L'assedio di Calais

L'assedio di Calais
Opera przez Gaetano Donizetti
Luigi Lablache.jpg
Luigi Lablache , który wcielił się w Edwarda III
librecista Salvatore Cammarano
Język Włoski
Oparte na L'assedio di Calais Luigiego Marchionniego
Premiera
18 listopada 1836 ( 18.11.1836 )
Teatro San Carlo w Neapolu

L'assedio di Calais ( Oblężenie Calais ) to melodramat lirico , czyli opera , z 1836 roku , w trzech aktach Gaetano Donizettiego , jego 49. opera. Salvatore Cammarano napisał włoskie libretto , które zostało opisane jako „... niezwykłe libretto, najbliższe Cammarano, jaki kiedykolwiek zbliżył się do prawdziwej poezji, szczególnie w opisie obleganego miasta i szczerej dumy jego mieszkańców”. Powstał na podstawie sztuki Luigiego Marchionniego L'assedio di Calais (tzw Edoardo III ), który był prezentowany w Neapolu około 1825 roku, a następnie na balecie Luigiego Henry'ego L'assedio di Calais , który był wystawiany w Neapolu w 1828 roku i reaktywowany w 1835 roku.

Oba wywodzą się prawdopodobnie z francuskiej sztuki Eustache de St Pierre, ou Le siège de Calais Huberta (pseudonim Philippe-Jacques Laroche), wystawionej w Paryżu w 1822 r . Siege de Calais autorstwa Pierre-Laurenta Buirette de Belloy . Podstawą historyczną było oblężenie Calais przez Edwarda III w 1346 roku, na początku wojny stuletniej .

Premiera opery odbyła się 19 listopada 1836 roku w Teatro San Carlo w Neapolu. Poświęcono ją Królowej Matce Marii Izabeli . Była to trzynasta z oper kompozytora, która miała swoją premierę w tym domu i zaraz po ubiegłorocznej odnoszącej sukcesy Łucji z Lammermooru . L'assedio otrzymał w tym sezonie szesnaście przedstawień, a ponieważ opera „spełniała wymagania królewskiej okazji ze szczęśliwym zakończeniem i miała dodatkową premię w postaci gloryfikacji roli angielskiej królowej, Donizetti należycie otrzymał gratulacje króla”.

Do 1840 roku zniknął ze światowych scen i pojawił się ponownie dopiero w 1990 roku na Festiwalu Donizettiego w Bergamo.

Historia kompozycji

Zainteresowanie komponowaniem dla Opery Paryskiej

Po wizycie Donizettiego w Paryżu w marcu 1835 roku (dla jego Marino Faliero w Théâtre-Italien) jasne jest, że chciał on wrócić do tego miasta i napisać operę do przedstawienia w Operze Paryskiej , „najbardziej prestiżowym teatrze w historii”. świat".

Ponadto, biorąc pod uwagę, że istniała ugruntowana tradycja utworów, które wykazywały francuską solidność i odporność w obliczu przeważających przeciwności, wszystkie sztuki i balet wymienione powyżej jako źródła libretta (i które zostały włączone lub konsultowane przez Cammarano dla przygotowanie libretta) wzmocniło tę tradycję w umyśle Donizettiego. Dlatego też, w miarę jak przygotowania do tej opery ewoluowały przez niezwykle długi okres pięciu miesięcy, zauważono, że wszystko wskazuje na to, jak ważny dla kompozytora był długofalowy plan osiągnięcia ostatecznego celu: przyjęcia i wystawienia opery przez Opery Paryskiej . W ten sposób L'assedio stało się pierwszym eksperymentem Donizettiego w stylu francuskiej wielkiej opery .

Konwencje wielkiej opery

W ramach tej tradycji L'assedio zawierało balet divertissement , kluczowy składnik francuskiej opery tamtego okresu. Pomysł na to mógł zrodzić się w umyśle Donizettiego z odrodzenia baletu Luigiego Henry'ego w San Carlo w 1835 roku, dokładnie w czasie, gdy Lucia di Lammermoor miała swoją premierę, ale włączenie tej formy tańca było niezwykłe we Włoszech, gdzie balet był zwykle wykonywany tylko jako osobny utwór obok opery na podwójnym rachunku.

