadna inna opera Verdiego nie istnieje w tak wielu autentycznych wersjach. W pełnej długości (łącznie z baletem i cięciami wykonanymi przed prawykonaniem) zawiera blisko cztery godziny muzyki i jest najdłuższą operą Verdiego.

Historia kompozycji

Fragmenty przedpremierowe i pierwsze wydanie

Giuseppe Verdiego, około 1870 r

Verdi wykonał szereg cięć w 1866 roku, po ukończeniu opery, ale przed skomponowaniem baletu, po prostu dlatego, że praca stawała się zbyt długa. To był duet dla Elisabeth i Eboli w Akcie 4, Scena 1; duet dla Carlosa i króla po śmierci Posy w akcie 4, scena 2; oraz wymiana zdań między Elisabeth i Eboli podczas powstania w tej samej scenie.

Po skomponowaniu baletu w okresie prób w 1867 r. Okazało się, że bez dalszych cięć opera nie skończy się przed północą (czas, do którego mecenasi musieliby wyjść, aby złapać ostatnie pociągi na przedmieścia Paryża). Verdi następnie zezwolił na kilka dalszych cięć, które były po pierwsze wstępem do aktu 1 (z chórem drwali i ich żon, w tym pierwsze pojawienie się Elżbiety); po drugie, krótki wpis solo dla Posy ( J'étais en Flandres ) w Akcie 2, Scena 1; i po trzecie, część dialogu między królem a Posą na końcu aktu 2, scena 2.

Opera została wydana po raz pierwszy w wersji podanej na premierze i składała się z oryginalnej koncepcji Verdiego, bez muzyki wyżej wymienionych fragmentów, ale z baletem.

W 1969 roku na kongresie Verdiego w Weronie amerykański muzykolog David Rosen przedstawił brakujący fragment duetu Philip-Posa z końca II aktu, który znalazł złożony w dyrygenckiej kopii partytury. Inne strony z nacięciami zostały po prostu usunięte z partytury autografu i kopii dyrygenta. Wkrótce potem brytyjski krytyk muzyczny Andrew Porter odkrył, że większość tych innych wyciętych fragmentów można zrekonstruować z poszczególnych części, w których strony z „zagubioną” muzyką zostały „wklejone, przypięte lub zszyte”. W sumie przywrócono 21 minut brakującej muzyki. Prawie całą znaną muzykę skomponowaną przez Verdiego do opery, w tym wersje przedpremierowe i późniejsze poprawki, można znaleźć w integralnym wydaniu przygotowanym przez niemiecką muzykolog Ursulę Günther , opublikowanym po raz pierwszy w 1980 r., A w drugiej, poprawionej wersji w 1986 r . .

Historia wydajności

19 wiek

Jak Don Carlos po francusku

Po premierze i przed opuszczeniem Paryża Verdi upoważnił władze Opery do zakończenia Aktu 4, Scena 2 śmiercią Posy (pomijając w ten sposób scenę powstania), jeśli uznają to za stosowne. Dokonano tego, począwszy od drugiego występu 13 marca, po jego odejściu. Podczas pozostałych występów najwyraźniej dokonano dalszych (nieautoryzowanych) cięć. Pomimo imponującej produkcji zaprojektowanej przez artystów scenicznych Charlesa-Antoine'a Cambona i Josepha Thierry'ego (Akty I i III), Édouarda Desplechina i Jean-Baptiste'a Lavastre'a (Akty II i V) oraz Auguste'a Alfreda Rubé i Philippe'a Chaperona (Akt IV), wydaje się, że być „operą problemową” dla Opery - zniknęła z jej repertuaru po 1869 roku.

  • 1867 Paryska premiera
  • Marie Sasse as Elisabeth

    Marie Sasse jako Elżbieta

  • Costume design for Charles V, act 5

    Projekt kostiumów dla Karola V , akt 5

  • Poster depicting the death of Rodrigo in the King's presence

    Plakat przedstawiający śmierć Rodrigo w obecności króla

Jak Don Carlo w tłumaczeniu na język włoski

Strona tytułowa libretta do przedstawień w Teatro Pagliano we Florencji w kwietniu – maju 1869 r., W którym wykorzystano włoskie tłumaczenie Achille de Lauzières

W tamtych czasach w większości teatrów (poza wspólnotami francuskojęzycznymi) powszechną praktyką było wystawianie oper w języku włoskim, a włoskie tłumaczenie Don Carlosa przygotował jesienią 1866 roku Achille de Lauzières. 18 listopada 1866 Verdi napisał do Giovanniego Ricordiego , oferując mediolańskiemu wydawcy prawa włoskie, ale nalegając, aby opera:

musi być wystawiony w całości, ponieważ zostanie wystawiony po raz pierwszy w Operze Paryskiej. Don Carlos to opera w pięciu aktach z baletem: jeśli jednak dyrekcja włoskich teatrów chciałaby zestawić ją z innym baletem, musi to być umieszczone przed lub po nieoszlifowanej operze, nigdy w środku, zgodnie z barbarzyńskim zwyczajem nasz dzien.

