La battaglia di Legnano

La Battaglia di Legnano
Opera Giuseppe Verdiego
BattagliaLegnano.jpg


Amosa Cassioli , „La Battaglia di Legnano” (fragment), Palazzo Pitti , Florencja
librecista Salvadora Cammarano
Język Włoski
Oparte na
La Bataille de Toulouse (1828) autorstwa Josepha Méry'ego
Premiera
27 stycznia 1849 ( 27.01.1849 )
Teatro Argentina , Rzym

La battaglia di Legnano ( Bitwa pod Legnano ) to opera w czterech aktach, z muzyką Giuseppe Verdiego do włoskojęzycznego libretta Salvadore'a Cammarano . Powstał na podstawie sztuki La Bataille de Toulouse Josepha Méry'ego , późniejszego współautora libretta Don Carlosa .

Napisany na zamówienie Teatro Argentina w „oblężonej republice” Rzymu, gdy kompozytor mieszkał jeszcze w Paryżu, udał się do Rzymu pod koniec 1848 r., Aby przygotować operę do jej prawykonania, które odbyło się 27 stycznia 1849 r. Muzykolog Roger Parker opisuje premierę jako „hałaśliwy sukces, z bisem całego aktu końcowego”, a publiczność szalała z entuzjazmem. Dodaje, że akt 4 był bisowany przy każdym występie w biegu. Jednak gdzie indziej dowiadujemy się, że opera nie powiodła się podczas jej produkcji w Genui w 1850 roku.

W późniejszych latach Battaglia była wydawana w różnych oprawach i pod różnymi tytułami, aż do zjednoczenia Włoch, które pozwoliło na przedstawienie opery w oryginalnej formie. Verdi rozważał rewizję tego w latach pięćdziesiątych XIX wieku, ale nigdy tego nie zrobił.

Historia kompozycji

Verdiego około 1850 roku
Poeta Giuseppe Giusti, (fragment) autorstwa Ferdinando Rondoni

Librecista Salvadore Cammarano

Czternasta opera Verdiego została napisana, gdy mieszkał w Paryżu w 1848 roku (choć szybko udał się do Mediolanu po otrzymaniu wiadomości o marcowym „Cinque Giornate” – pięciu dniach walk ulicznych, które wypędziły Austriaków z miasta) i wydaje się, że zostały skomponowane specjalnie jako „opera z celem” (jak opisuje to historyk opery Charles Osborne ). Osborne kontynuuje: „podczas gdy fragmenty wcześniejszych oper Verdiego były często przejmowane przez bojowników Risorgimento [...] tym razem kompozytor nadał temu ruchowi własną operę”.

Wciąż pisząc I masnadieri i mając obowiązek ukończenia opery dla wydawcy Francesco Lucca, Verdi został upomniany przez poetę Giuseppe Giustiego za odwrócenie się od tematów patriotycznych, kiedy komponował Makbeta ; poeta błagał go, aby „zrobił wszystko, co w jego mocy, aby ożywić [smutek narodu włoskiego], wzmocnić go i skierować do celu”. Verdi odpowiedział zachęcająco. Mając inne obowiązki na uboczu, wahał się, czy zaangażować się w cokolwiek, co nie było prawdziwie patriotycznym tematem, ale rozpaczał, że libreciści nie są w stanie ich zapewnić, dopóki Salvadore Cammarano (który dostarczył libretto do Alziry z 1845 r . ) nie wymyślił pomysł adaptacji sztuki Josepha Méry'ego La Bataille de Toulouse z 1828 roku , znanej i lubianej wówczas we Włoszech sztuki. „Taka historia powinna poruszyć każdego mężczyznę z włoską duszą w piersi” – tak opisał ją librecista.

„Poczęty wiosną włoskich nadziei” (jak Budden opisuje początkowy entuzjazm dla dzieła), zanim Cammarano stworzył ostateczne libretto, był początek 1849 roku i było również jasne, że Austriacy nie zostali trwale wypędzeni z Lombardii. Premierę wyznaczono na koniec stycznia 1849 r., Dokonano kilku poprawek w ostatniej chwili i Verdi udał się do Rzymu przed końcem 1848 r. W tym momencie powstania włoskiego nacjonalizmu w Rzymie pod rządami papieża Piusa IX panował chaos, a papież był przetrzymywany jako więzień (bez swoich szwajcarskich strażników), ale udało mu się uciec na południe, mając nadzieję na wynegocjowanie jego powrotu. W ciągu kilku dni Battaglia” całkowicie wyprzedana premiera, Rzym stał się republiką, przyspieszoną przez namiętności rozpalone wśród jego mieszkańców przez (między innymi) końcowy chór wolności opery: „Italia risorge vestita di Gloria, invitta e regina qual'era sarà ” / „Włochy powstają ponownie odziane w chwałę! Niezwyciężona i królowa będzie taka, jak kiedyś!”.