Zgodnie z inną francuską tradycją było odrzucenie przez kompozytora włoskiej koncepcji pierwszoplanowej roli „primadonny”: po pierwsze, „nie mając szczególnego poczucia obowiązku dania bohaterce arii na wejście”, a po drugie, akceptując fakt, że jej rola w ogóle miało znaczenie; fabuła opery „sprawia, że ​​role kobiece mają drugorzędne znaczenie”.

Inna tradycja francuska, rozwinięta z dominującej siły francuskiej literatury dramatycznej i uosabiana przez koncepcję „ dobrze wykonanej sztuki ” Eugene'a Scribe'a (co można zobaczyć w wielu napisanych przez niego librettach operowych), dotyczy pojęcia „zamachu stanu”, w wyniku którego dochodzi do jakiejś niezwykłej akcji, która całkowicie wywraca ewolucję historii do góry nogami. Tak jest z pewnością w przypadku L'assedio .

Jak się okazało, Donizetti musiał czekać jeszcze cztery lata na wystawienie jednej ze swoich oper w Paryżu.

Komponowanie dla poszczególnych śpiewaków

Ale, w bezpośredniej sprzeczności z francuską tradycją, Donizetti musiał zastosować „staromodną włoską konwencję musico ” , rolę piosenkarki w spodniach , którą muzykolog William Ashbrook określił przez kompozytora jako „mężczyznę-bohater rola przeznaczona do śpiewania przez żeński kontralt ”. Kiedy kontakty z ulubionym tenorem lokalnej publiczności w Neapolu, Giovannim Basadonna, okazały się bezowocne i gdy kompozytor nie brał pod uwagę żadnego z trzech dostępnych primo wystarczająco dobrych do tej roli tenorów („prawie bezużytecznych”, jak ich nazywa), stworzył rolę spodniową w tradycji rossinowskiej Tancrediego (z opery Tancredi) czy Arsace’a (w Semiramidzie ). Dlatego też główną męską rolę Aurelia w L'assedio , choć napisanym na kontralt, najczęściej pełni mezzosopran .

Historia wydajności

Premiera i pierwsze odrodzenie

Opera została entuzjastycznie przyjęta podczas oficjalnego otwarcia 22 listopada, a frekwencja na przedstawieniach była niewielka z powodu epidemii cholery, która nawiedziła miasto, a także wiele części północnych i południowych Włoch.

Chociaż Donizetti nazwał to „moją najstaranniej opracowaną partyturą”, napisał, że „trzeci akt jest najmniej udany… Kto wie, może go wyretuszuję?” W innym liście do „Dolci di Bergamo” z tego samego dnia pisał: „Trzeci akt… wydaje mi się mniej efektowny, bo tańce spowalniają akcję i może je skrócę, żeby opera była bardziej efektowna ...”

Powszechnie uważany za najsłabszy, akt 3 zawiera cztery „ujmująco hałaśliwe” tańce podczas sceny celebrującej przybycie królowej. Dwa z nich były autorstwa Antonio Vaccari, a według Charlesa Osborne'a dwa autorstwa Donizettiego są „natychmiast zapomniane”.

Pod koniec pierwszego występu w 1836 r. Odbyło się 15 przedstawień, z których wszystkie „niezmiennie zawierały akt 3”. Wydaje się jednak, że w przedstawieniach z lipca 1837 r. Wprowadzono zmiany, ponieważ dyrektor teatrów w Neapolu skarżył się na nieautoryzowane zmiany. Donizetti próbował wzmocnić akt 3, usuwając balet i finał chóralny i dodając zamiast tego bardziej tradycyjne rondo aria-finale dla Eleonory: Questo pianto che sul ciglio, E l'eccesso del contento / „Te łzy na moich rzęsach to łzy wszechogarniającej radości”. (To rondo jest zawarte w nagraniu Opera Rara.) Ale pomimo tej zmiany Donizetti był niezadowolony z wyniku, ale wydaje się, że nie dokonał żadnych innych poprawek przed opuszczeniem Neapolu.

