Transkrypcje Verdiego (Finnissy)

36 transkrypcji Verdiego na fortepian autorstwa brytyjskiego kompozytora Michaela Finnissy'ego powstało w latach 1972-2005. Są one oparte na twórczości Giuseppe Verdiego .

Tło

Transkrypcje „dotyczą… nie tylko Verdiego. Stanowią krytykę kultury muzycznej, która jest przesycona przeszłością… przez sekcję, analizę, parodię i auto- udramatyzowana intencja”. W czterech księgach po dziewięć utworów każda zawiera co najmniej jedną transkrypcję z każdej opery Verdiego, wraz z jedną transkrypcją zaczerpniętą z jego kwartetu smyczkowego , i kończy się transkrypcją pierwszej części jego Requiem .

Podczas tworzenia Transkrypcji Finnissy był pod wpływem koncepcji Ferruccio Busoniego , który uważał, że notacja muzyczna „sama jest transkrypcją abstrakcyjnej idei. W chwili, gdy pióro bierze ją w posiadanie, myśl traci swoją pierwotną formę”. Wynika z tego, że cała kompozycja jest formą transkrypcji iw tym świetle często bardzo znaczne odstępstwa Finnissy'ego od oryginałów można postrzegać jako odtworzenie oryginalnych „abstrakcyjnych idei”, które skłoniły samego Verdiego. Wpływ Busoniego można wyczuć w całych Transkrypcjach w formie cytatów lub aluzji do własnych kompozycji Busoniego; pianista Ian Pace uważa to dzieło za „hołd dla Busoniego”.

Kompozytor w jednym z wywiadów stwierdził: „Próbowałem wymyślić, jak napisać własną muzykę z materiału Verdiego, nie cytując go oczywiście. Rzeczywiście seria utworów zaczyna się zupełnie niepodobnie do Verdiego i tylko (z numerem 36) brzmi w ogóle jak oryginały”. O swojej transkrypcji arii Me pellegrina ed orfano z La forza del destino (obecnie nr XXVI całej sekwencji) napisał

Ja… generalnie zwiększyłem [red.] dwuznaczność harmoniczną, pomijając oryginalne frazy, ponownie wyrażając (orkiestrową) fakturę Verdiego, tworząc w mojej wyobraźni rodzaj produkcji sceny… jak film, w którym aktor był całkowicie wciągnięty w ścieżkę dźwiękową, a to, co widzialne, przekroczyło.

Kompozycja

Pierwsze dwie księgi Transkrypcji powstały w latach 1972–1988 i poprawione w 1995 r. Pierwotnie Księga 2 składała się tylko z sześciu transkrypcji; w tej formie pierwsze dwie książki zostały wykonane przez Iana Pace'a w Conway Hall w Londynie w 1996 roku i nagrane przez niego, wraz z trzema dodatkowymi fragmentami, w 2001 roku.

W ostatecznej (2005) wersji Transkrypcji każda księga jest uważana za integralną sekwencję dziewięciu sekcji. Księga I, która zachowuje tę samą kolejność, co w rewizji z 1995 Attili roku , obejmuje opery Verdiego od Oberto (1839) do (1846). Księga II, poświęcona Stephenowi Pruslinowi , rozpoczyna się kolejną transkrypcją Attyli i obejmuje opery do Rigoletta , (1851). Treść różni się od wersji Księgi II z 1995 r., Przy czym niektóre wcześniejsze treści zostały usunięte do późniejszych książek, aby pasowały do ​​​​czasowej sekwencji oper, a nowe transkrypcje zostały skomponowane, aby zająć ich miejsce. Księga III, poświęcona Marilyn Nonken, rozciąga się od drugiej transkrypcji Rigoletto do Makbeta (wersja z 1865 r.). Księga IV, poświęcona Jonathanowi Powellowi , rozpoczyna się kolejną transkrypcją Makbeta i kończy sekcją Requiem aeternam Requiem z 1874 roku . Jest to jedyna transkrypcja poza kolejnością czasową w stosunku do oryginalnych dzieł; poprzedzają go transkrypcje z Otello (1887) i Falstaffa (1893). W przeciwieństwie do innych Transkrypcji , ostatnia jest „względnie wierną scenerią… choć nigdy całkiem stabilną”.

Przyjęcie

Krytyczna reakcja na nagranie Pace'a była generalnie pozytywna. Michael Oliver w International Record Review (kwiecień 2002) napisał, że kompozytor łączy „werdiańskie obrazy z pianistycznymi i zasadniczo nowoczesnymi: przezroczysty blask przywołuje wenecką lagunę I due Foscari , ale nadchodzą burze, klastry piorunów staccato i grobowe pomruki jak kraken poruszający się pod Adriatykiem. Grace notes w arii z Giovanna d'Arco szybkie, opanowane i ozdobne linie Finnissy'ego”; Oliver nazywa transkrypcję Don Carlosa „zarówno wysoce oryginalną odpowiedzią na Verdiego, jak i wspaniałym pianistycznym dźwiękiem”. Arnold Whitall w The Gramophone (kwiecień 2002) był bardziej ostrożny: że w swojej śmiałości, emocjonalnej intensywności i zamiłowaniu do popisu muzyka Finnissy'ego jest bardziej wierna Verdiemu niż jakikolwiek nikczemny naśladowca stylu Verdiego. Z drugiej strony, popychanie rzeczy do skrajności też nie było sposobem Verdian.” BBC Music Magazine przyznał nagraniu pięć gwiazdek.

Notatki

Źródła

• Finnissy, Michael (2002). Notatki w książeczce dołączonej do płyty CD Etched in Bright Sunlight . Nagrania metronomu, CD MET CD 1058
• Finnissy, Michael (2016). „Notatki do muzyki”, w Verdi Transkrypcje (program 13 marca 2016), Guildhall School of Music , s. (1) – (3).
• Tempo, Ian (2001). „Michael Finnissy and Transcription”, w książeczce dołączonej do zestawu CD Michael Finnissy Verdi Transcriptions . Metier Records, płyty CD MSV CD92027 a/b.
• Tempo, Ian (2016). „A Guide to the Verdi Transcriptions of Michael Finnissy”, w Verdi Transcriptions (program 13 marca 2016), Guildhall School of Music, s. (4) – (10).