Jednak włoskie tłumaczenie zostało po raz pierwszy wykonane nie we Włoszech, ale w Londynie w Royal Opera House w Covent Garden 4 czerwca 1867 r., Gdzie zostało wyprodukowane i poprowadzone przez Michaela Costę . Jednak nie było tak, jak chciał Verdi; opera została wystawiona w skróconej i zmienionej formie, z usuniętym pierwszym aktem, pominięciem baletu w trzecim akcie i przeniesieniem arii Carlo Io la vidi (pierwotnie w akcie 1) do aktu 3, tuż przed terzetto. Dodatkowo duet Filipa z Inkwizytorem został skrócony o cztery linijki, a aria Elżbiety w 5 akcie składała się tylko z części części środkowej i repryzy. Produkcja została początkowo uznana za sukces, a Verdi wysłał list gratulacyjny do Costy. Później, kiedy dowiedział się o zmianach, Verdi był bardzo zirytowany, ale wersja Costy przewidywała poprawki, które sam Verdi wprowadzi kilka lat później, w latach 1882–83.

Włoska premiera 27 października 1867 r. W Teatro Comunale di Bologna pod dyrekcją bliskiego przyjaciela Verdiego, Angelo Marianiego , odniosła „natychmiastowy sukces”, a ta wersja, choć wyprodukowana pod nieobecność Verdiego, była pełniejsza i zawierała balet. Na rzymską premierę 9 lutego 1868 r. w Teatro Apollo , co być może nie było zaskoczeniem, papieski cenzor zmienił Inkwizytora w Gran Cancellière (wielkiego kanclerza), a mnicha/cesarza w Solitario (odludka).

Ta wersja opery została po raz pierwszy wystawiona w Mediolanie w La Scali 25 marca 1868 r., Po czym nastąpiły prestiżowe produkcje w większości innych włoskich teatrów operowych, ale nie odniosła ona popularnego sukcesu. Szczególnym problemem była długość, a kolejne występy były na ogół mocno cięte. Pierwsza inscenizacja w Neapolu w 1871 roku była bezdyskusyjnie porażką.

1872 rewizje dla Neapolu

Po nieudanym występie w Neapolu w 1871 roku Verdi dał się przekonać do odwiedzenia miasta w celu dalszych przedstawień w listopadzie/grudniu 1872 roku i dokonał jeszcze dwóch modyfikacji w partyturze: (a) rewizji końcowych dwóch trzecich Philippe- Rodrique duet w akcie 2, scena 2 (do włoskich wersetów, prawie na pewno autorstwa Antonio Ghislanzoniego ), który zastąpił część wcześniej wyciętego materiału, oraz (b) usunięcie sekcji allegro marziale ostatniego duetu Elisabeth-Carlos (zastąpionego przez łatka 8-taktowa). Są to jedyne fragmenty opery, które zostały skomponowane do tekstu włoskiego, a nie francuskiego. Według Juliana Buddena Verdi „miał żałować obu modyfikacji”. Ricordi włączył poprawki do późniejszych druków opery bez zmiany numerów wydawniczych. To później zdezorientowało niektórych autorów, np . Francisa Toye i Ernesta Newmana , którzy datowali ich na rok 1883.

Rewizje 1882/83 i 1886: „wersja mediolańska” i „wersja z Modeny”

Pomysł ograniczenia zakresu i skali Don Carlosa pierwotnie przyszedł do Verdiego w 1875 roku, częściowo w wyniku tego, że usłyszał doniesienia o produkcjach, takich jak Costy, które usunęły akt 1 i balet i wprowadziły cięcia w innych częściach opera. W kwietniu 1882 przebywał w Paryżu, gdzie był gotowy do wprowadzenia zmian. Znał już prace Charlesa-Louisa-Étienne'a Nuittera , który pracował nad francuskimi tłumaczeniami Makbeta , La forza del destino i Aidy z du Locle, i cała trójka spędziła dziewięć miesięcy na głównych rewizjach francuskiego tekstu i muzykę do stworzenia wersji czteroaktowej. To pominęło Akt 1 i balet i zostało ukończone do marca 1883 r. Włoskie tłumaczenie tego poprawionego tekstu francuskiego, wykorzystujące ponownie większość oryginalnego tłumaczenia de Lauzièresa z 1866 r., Zostało wykonane przez Angelo Zanardini [ it ] . Premiera w La Scali poprawionej wersji z 1883 r. Odbyła się 10 stycznia 1884 r. W języku włoskim.

Chociaż Verdi pogodził się z koniecznością usunięcia pierwszego aktu, wydaje się, że zmienił zdanie i zezwolił na przedstawienie przedstawiające pierwszy akt „Fontainebleau” wraz z poprawioną wersją czteroaktową. Został wydany 29 grudnia 1886 roku w Modenie i stał się znany jako „wersja z Modeny”, która została opublikowana przez Ricordiego jako „nowe wydanie w pięciu aktach bez baletu”.

XX wieku i nie tylko

Po włosku

Występy Don Carlo w pierwszej połowie XX wieku były rzadkie, ale w okresie powojennym był regularnie wystawiany, zwłaszcza w czteroaktowej „wersji mediolańskiej” z 1884 roku w języku włoskim. W 1950 roku, aby otworzyć pierwszy sezon Rudolfa Binga jako dyrektora Metropolitan Opera , czteroaktowa wersja została wystawiona bez baletu w produkcji Margaret Webster z Jussi Björlingiem w roli tytułowej, Delia Rigal jako Elizabeth, Robert Merrill jako Rodrigo, Fedora Barbieri jako Eboli, Cesare Siepi jako Filip II i Jerome Hines jako Wielki Inkwizytor. Ta wersja była tam wykonywana do 1972 roku. Czteroaktowa wersja w języku włoskim była nadal orędownikiem takich dyrygentów, jak Herbert von Karajan (nagranie audio z 1978 r. I nagranie wideo z 1986 r.) I Riccardo Muti (nagranie wideo z 1992 r.).