Historia wydajności

19 wiek

Baryton Filippo Colini, pierwszy Rolando

Początkowe reakcje na premierze były pod każdym względem ekstatyczne (jak wspomniano powyżej). Charles Osborne dodaje do niektórych szczegółów premiery, kiedy opisuje dom jako „zapakowany po brzegi” i kontynuuje, stwierdzając, że „muzyka Verdiego wzbudziła w całym domu szał entuzjazmu” okrzykami „Viva Verdi!” i „Viva Italia” dobiegające z widowni, gdy słowa otwierającego refrenu – Viva Italia! Sacro un patto / Tutti stringe I figli suoi / „Niech żyją Włochy!. Święty pakt wiąże wszystkich jej synów”) – usłyszano.

Ale, jak zauważa pisarz John Black w swoim studium Cammarano: „Mimo całego swojego odwołania do ducha czasu – a może właśnie z tego powodu, gdy przywrócono warunki porządku – nie odrodził się szeroko w ciągu dziesięciu lat, kiedy nastąpiła” po premierze, ponieważ po pierwszych przedstawieniach we Włoszech opera spotkała się z austriacką cenzurą, podobnie jak wszystko spowodowane tym, co muzykolog Roger Parker opisuje jako „być może zbyt intensywny związek z określonym okresem historycznym” lub, jak ujął Budden to, [miało] „skazę pièce d'occasion nieco ku upokorzeniu kompozytora”.

„Jeszcze przed premierą Ricordi był w kontakcie z Cammarano w sprawie alternatywnej wersji, z akcją przesuniętą do wojen flamandzko-hiszpańskich, pod tytułem L'assedio di Arlem [z] Federico Barbarossą… Książę Alby itp.” Jednak librecista nie chciał się angażować i zrzekł się praw do libretta 3 lutego 1849, ale opera została przebudowana i reaktywowana w Mediolanie 12 lat później jako L'assedio di Haarlem (na podstawie historycznego Oblężenia z lat 1572-1575 z Haarlemu ).

W Parmie, po zwycięstwach Włoch w 1859 roku, przemianowano ją na La disfatta degli Austriaci ( Klęska Austriaków ). Był prezentowany w Genui, Korfu, Turynie i Piacenzy w latach 1850-1859 i reaktywowany w Mediolanie i Neapolu w 1861 roku.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku został ponownie stylizowany na francuski jako Pour la Patrie na potrzeby planowanej produkcji w Théâtre Château-d'Eau w Paryżu, co się nie wydarzyło. Jednak, jak Emanuele Muzio w liście do Verdiego, ta adaptacja została później z powodzeniem przeprowadzona na francuskich prowincjach.

XX wieku i nie tylko

We Włoszech operę można było zobaczyć w 1959 roku we Florencji i Wenecji dla upamiętnienia stulecia drugiej włoskiej wojny o niepodległość oraz w Trieście w 1963 roku (za każdym razem z Leylą Gencer w roli głównej ). La Scala montowała to dzieło dwukrotnie w ostatnim stuleciu: raz w 1916 i raz w 1961. Obsada z 1961 roku została zarejestrowana i obejmuje występy Franco Corellego , Antonietty Stelli i Ettore Bastianiniego .

Opera rzymska zaprezentowała Battaglię w grudniu 1983 roku, której wykonanie zostało zarejestrowane. W latach 90. został wystawiony w Piacenzy w styczniu 1999 roku z Lidą śpiewaną przez Fiorenzę Cedolins . Dodatkowo został zaprezentowany w Teatro Massimo Bellini w Katanii w grudniu 2001 roku pod batutą Nello Santiego . Z produkcji wykonano nagranie wideo.

Battaglia została wystawiona w Wielkiej Brytanii dopiero 31 października 1960 r., Kiedy to miała swoją brytyjską premierę Welsh Opera Company w Londynie w Sadler's Wells . Zespół Royal Opera House (w okresie, gdy dom był zamknięty) dał koncert w Royal Festival Hall w lipcu 2000 roku z obsadą, w której znaleźli się Plácido Domingo (jako Arrigo) i Anthony Michaels-Moore śpiewający Rolanda. Verónica Villarroel zaśpiewała Lidę.