Odrodzenie 6 lipca obejmowało tylko akty 1 i 2. Występ 8 lipca 1837 r. Zastąpił akt 3 baletem innego kompozytora. Po trzech kolejnych przedstawieniach w 1838 r. I żadnego w 1839 r. Uważa się, że ostatnie przedstawienie 4 lutego 1840 r. Obejmowało tylko dwa pierwsze akty. Po łącznie trzydziestu ośmiu występach w Neapolu L'assedio „zniknęło z pola widzenia”. Była to tylko jedna z nielicznych „dojrzałych oper” Donizettiego, które po pierwszych występach nigdy nie były wystawiane gdzie indziej.

Donizetti celuje w Paryż

Próbując wystawić to dzieło w Operze Paryskiej, Donizetti napisał 21 maja 1837 r. List do nowego tenora tej firmy, Gilberta Dupreza , który niedawno wrócił do Paryża po ośmiu latach we Włoszech i który dwa lata grał w Łucji z Lammermooru. wcześniej. Donizetti napisał, że napisał operę „zgodnie z francuskim gustem”, jego oferta została zignorowana, a L'assedio nie zostało wystawione w Paryżu.

Współczesne przebudzenia

Opera została nagrana w Londynie przez Opera Rara w 1988 roku w wersji trzyaktowej. Pierwsze odrodzenie współczesnej sceny zostało zaprezentowane na Festiwalu Donizettiego w Teatro Donizetti w Bergamo we wrześniu 1990 roku. Na Wexford Festival Opera w Irlandii w październiku 1991 roku wystawiono również wersję trzyaktową. L'assedio miał swoją londyńską premierę sceniczną przez Guildhall School of Music and Drama 3 marca 1992 r., A pierwszy występ w Szkocji odbył się w Glasgow przez RSAMD (obecnie Royal Conservatoire of Scotland) w New Athenaeum Theatre 27 czerwca 1998 r. .

English Touring Opera dała serię przedstawień w całej Anglii i Szkocji w okresie od marca do maja 2013 roku, co wydaje się być profesjonalną premierą opery w Wielkiej Brytanii.

ETO przedstawił operę w wersji dwuaktowej, włączając część aktu 3 do aktów 1 i 2, co ma XIX-wieczny precedens. Reżyser produkcji, James Conway, wyjaśnił:

Część tekstu Cammarano została ocenzurowana i zneutralizowana. Królowa to błaha rola, a nawrócenie Edoardo nie jest wiarygodne. Znaczna część muzyki nie jest tym samym niezachwianym standardem z pierwszych dwóch aktów. Za życia Donizettiego opera była często wystawiana bez trzeciego aktu, a istnieją dowody na to, że poprawiona wersja, bez muzyki baletowej i bez angielskiej królowej, była wystawiana w Neapolu ku rozczarowaniu librecisty.

Opera miała swoją pierwszą profesjonalną inscenizację w USA na festiwalu Glimmerglass w 2017 roku, a kompletną wersję trzech aktów można było zobaczyć w produkcji Odyssey Opera w Bostonie w tym samym roku.

Role

Paul Barroilhet, który śpiewał rolę Eustachia
Rola Typ głosu
Obsada premierowa, 19 listopada 1836 (dyrygent: - )
Eustachio de Saint-Pierre, burmistrz Calais baryton Paula Barroilheta
Aurelio, jego syn
mezzosopran , rola spodni 		Almareindy Manzocchi
Eleonora, żona Aurelio sopran
Caterina Barilli-Patti, matka Adeliny Patti
Giovanni d’Aire, mieszczanin tenor Ferdinando Cimino
Giacomo de Wisants, mieszczanin tenor Freni
Pietro de Wisants, mieszczanin baryton Giovanniego Revaldena
Armando, mieszczanin bas Giuseppe Benedettiego
Eduardo III , król Anglii baryton Luigiego Labache'a
Izabela , królowa Anglii sopran
Edmundo, angielski generał tenor Nikola Tucci
Angielski szpieg / Un incognito bas Pietro Gianni

Streszczenie

(Źródło: opisana akcja została zaczerpnięta z wydarzeń przedstawionych w nagraniu Opera Rara z 1988 roku. W nawiasach podano różnice.)

Czas: 1347
Miejsce: Calais , Francja.

akt 1

Scena 1: Nocą poza murami Calais

Podczas gdy angielscy żołnierze oblegający miasto śpią, Aurelio schodzi z murów miejskich, kradnie bochenki chleba i próbuje wspiąć się z powrotem na szczyt. Ale kiedy jednemu z żołnierzy przeszkadzają dźwięki, które wydaje, wszyscy budzą się i natychmiast ruszają w pościg. W refrenie otwierającym opisują, jak ucieka, skacząc do morza i odpływając.