Wpływowa była również inscenizacja z 1958 roku pięcioaktowej „wersji Modena” z 1886 roku w języku włoskim, wystawiona przez The Royal Opera Company, Covent Garden, w reżyserii Luchino Viscontiego i pod dyrekcją Carlo Marii Giulini . W obsadzie znaleźli się Jon Vickers jako Don Carlo, Tito Gobbi jako Rodrigo, Boris Christoff jako King Phillip i Gré Brouwenstijn jako Elizabeth. Ta wersja była coraz częściej wykonywana gdzie indziej i została nagrana między innymi przez Georga Soltiego i Giuliniego.

Po odkryciu cięć muzycznych przed premierą, dyrygenci zaczęli wykonywać pięcioaktowe wersje, które zawierały niektóre z nich. W 1973 roku w La Fenice Georges Prêtre poprowadził 5-aktową wersję w języku włoskim bez baletu, która obejmowała odrzuconą scenę drwali, pierwszy duet Carlo-Rodrigo w hybrydzie, zaczynając od wydania paryskiego, ale kończąc na rewizji w Mediolanie, odrzucona Elisabeth -Duet Eboli z 4 aktu i paryski finał. W 1975 roku Charles Mackerras dyrygował rozszerzoną i zmodyfikowaną pięcioaktową wersją (z oryginalnym preludium Verdiego, sceną drwali i oryginalnym zakończeniem paryskim) w tłumaczeniu na język angielski dla English National Opera w London Coliseum. W 1978 roku Claudio Abbado zamontował rozszerzoną pięcioaktową wersję w języku włoskim w La Scali. W obsadzie znaleźli się Mirella Freni jako Elizabeth, Elena Obraztsova jako Eboli, José Carreras w roli tytułowej, Piero Cappuccilli jako Rodrigo, Nicolai Ghiaurov jako King Phillip i Evgeny Nesterenko jako Wielki Inkwizytor. 5 lutego 1979 roku James Levine poprowadził rozszerzoną pięcioaktową wersję w języku włoskim w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W obsadzie znaleźli się Renata Scotto jako Elżbieta, Marilyn Horne jako Eboli, Giuseppe Giacomini jako Don Carlo, Sherrill Milnes jako Rodrigo, Nicolai Ghiaurov jako król Filip i James Morris jako Wielki Inkwizytor.

Dziś, przetłumaczona na język włoski i prezentowana w wersjach czteroaktowych i pięcioaktowych, opera stała się częścią standardowego repertuaru.

Po francusku

Inscenizacje i emisje francuskich wersji opery w pięciu aktach stały się częstsze w drugiej połowie XX i XXI wieku. Do 1973 r. Przedstawienia te składały się z poprawionej i skróconej czteroaktowej partytury z lat 1882–83, poprzedzonej skróconym, poprawionym aktem 1, którego akcja toczy się w Fontainebleau. Audycja radiowa ORTF we Francji została wyemitowana w 1967 roku z prawie całkowicie francuską obsadą, z wyjątkiem Włocha Matteo Manuguerra jako Rodrigue. Wersja francuska w pięciu aktach została wystawiona w La Scali w Mediolanie w 1970 roku.

22 maja 1973 roku Opera Company of Boston pod kierownictwem Sarah Caldwell zaprezentowała prawie kompletną pięcioaktową wersję francuską, która zawierała 21 minut muzyki przed premierą, ale nie balet. Użyto wersji z 1867 r., Ponieważ przywrócona muzyka nie pasuje łatwo do poprawionej wersji z 1886 r. W obsadzie znaleźli się John Alexander w roli tytułowej, francusko-kanadyjska Édith Tremblay jako Élisabeth, francuska piosenkarka Michèle Vilma [ fr ] jako księżniczka Eboli, William Dooley jako Rogrigue i Donald Gramm jako Philippe. Według Andrew Portera , bostońska produkcja była „pierwszym w historii przedstawieniem ogromnej opery, którą Verdi przygotował w 1867 roku; otwierając w ten sposób nowy rozdział w scenicznej historii tego utworu”.

Orkiestra koncertowa BBC pod dyrekcją Johna Mathesona wyemitowała operę w czerwcu 1973 r. z rolami Don Carlosa w wykonaniu André Turpa , Filipa II w wykonaniu Josepha Rouleau i Rodrigue w wykonaniu Roberta Savoie . Julian Budden komentuje, że „było to pierwsze kompletne przedstawienie tego, co można by nazwać poczęciem z 1866 roku po francusku z dodatkiem baletu”.

Niedawno wystawiono kilka godnych uwagi przedstawień pięcioaktowych wersji francuskich. Pięcioaktowa wersja francuska została wystawiona przez Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli w 1983 roku. Koprodukcja między Théâtre du Châtelet w Paryżu i Royal Opera w Londynie w 1996 roku wykorzystywała Andrew Portera jako konsultanta i była „rozsądną mieszanka” muzyki z oryginału z 1866 roku i rewizji z 1883 roku. Spektakl, wystawiony przez Luca Bondy'ego , udostępniono także teatrom operowym w Brukseli, Nicei i Lyonie. Występ paryskiej obsady (marzec 1996) poprowadził Antonio Pappano z Roberto Alagna jako Don Carlos, Karita Mattila jako Elisabeth, Thomas Hampson jako Rodrigue, José Van Dam jako Philippe II i Waltraud Meier jako Eboli. Został nagrany na taśmie wideo i jest teraz dostępny w zremasterowanym formacie wideo HD .