Dopiero 28 lutego 1976 roku opera ta miała swoją amerykańską premierę w Amato Opera w Nowym Jorku . Opera Orchestra of New York zaprezentowała dwa wykonania koncertowe ; pierwszy odbył się w styczniu 1987 roku z Matteo Manuguerrą , Aprile Millo i Jerome Hinesem , a drugi 19 listopada 2001 roku. Pittsburgh Opera zaprezentowała dzieło z June Anderson 20 września 1985 roku.

W Rzymie w 2011 roku, w ramach obchodów 150. rocznicy zjednoczenia Włoch, Battaglia została wystawiona przez Operę Rzymską .

Firmy, które planują zaprezentować wszystkie opery Verdiego, to między innymi ABAO w Bilbao, które zaprezentowało je w 2007 roku, a zostało ono wręczone przez Sarasota Opera w ramach „Cyklu Verdiego” w 2016 roku. W miarę zbliżania się dwusetnej rocznicy Verdiego wystawił go w Teatro Regio di Parma w październiku 2012 roku (w ramach serii „Festival Verdi”) i został wyreżyserowany przez Davida Aldena . Produkcja Parmy została powtórzona w Trieście. Hamburg State Opera zaprezentowała spektakle w październiku / listopadzie 2013 roku wraz z dwoma innymi wczesnymi operami Verdiego, wszystkie wyreżyserowane przez Aldena.

Role

Sopranistka Teresa De Giuli Borsi (ok. 1845), pierwsza Lida
Rola Typ głosu

Première Cast, 27 stycznia 1849 ( kierownik : Emilio Angelini, Verdi przy cembalo)
Federico Barbarossa , cesarz niemiecki bas Pietro Sottowia
Pierwszy konsul Mediolanu bas Aleksandra Lanzoniego
II Konsul Mediolanu bas Testy Achillesa
Burmistrz Como bas Filippo Giannini
Rolando, mediolański przywódca baryton Filippa Coliniego
Lida, jego żona sopran Teresy De Giuli Borsi
Arrigo, wojownik Veronese tenor Gaetano Fraschini
Marcovaldo, niemiecki więzień baryton Lodovico Butia
Imelda, służąca Lidy mezzosopran Vincenza Marchesi
giermek Arrigo tenor Mariano Conti
Herold tenor Gaetano Ferri
Rycerze Śmierci, sędziowie i przywódcy Como, mediolańczycy i senatorowie, wojownicy z Werony, Brescii, Novary, Piacenzy i Mediolanu oraz armia niemiecka

Streszczenie

Czas: 1176
Miejsce: Mediolan i Como

Akt 1 - „On żyje!”

Scena 1: Mediolan, niedaleko murów miejskich

Poza murami miasta zgromadzili się ludzie popierający Ligę Lombardii , której wojska mają wyruszyć do walki z okupacyjnym cesarzem Niemiec Federico Barbarossą . Wśród nich jest Arrigo, młody żołnierz, o którym wszyscy myśleli, że nie żyje, ale teraz wrócił do wojska i opowiada, jak jego matka leczyła jego rany ( La pia materna mano / „Dobra ręka matki”) po pozostawieniu go na pewną śmierć. Po wyzdrowieniu i przed ponownym wyjazdem chce zobaczyć Lidę, swoją ukochaną. Rolando, przyjaciel Arrigo i przywódca wojsk z Mediolanu, przybywa i jest zdumiony widząc Arrigo żywego. Radośnie obejmuje swojego przyjaciela ( Ah m'abbraccia d'esultanza / „Ach! Chodź w moje ramiona…”). Zebrane wojska i konsulowie Mediolanu przysięgają bronić miasta przed tyranią.

Scena 2: Obok murów obronnych miasta

Żona Rolanda, Lida, która straciła rodziców i braci i jest przygnębiona perspektywą dalszej wojny, również opłakuje utratę dawnej miłości, Arrigo. Nie jest w stanie dzielić ogólnego podekscytowania nadchodzącymi bitwami. Niemiecki więzień Marcovaldo, któremu Rolando dał pewien stopień wolności, wyznaje Lidzie miłość, ale ona jest oburzona i odmawia mu.

Gdy Rolando wraca do domu, zabierając ze sobą Arrigo, Lida jest zła ( A frenarti o corn nel petto / „Moje serce, nie mam już mocy…”). Kiedy przybywa Arrigo, jest wyraźnie zdenerwowany, widząc Lidę poślubioną jego najlepszemu przyjacielowi. Ale kiedy Rolando zostaje nagle wezwany do Senatu przez wiadomość, że wojska Barbarossy są w ruchu, Arrigo i Lida zostają sami. Próbuje wytłumaczyć, że ojciec zachęcał ją do poślubienia Rolanda, mimo że wierzył, że Arrigo zginął w bitwie. Ale Arrigo nie słucha i jej nie wierzy. Ogłasza ją „niewierną” i odchodzi w pośpiechu, pragnąc tylko umrzeć w nadchodzącej bitwie.

Akt 2 - „Barbarossa!”

Statue of Barbarossa

Ratusz w Como

Ojcowie miasta Como zebrali się, by czekać na przybycie Rolanda i Arrigo jako ambasadorów Ligi z Mediolanu. Como zostało zmuszone do pogodzenia się z najeźdźcami, a kiedy dwaj mężczyźni przybywają, ogłaszają, że nowa armia najechała z północy, że Barbarossa ma problemy w Padwie i proszą Como o pomoc, wskazując, że miasto leży między Mediolanem a najeźdźcami. Mają nadzieję, że Como zainterweniuje, aby pomóc sprawie włoskiej. Nagle pojawia się sam Barbarossa, głosząc, że „jestem wielkim przeznaczeniem Włoch”. Jego wojska otoczyły Como, a teraz dalej zagrażają Mediolanowi. Żąda, aby Arrigo i Rolando wrócili do Mediolanu i zażądali jego poddania.

Akt 3 - „Hańba!”

Scena 1: Bazylika Sant' Ambrogio

W podziemnych podziemiach Bazyliki Arrigo zostaje wprowadzony do Rycerzy Śmierci , wojowników, którzy poprzysięgli walczyć na śmierć i życie, zamiast ponieść klęskę lub uwięzienie. Wszyscy jednoczą się, by złożyć przysięgę wsparcia sprawy Włoch ( Giuriam d'Italia por fine ai danni / „Przysięgamy położyć kres krzywdom Włoch”) i wypędzić obce siły z powrotem przez Alpy.

Scena 2: Zamek Rolanda

Lida usłyszała, że ​​Arrigo dołączył do Rycerzy Śmierci i desperacko próbuje się z nim skontaktować za pośrednictwem wiadomości, którą ma przekazać jej pokojówka, Imelda. Gdy Imelda ma już wychodzić, Rolando nagle wchodzi, by pożegnać się z Lidą i ich synem, którego do niego przyprowadził. Imelda chowa notatkę, po czym szybko wychodzi. Rolando każe Lidzie przekazać synowi swoją miłość do kraju i wychować chłopca w miłości do ojczyzny ( Digli ch'è sangue italico / „Powiedz mu, że ma włoską krew”).

Wchodzi Arrigo, wezwany przez Rolanda, który nie wie, że jego przyjaciel wstąpił do Rycerzy Śmierci. Myśląc, że Arrigo otrzymał rozkaz pozostania na straży Mediolanu, Rolando błaga go, by zaopiekował się żoną i synem na wypadek jego śmierci ( Se al nuovo dì pugnando / „Jeśli jutro będziemy walczyć”). Dwaj mężczyźni rozstają się, Rolando poruszony żalem, Arrigo zażenowaniem. Gdy Rolando ma zamiar odejść, Marcovaldo opóźnia go, mówiąc mu, że jego honor został zdradzony i przedstawia mu notatkę Lidy do Arrigo, którą przechwycił. Rolando jest wściekły i oświadcza, że ​​dokona podwójnej zemsty na swojej żonie i przyjacielu ( Mi scoppa il cor / „Moje serce pęka”).

Scena 3: Pokój w wieży

Nie otrzymawszy odpowiedzi na jej list, Lida udaje się do Arrigo do jego pokoju w wieży, gdzie pisze pożegnalny list do matki. Chociaż wyznają sobie miłość, mówi jej, że nie otrzymał żadnej wiadomości. Lida próbuje przekonać go, by porzucił swoje samobójcze dążenia, podczas gdy on z rozpaczą opowiada o swojej konsternacji, gdy dowiedział się, że jest mężatką. W końcu Lida mówi, że muszą się rozstać ze względu na męża i dziecko. Następnie Rolando jest słyszany w drzwiach i zanim wejdzie, Lida chowa się na balkonie.

Rolando konfrontuje się z Arrigo, mówiąc mu, że teraz wie o swojej przysiędze złożonej Rycerzom Śmierci i zachęca go do odejścia. Potem otwiera drzwi balkonowe i odkrywa Lidę. Rolando jest wściekły, podczas gdy Arrigo wyznaje Lidzie miłość, ale prosi o śmierć. Lida następnie oświadcza, że ​​to ona jest winna. Wciąż wściekły Rolando wyrusza, by poprowadzić wojska mediolańskie do bitwy, ale wychodząc, zamyka drzwi wieży przed Arrigo i Lidą, oświadczając, że Arrigo spotka los gorszy niż śmierć: hańba bycia nieobecnym w bitwie, w której obiecał walczyć, więc straci swój honor. Gdy trąby sygnalizują początek bitwy, Arrigo w desperacji skacze z wieży do fosy, krzycząc „Niech żyją Włochy!”. Lida pozostaje w udręce.