Spektakl Opery Wiedeńskiej , wystawiony przez Petera Konwitschny'ego i wykonany w Wiedniu w październiku 2004 roku, zawierał całą muzykę wyciętą podczas paryskich prób oraz balet. Patrick O'Connor, piszący w Gramophone , donosi, że balet został „zainscenizowany jako„ Sen Eboli ”. Ona i Don Carlos żyją w błogości na przedmieściach i zapraszają Philipa i Elisabeth na pizzę dostarczoną przez Rodrigo. spektakl, poza sceną Auto-da-fé, ma wiele do zaoferowania pod kierunkiem Bertranda de Billy'ego . Dostępne jest nagranie wideo DVD .

WNO miała premierę koprodukcji wyreżyserowanej przez Johna Cairda w dużej mierze nieoszlifowanej paryskiej wersji w języku francuskim między Welsh National Opera i Canadian Opera Company (Toronto) w Wales Millennium Center . Przedstawienie poprowadził Carlo Rizzi z Nuccią Focile jako Elizabeth, Paulem Charlesem Clarke'em jako Don Carlos, Scottem Hendricksem jako Rodrigue, Guang Yang jako Eboli, Andreą Silvestrelli jako Philippe II i Danielem Sumegi jako Wielkim Inkwizytorem. Produkcja odbyła tournée do Edynburga , Oksfordu , Birmingham , Bristolu , Southampton i Liverpoolu . Został wykonany przez Canadian Opera Company w Toronto na przełomie października i listopada 2007 roku z inną obsadą. Spektakl był kilkakrotnie wystawiany przez Houston Grand Opera od 13 kwietnia 2012 do 28 kwietnia. Produkcja z Houston była prowadzona przez Patricka Summersa z Brandonem Jovanovichem jako Don Carlosem, Tamarą Wilson jako Elizabeth, Andreą Silvestrelli jako Philippe II, Christine Goerke jako Eboli, Scottem Hendricksem jako Rodrigue i Samuelem Rameyem jako Wielkim Inkwizytorem.

W 2017 roku Opéra National de Paris wykonała wersję francuską z 1866 roku (przed skomponowaniem baletu) w inscenizacji wystawionej przez Krzysztofa Warlikowskiego w Bastylii . Prowadzony przez Philippe'a Jordana , w obsadzie znaleźli się Jonas Kaufmann jako Don Carlos, Sonya Yoncheva jako Elisabeth, Ludovic Tézier jako Rodrigue, Ildar Abdrazakov jako Philippe II i Elīna Garanča jako Eboli.

Role

Jean Morère, oryginalny Don Carlos
Francesco Tamagno, Don Carlo we włoskiej wersji z 1884 roku
Rola Typ głosu


Premiera obsady 11 marca 1867 (dyrygent: François George-Hainl )


Wersja poprawiona Premiera obsady 10 stycznia 1884 (dyrygent: Franco Faccio )
Philippe II (Filippo II / Philip II ), król Hiszpanii, syn Karola V i ojciec Don Carlosa bas Louis-Henri Obin Aleksandra Silvestriego
Don Carlos (Don Carlo), Infante Hiszpanii, syn i następca króla tenor Jean Morere Francesco Tamagno
Rodrigue (Rodrigo), markiz Posa, przyjaciel Infante Don Carlosa baryton Jean-Baptiste Faure Paul Lherie
Wielki Inkwizytor ( Wielki Inkwizytor ) bas Józef Dawid Francesca Navariniego
Élisabeth de Valois ( Elisabeth of Valois ), francuska księżniczka początkowo zaręczona z Don Carlosem, ale potem poślubiona królowi Filipowi sopran Marie-Constance Sass Abigaille Bruschi-Chiatti
Księżniczka Eboli , arystokratka na dworze mezzosopran Pauline Guéymard-Lauters Giuseppiny Pasqua
Mnich, który pod koniec aktu 5 pojawia się jako Charles-Quint ( cesarz Karol V ), uważany za zmarłego bas Armanda Castelmary'ego Leopolda Cromberga
Thibault (Tebaldo), strona Elżbiety sopran ( w travesti ) Leonii Levielly Amelia Garten
Głos z nieba sopran
Hrabia Lermy, hiszpański delegat do Francji tenor Gasparda Angelo Fiorentini
Królewski Herold tenor Mermant Angelo Fiorentini
Hrabina Aremberg, dama dworu Elżbiety cichy Dominik Angelina Pirola
Posłowie flamandzcy, inkwizytorzy, panie i panowie dworu hiszpańskiego, lud, paziowie, strażnicy, mnisi, żołnierze – refren

Streszczenie

[Niniejsze streszczenie jest oparte na oryginalnej pięcioaktowej wersji napisanej dla Paryża i ukończonej w 1866 roku. W nawiasach podano ważne zmiany dla kolejnych wersji. Pierwsze wersy arii itp. podano w języku francuskim i włoskim].

akt 1

Historyczny Don Carlos - portret autorstwa Sofonisba Anguissola , 1560
[Akt ten został pominięty w rewizji z 1883 r.]

Las Fontainebleau , Francja w zimie

Słychać preludium i chór drwali i ich żon. Narzekają na ciężkie życie, które pogorszyła wojna z Hiszpanią. Elżbieta, córka króla Francji, przybywa ze swoimi sługami. Zapewnia ludzi, że jej zbliżające się małżeństwo z Don Carlosem, Infante i synem Filipa II, króla Hiszpanii, zakończy wojnę i odchodzi.

[Poprzednie preludium i chór drwali zostało wycięte przed paryską premierą i zastąpione krótką sceną, w której Elżbieta przechodzi przez scenę i wręcza drwalom pieniądze; wychodzi bez śpiewania. Preludium i refren drwali również zostało pominięte, gdy Akt 1 został przywrócony w pięcioaktowej wersji Modena z 1886 roku.]

Carlos, wychodząc z ukrycia, zobaczył Elisabeth i zakochał się w niej (Aria: „Je l'ai vue” / „Io la vidi”). Kiedy pojawia się ponownie, początkowo udaje członka delegacji hrabiego Lermy. Pyta go o Don Carlosa, którego jeszcze nie poznała. Wkrótce Carlos ujawnia swoją prawdziwą tożsamość i uczucia, które ona odwzajemnia (Duet: „De quels transports poignants et doux” / „Di quale amor, di quanto ardor”). Wystrzał armatni oznacza, że ​​między Hiszpanią a Francją ogłoszono pokój. Pojawia się Thibault i przekazuje Elisabeth zaskakującą wiadomość, że o jej rękę ma ubiegać się nie Carlos, ale jego ojciec Filip. Kiedy Lerma i jego zwolennicy to potwierdzają, Elżbieta jest zdruzgotana, ale czuje się zobowiązana do zaakceptowania, aby umocnić pokój. Wyjeżdża do Hiszpanii, pozostawiając Carlosa równie zdruzgotanego.

Akt 2

[To jest akt 1 w rewizji z 1883 r.]
Historyczna Elżbieta de Valois, autorstwa Juana Pantoja de la Cruz , 1565

Scena 1: Klasztor Saint-Just (San Jerónimo de Yuste ) w Hiszpanii

Scena rozgrywa się wkrótce po ślubie króla Filipa II i Elżbiety. Mnisi modlą się przed grobowcem byłego cesarza Karola V („Carlo Quinto”). Przywódca mnichów głosi, że cesarz był dumny, ale został upokorzony przez błąd.

Wchodzi Don Carlos, udręczony, że kobieta, którą kocha, jest teraz jego macochą.

[W rewizji z 1883 roku śpiewa poprawioną wersję arii „Je l'ai vue” / „Io la vidi”, która została ocalona z pominiętego pierwszego aktu, ale z inną muzyką i innym tekstem odzwierciedlającym jego obecną sytuację. W czteroaktowej wersji wie już, że nie może poślubić Elżbiety. W oryginale, śpiewając arię, wciąż spodziewał się, że się z nią ożeni]

Kiedy Carlos przerywa lament, przywódca mnichów ogłasza, że ​​zawirowania na świecie trwają nawet w świętych miejscach; nie możemy spocząć inaczej niż w Niebie. Dźwięk jego głosu przeraża Carlosa, który myśli, że brzmi jak głos cesarza Karola V. Carlos zauważa ponadto, że mnich fizycznie przypomina cesarza i przypomina sobie plotki, że duch cesarza nawiedza klasztor.

Wchodzi drogi przyjaciel Carlosa, Rodrigue, markiz Posa, który właśnie przybył z uciskanej Flandrii. Oboje witają się radośnie (Aria: „J'étais en Flandres”).

Posa prosi Infante o pomoc w imieniu cierpiących tam ludzi. Carlos wyznaje, że kocha swoją macochę. Posa jest najpierw zszokowany, ale potem współczuje. Namawia Carlosa, by opuścił Hiszpanię i udał się do Flandrii, by zapomniał o bólu i skupił się na tamtejszej działalności politycznej. Dwaj mężczyźni przysięgają wieczną przyjaźń (duet: „Dieu, tu semas dans nos âmes” / „Dio, che nell'alma infondere”).

Król Filip i jego nowa żona wraz ze swoimi sługami wchodzą również, aby złożyć hołd przy grobie Karola V, podczas gdy Don Carlos lamentuje nad utraconą miłością.

Scena 2: Ogród w pobliżu Saint-Just

Scenografia Carlo Ferrario z premiery wersji mediolańskiej, Akt I, Scena 2 (Akt II, Scena 2 w wersji niezrewidowanej)

Księżniczka Eboli śpiewa pieśń welonu („Au palais des fées” / „Nel giardin del bello”) o mauretańskim królu próbującym uwieść kuszącą zawoalowaną piękność, która okazuje się być jego własną zaniedbaną żoną. Elżbieta wchodzi. Posa wręcza jej list z Francji, który zawiera tajną notatkę od Don Carlosa. Za jego namową (Aria: „L'Infant Carlos, notre espérance” / „Carlo ch'è sol il nostro amore”) Elisabeth zgadza się zobaczyć Infante sam na sam. Nieświadoma tego związku, Eboli wnioskuje, że ona, Eboli, jest tą, którą kocha Don Carlos.

Kiedy są sami, Don Carlos mówi Elisabeth, że jest nieszczęśliwy i prosi ją, by poprosiła króla o wysłanie go do Flandrii. Szybko się zgadza, prowokując Carlosa do odnowienia wyznań miłości, które pobożnie odrzuca. Don Carlos wychodzi wściekły, krzycząc, że musi być pod klątwą. Król wchodzi i wpada w złość, ponieważ królowa jest sama i bez opieki. Jego podejrzenia są dla niej obraźliwe. Nakazuje damie dworu, która miała jej towarzyszyć, hrabinie Aremberg, powrót do Francji, co skłoniło Elżbietę do zaśpiewania smutnej pożegnalnej arii. (Aria: „Oh ma chere compagne” / „Non pianger, mia compagna”).