Akt 4 - „Umrzeć za Ojczyznę!”

Plac w Mediolanie

Bitwa pod Legnano, Massimo d'Azeglio , 1831

Zgromadzeni ludzie śpiewają modlitwę o zwycięstwo. Imelda zapewnia Lidę, że Arrigo przeżył skok z wieży, a Lida modli się o bezpieczeństwo Arrigo i jej męża ( Ah se di Arrigo e Rolando / „Ach! Jeśli polecam Twojej opiece życie Arrigo i Rolanda”.) Gdy ludzie rozpoczynają hymn zwycięstwa, urzędnicy miejscy wchodzą do kościoła, aby potwierdzić klęskę wojsk Barbarossy przez Ligę Lombard, oświadczając, że Barbarossa został ranny przez Arrigo. Ale w środku obchodów zwycięstwa grupa Rycerzy Śmierci wkracza, niosąc śmiertelnie rannego Arrigo. Rolando otrzymuje zapewnienie Arrigo, że Lida jest niewinna i że zawsze postępowała honorowo. Pogodzony z Lidą wybacza Arrigo, który ostatnim tchnieniem ogłasza, że ​​„Włochy są uratowane!”

Muzyka

Ogólnie rzecz biorąc, Julian Budden postrzega tę operę pod względem muzycznym jako „najbardziej konsekwentnie dokonaną, jaką Verdi [d] napisał” i dodaje, że istnieje tu kilka elementów muzycznych, „zaprojektowanych i zapisanych z dbałością o szczegóły, których szuka się na próżno w Attila lub I masnadieri Budden, pisarz pracujący wówczas w Anglii, stwierdza, że ​​​​opera miała „lepszą prasę” w tym kraju niż we Włoszech i cytuje wspierające wypowiedzi biografów Verdiego, Toye (s. 290, 1931) i Osborne (s. 198, 1969) Roger Parker jest pod wrażeniem „wewnętrznego działania opery i jej samej skali [która] znacznie przewyższa wszelkie poprzednie wysiłki Verdiego”, w dużej mierze zgadzając się z Buddenem w tej relacji.

Ponieważ Baldini zauważa, że ​​włoscy krytycy i pisarze byli znacznie mniej entuzjastycznie nastawieni do tej opery niż angielscy (i może dlatego, że jest Włochem), zauważa, że ​​istnieją tylko trzy „najlepiej skonstruowane, najbardziej przemyślane strony młodego Verdiego, ale te łaski zbawienia są rzadkie”: nazywa je następnie uwerturą, Chórem Rycerzy Śmierci [akt 3] i całym aktem 4. ”Wspomina jednak o jeszcze jednej ważnej rzeczy, która pojawiła się we wcześniejszych operach a także, zwłaszcza Foscariemu , różnicę między „publicznymi” i „prywatnymi” aspektami opery.

Nagrania

Rok
Obsada (Lida; Arrigo; Rolando; Federico)
Dyrygent, Operowiec i Orkiestra 		Etykieta
1951


Caterina Mancini , Amedeo Berdini, Rolando Panerai , Albino Gaggi
Fernando Previtali , Orchestra Sinfonica i Coro della Rai di Roma 		Płyta CD: Warner Fonit
1963

Leyla Gencer , Joao Gibin, Ugo Savarese ,
Francesco Molinari-Pradelli , Coro i Orchestra del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste 		Audio CD: Gala 2001 Remastered
1977


Katia Ricciarelli , José Carreras , Matteo Manuguerra , Nicola Ghiuselev
Lamberto Gardelli , Orkiestra Symfoniczna i Chór ORF, Wiedeń
Audio CD: Philips Cat: 422-435-2
2001


Elisabete Matos , Cesar Hernandez, Giorgio Cebrian, Manrico Signorini

Nello Santi , Teatro Massimo Bellini Orchestra and Chorus (nagranie wideo z występu w Teatro Massimo Bellini di Catania, grudzień)
DVD: Bongiovanni Kot: AB20001
2012


Dimitra Theodossiou, Andrew Richards, Leonardo López Linares, Enrico Giuseppe Iori
Boris Brott, Teatro Lirico Giuseppe Verdi z Triestu
DVD:C Major Cat:722704

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=La_battaglia_di_Legnano&oldid=1066502519 ”