Król zbliża się teraz do Posy, której charakter i aktywność są pod wrażeniem, i oferuje mu nagrodę za lojalność i służbę. Posa błaga króla, aby przestał uciskać ludność Flandrii. Król nazywa idealizm Posy nierealistycznym i ostrzega, że ​​obserwuje go Wielki Inkwizytor. Król zwierza się Posie, mówiąc mu, że obawia się, że Carlos ma romans z Elżbietą. Posa odpowiada, że ​​Carlos jest niewinny i proponuje, że będzie obserwował Elisabeth i będzie odpowiedzialny za jej dobre zachowanie. Król z wdzięcznością przyjmuje tę ofertę i ponownie ostrzega Posę, aby uważała na Wielkiego Inkwizytora.

[Ten dialog był poprawiany trzykrotnie przez Verdiego.]
Historyczna księżniczka Eboli, Ana de Mendoza, autorstwa nieznanego artysty

Akt 3

[To jest akt 2 w rewizji z 1883 r.]

Scena 1: Wieczór w ogrodzie królowej w Madrycie

Elżbieta jest zmęczona i chce skoncentrować się na koronacji króla następnego dnia. Aby uniknąć zaplanowanej na wieczór rozrywki , wymienia się z Eboli maskami, zakładając, że w ten sposób jej nieobecność nie zostanie zauważona, i odchodzi.

[Ta scena została pominięta w rewizji z 1883 r.]
[W premierze balet (w choreografii Luciena Petipy i zatytułowany „La Pérégrina”) miał miejsce w tym momencie]

O północy Don Carlos wchodzi, ściskając notatkę sugerującą schadzkę w ogrodach. Chociaż myśli, że to od Elisabeth, tak naprawdę pochodzi od Eboli. Wchodzi Eboli, który wciąż myśli, że Don Carlos ją kocha. Don Carlos myli ją z Elisabeth w ciemności i namiętnie wyznaje jej miłość. Kiedy widzi twarz Eboli, zdaje sobie sprawę ze swojego błędu i cofa się przed nią. Eboli odgaduje jego sekret – że spodziewa się królowej, którą kocha. Grozi, że powie królowi, że Elisabeth i Carlos są kochankami. Przerażony Carlos błaga o litość. Posa wchodzi i ostrzega ją, by go nie krzyżowała; jest powiernikiem króla. Eboli odpowiada, mrocznie sugerując, że jest potężnym i niebezpiecznym wrogiem, z mocą, o której Posa jeszcze nie wie. (Jej moc polega na tym, że ma romans z królem, ale jeszcze tego nie ujawnia). Posa wyciąga sztylet, chcąc ją zabić, ale ponownie się zastanawia, oszczędza ją i deklaruje zaufanie do Pana. Eboli wychodzi w mściwej wściekłości. Posa radzi Carlosowi, aby powierzył mu wszelkie wrażliwe, potencjalnie obciążające dokumenty polityczne, które może posiadać, a kiedy Carlos się zgadza, potwierdzają swoją przyjaźń.

Scena 2: Przed katedrą w Valladolid

Le ballet de la reine (lub La peregrina ) z aktu III, scena 2
Wykonywane w 2000 roku przez US Marine Band (15:13)
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Trwają przygotowania do auto-da-fé , publicznej parady i palenia potępionych heretyków. Podczas gdy ludzie świętują, mnisi ciągną skazańców na stos drewna. Następuje królewska procesja, a król przemawia do ludu, obiecując chronić ich ogniem i mieczem. Wchodzi Don Carlos z sześcioma flamandzkimi wysłannikami, którzy błagają króla o wolność ich kraju. Chociaż lud i dwór są życzliwi, król, wspierany przez mnichów, nakazuje swoim strażnikom aresztować posłów. Carlos żąda od króla nadania mu uprawnień do rządzenia Flandrią; król pogardliwie odmawia. Rozwścieczony Carlos wyciąga miecz przeciwko królowi. Król wzywa pomocy, ale strażnicy nie zaatakują Don Carlosa. Posa zdaje sobie sprawę, że faktyczny atak na króla byłby katastrofalny dla Carlosa. Robi krok do przodu i rozładowuje sytuację, odbierając mu miecz Carlosa. Zdumiony Carlos poddaje się przyjacielowi bez oporu. Z ulgą i wdzięcznością król podnosi Posę do rangi księcia. Strażnicy aresztują Carlosa, mnisi podpalają stos drewna, a gdy płomienie zaczynają się podnosić, można usłyszeć niebiański głos obiecujący niebiański pokój potępionym duszom.

Akt 4

[To jest Akt 3 w rewizji z 1883 roku]

Scena 1: Świt w gabinecie króla Filipa w Madrycie

Samotny i cierpiący na bezsenność król w zadumie lamentuje, że Elżbieta nigdy go nie kochała, że ​​jego pozycja oznacza, że ​​musi być wiecznie czujny i że będzie mógł dobrze spać tylko wtedy, gdy znajdzie się w swoim grobowcu w Escorialu ( Aria : „Elle ne m'aime pas” / „ Ella giammai m'amò ”). Niewidomy, dziewięćdziesięcioletni Wielki Inkwizytor zostaje ogłoszony i wślizguje się do apartamentu króla. Kiedy król pyta, czy Kościół sprzeciwi się temu, by skazał na śmierć własnego syna, Inkwizytor odpowiada, że ​​król będzie w dobrym towarzystwie: Bóg poświęcił własnego syna. W zamian za wsparcie, Inkwizytor żąda od króla zabicia Posy. Król początkowo odmawia zabicia przyjaciela, którego podziwia i lubi. Jednak Wielki Inkwizytor przypomina Królowi, że Inkwizycja może obalić każdego króla; wcześniej stworzył i zniszczył innych władców. Przestraszony i przytłoczony Król błaga Wielkiego Inkwizytora, by zapomniał o minionej dyskusji. Ten ostatni odpowiada „Peut-être” / „Forse!” - być może! – i liście. Król z goryczą rozmyśla nad swoją bezradnością wobec Kościoła.

Wchodzi Elisabeth, zaniepokojona pozorną kradzieżą jej szkatułki z klejnotami. Jednak król przedstawia go i wskazuje na zawarty w nim portret Don Carlosa, oskarżając ją o cudzołóstwo. Twierdzi, że jest niewinna, ale kiedy król jej grozi, mdleje. W odpowiedzi na jego wołanie o pomoc, do komnaty przybywają Eboli i Posa. Ich lamenty z powodu podejrzeń sprawiają, że król zdaje sobie sprawę, że niesłusznie podejrzewał swoją żonę (kwartet: „Maudit soit le soupçon infâme” / „Ah, sia maledetto, il rio sospetto”). Poza tym Posa postanawia ocalić Carlosa, choć może to oznaczać jego własną śmierć. Eboli ma wyrzuty sumienia za zdradę Elisabeth; ta ostatnia, dochodząc do siebie, wyraża rozpacz.

[Kwartet został poprawiony przez Verdiego w 1883 roku i zaczyna się: „Maudit soit, maudit le soupçon infâme” / „Ah! Sii maledetto, sospetto fatale”.]

Elisabeth i Eboli zostają razem. Eboli wyznaje, że to ona powiedziała królowi, że Elisabeth i Carlos mają romans, aby zemścić się na Carlosie za to, że ją odrzucił. Następnie pojawia się duet „J'ai tout compris”. Eboli wyznaje również, że sama jest winna tego, o co oskarżyła królową, i została kochanką króla. Elisabeth odchodzi, a hrabia di Lerma nakazuje Eboli wybrać między wygnaniem a klasztorem, po czym odchodzi.

[Na premierze pominięto duet „J'ai tout compris” i drugie wyznanie Eboli, dotyczące jej romansu z królem. Elisabeth nakazuje Eboli wybrać między wygnaniem a klasztorem natychmiast po pierwszej spowiedzi Eboli. W 1883 roku duet został pominięty, ale druga spowiedź Eboli została przywrócona w poprawionej wersji, a Elżbieta pozostaje na scenie, by śpiewać kwestie hrabiego di Lermy.]

Eboli, pozostawiona sama sobie, przeklina własne piękno i dumę i postanawia zadośćuczynić, próbując ocalić Carlosa przed Inkwizycją (Aria: „O don fatal” / „O don fatale”).

Scena 2: Więzienie

Baril Gédéon, „Il Maestro Verdi”, rysunek Le Hannerona , 14 marca 1867 r. (Muzeum Opery Paryskiej)

Don Carlos został uwięziony. Posa przybywa i mówi Carlosowi, że on (Posa) uratował Carlosa przed egzekucją, pozwalając sobie (Posa) zostać obciążonym politycznie drażliwymi dokumentami, które uzyskał wcześniej od Carlosa (Aria, część 1: „C'est mon jour suprême” / „Per me giunto è il dì supremo”). Pojawia się mroczna postać - jeden z zabójców Wielkiego Inkwizytora - i strzela Posie w klatkę piersiową. Kiedy umiera, Posa mówi Carlosowi, że Elisabeth spotka się z nim w Saint-Just następnego dnia. Dodaje, że jest zadowolony z śmierci, jeśli jego przyjaciel może ocalić Flandrię i rządzić szczęśliwszą Hiszpanią (Aria, część 2: „Ah, je meurs, l'âme joyeuse” / „Io morrò, ma lieto in core”). W tym momencie wchodzi król, oferując swojemu synowi wolność, tak jak zaaranżował Posa. Carlos odrzuca go za zamordowanie Posy. Król widzi, że Posa nie żyje i płacze ze smutku.

[Duet: Carlos and the King - "Qui me rendra ce mort?" / „Chi rende a me quest'uom” Został wycięty przed premierą, a po nim Verdi zezwolił na jego opcjonalne usunięcie. Muzyka została później ponownie wykorzystana przez Verdiego do Lacrimosa jego Messa da Requiem z 1874 r.]

Dzwony dzwonią, gdy wchodzą Elisabeth i Eboli. Tłum wdziera się do więzienia i grozi królowi, żądając uwolnienia Carlosa. W zamieszaniu Eboli ucieka z Carlosem. Ludzie są na początku wystarczająco odważni w obecności króla, ale są przerażeni przybyciem Wielkiego Inkwizytora i natychmiast wykonują jego gniewny rozkaz, by się uspokoić i złożyć hołd królowi.

[Po premierze niektóre produkcje kończyły ten akt śmiercią Posy. Jednak w 1883 Verdi przedstawił znacznie skróconą wersję powstania, ponieważ czuł, że w przeciwnym razie nie byłoby jasne, w jaki sposób Eboli spełniła swoją obietnicę uratowania Carlosa]

Akt 5

[To jest akt 4 w rewizji z 1883 r.]

Oświetlony księżycem klasztor Yuste

Elżbieta klęka przed grobowcem Karola V. Zobowiązała się pomóc Don Carlosowi w drodze do wypełnienia jego przeznaczenia we Flandrii, ale sama tęskni tylko za śmiercią (Aria: „Toi qui sus le néant” / „Tu che le vanità ” ). Pojawia się Carlos i mówi jej, że przezwyciężył swoje pragnienie jej posiadania; kocha ją teraz z szacunkiem, jak syn kocha matkę. Żegnają się po raz ostatni, obiecując ponowne spotkanie w Niebie (Duet: „Au revoir dans un monde où la vie est meilleure” / „Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore”).

[Ten duet był dwukrotnie poprawiany przez Verdiego]

Król i Wielki Inkwizytor wchodzą wraz z kilkoma uzbrojonymi strażnikami. Król wnioskuje, że Carlos i Elisabeth byli kochankami i żąda, aby oboje zostali natychmiast zabici w podwójnej ofierze. Inkwizytor potwierdza, że ​​Inkwizycja spełni swój obowiązek. Następuje krótki proces podsumowujący, potwierdzający domniemaną winę Carlosa.

[Próba została pominięta w 1883 roku i nie występuje na żadnym dostępnym na rynku nagraniu audio, chociaż została przeprowadzona w La Scali w 1978 roku. [ Potrzebne źródło ] Została przeprowadzona w Wiedniu w 2004 roku i nagrana na wideo.]

Carlos woła: „Ach, Bóg mnie pomści, ten trybunał krwi, Jego ręka zmiażdży”. Broniąc się, Carlos wycofuje się w stronę grobowca Karola V. Brama otwiera się, pojawia się Mnich, bierze Carlosa w ramiona, okrywa go płaszczem i śpiewa: „Synu mój, boleści ziemi wciąż nas tu nawiedzają, pokój, którego pragnie twoje serce, można znaleźć tylko u Boga”. Król i Inkwizytor rozpoznają głos Mnicha: jest on ojcem króla, Karolem V, którego uważano za zmarłego. Gdy kurtyna powoli opada, mnich prowadzi zrozpaczonego Carlosa do klasztoru, gdzie mnisi śpiewają w kaplicy, że „Karol V, dostojny cesarz, to tylko popiół i pył”. Opera kończy się miękko akordami pianissimo i tremolami granymi przez instrumenty smyczkowe.

[Zakończenie zostało poprawione w 1883 roku, a mnich śpiewał ton wyżej. Partytura wyraźnie wskazuje, że jest to Karol V w królewskiej szacie i koronie, a śpiew mnichów nie jest już śpiewany, ale „grzmiał jak chorał dęty blaszany”.]

Oprzyrządowanie

O ile nie zaznaczono inaczej, pokazane tutaj oprzyrządowanie pochodzi z Edizione integrale , wydanie drugie, pod redakcją Ursuli Günther .

Nagrania

Główny artykuł: dyskografia Dona Carlosa

Zobacz też

Notatki

Cytowane źródła

  •   Budden, Julian (1981), Opery Verdiego , tom 3: Od Don Carlosa do Falstaffa . Londyn: Cassell. ISBN 9780304307401 .
  •   Kimbell, David (2001), w Holden, Amanda (red.), The New Penguin Opera Guide , Nowy Jork: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4
  •   Kessler, Daniel (2008), Sarah Caldwell; Pierwsza kobieta opery . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-6110-0 .
  •     Parker, Roger (1998), " Don Carlos ", w: Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of Opera , tom. Jeden. Londyn: Macmillan Publishers, Inc. 1998 ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5 .
  •   Kobbé, Gustaw (1997). The New Kobbé's Opera Book , pod redakcją hrabiego Harewood i Antony'ego Peattiego . Nowy Jork: Synowie GP Putnama. ISBN 9780399143328 .
  •   Phillips-Matz, Mary Jane (1994), Verdi: A Biography , Oxford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4 .
  •   Porter, Andrew (1982), Recenzja: „Giuseppe Verdi. Don Carlos: Edizione integrale… , pod redakcją Ursuli Günther (i Luciana Petazzoniego). 1980”. Journal of American Musicological Society , tom. 35, nie. 2 (lato 1982), s. 360–370. JSTOR 831152 .
  •   Verdi, Giuseppe (2011). Don Carlos („Don Carlo”) w pełnej ocenie. Autoryzowane przez kompozytora klasyczne tłumaczenie włoskie, opublikowane jako DON CARLO w poprawionej renowacji w pięciu aktach, z zapisami alternatywnej wersji czteroaktowej . Mineola, Nowy Jork: Dover Publications, 2001, 2011. ISBN 9780486413877 . Dover twierdzi, że jest to pełna ponowna publikacja pracy opublikowanej przez G. Ricordi, Mediolan, bez daty, jako Giuseppe Verdi, Don Carlo - Partitura (Valevole per l'edizione in 4 e 5 atti) .
  •   Verdi, Giuseppe; Ursula Günther , redaktor (1986), Don Carlos, jest integralną edycją różnych wersji w cinque i quattro atti (doświadczony redaktor naczelny Ursuli Günther) . Druga rewizja źródeł, przygotowana przez Ursulę Günther i Luciano Petazzoniego. Partytura fortepianowo-wokalna w dwóch tomach z tekstem francuskim i włoskim. Mediolan: Ricordi. Prawa autorskie 1974. OCLC 15625441 .
  •       Walker, Frank (1962), Człowiek Verdiego . Nowy Jork: Knopf. OCLC 351014 . Londyn: Dent. OCLC 2737784 . Chicago: The University of Chicago Press (przedruk w miękkiej oprawie z 1982 r. Z nowym wstępem Philipa Gossetta). ISBN 978-0-226-87132-5 .

Innych źródeł

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Carlos&oldid=1127032733 ”