[W jednym poprawionym libretcie, w którym usunięto akt 3 (jak wspomniano poniżej) i dodano kilka linijek łączącego recytatywu, król pojawia się poza murami miasta i śpiewa swoją arię L'avvenir per me fia tutto, Un trionfo, una vittoria / " Każda przeszkoda na drodze do mojej chwały została w końcu pokonana!”.

Do swoich wykonań utworu w 2013 roku English Touring Opera wykonała tę wersję. Jego streszczenie on-line opisuje akcję w następujący sposób:

Edoardo, przywódca oblegającej armii, nie może się doczekać zwycięstwa nad obrońcami miasta. Wie, że musi zdobyć miasto, aby wygrać kampanię i poprawić swoją reputację. Wzywa swojego porucznika Edmondo, aby zażądał zakładników w zamian za uratowanie miasta przed całkowitym zniszczeniem. Edmondo mówi, że ta strategia jest w ruchu.]

Scena 2: Wnętrze Pałacu Miejskiego w Calais

Ojciec Aurelio, Eustachio, burmistrz Calais, jest nieszczęśliwy. Ze smutkiem komentuje stan ludzi za murami i ich lamenty: "Pomoc, jedzenie, nadzieja....wszystko / Przepadło dla nas prócz miłości do ojczyzny". Ponadto twierdzi, że nie widział swojego syna. Eleonora, żona Aurelio, wchodzi, wykrzykując, że wszystko stracone: jego syn, jej mąż, byli widziani, jak próbowali uciec przed Anglikami w gradzie strzał i obawia się, że nie przeżył. Eustachio jest w rozpaczy ( Cantabile : Le fibre, oh Dio! m'investe / Orrida man di gelo! / „Okropna lodowata ręka, o Boże, atakuje moje ciało”), a Eleonora dołącza do duetu, w którym obie wyrażają swoje obawy.

Jednak Giovanni wpada z wiadomością, że wszystko jest w porządku: Aurelio został uratowany. Zarówno ojciec, jak i żona wyrażają swoją radość ( Cabaletta : Eustachio, potem Eleonora, potem oboje: Un instante i mali obblio / Dell 'orrenda e lunga guerra!... / „W jednej chwili zapomniałem o kłopotach / Długiej, straszliwej wojnie !"). Pietro wchodzi, aby potwierdzić, że Aurelio jest bezpieczny, ale zmienia ubranie. Jego żona żąda, aby go do niej przywieźć, a kiedy przybywa Aurelio, przyprowadza ze sobą ich małego syna Filippo. Następuje wielkie spotkanie całej czwórki: ( Aria di sortita Aurelio : cantabile: Al mio cor oggetti amati / Vi congiunga un solo amplesso… / „Pozwól mi trzymać się mojego serca / Wszyscy moi najdrożsi w jednym uścisku”). Pokonując łzy, Aurelio jest pytany o szanse przeżycia. Zwraca się do bieżących problemów, zaciekle głosząc, że nic nie można zrobić, aby przetrwać atak Anglików, jak tylko walczyć do końca: (Cabaletta: Aureilo, potem zespół: Giovanni, Eleanora, Eustachio; Aurelio powtarza, a potem wszyscy: Giammai del forte l'ardir non langue / „Odwaga silnych nigdy nie słabnie”).

Grupa opłakuje swój los, wiedząc, że Edward III planuje całkowitą kontrolę nad miastem, ale gdy Giovanni wyjeżdża, by zająć się zniszczeniami murów miejskich, wpada z powrotem, by ogłosić, że ludność miasta się zbuntowała. Słychać, jak ludzie wzywają Eustachia do śmierci, a Nieznajomy wchodzi, wskazując go tłumowi. Odważnie Eustachio trzyma się ziemi i wyzywająco przykłada do nich pierś, podczas gdy wszyscy patrzą: (Eustachio; Che s'indugia? In questo petto / „Co cię powstrzymuje”; następnie zespół: trzy grupy: Aurelio / Eleonora / Giovanni / Armando / Giocomo/Pietro razem: Gente ingrata, non è questi, il tuo padre il tuo sostegno? / „Niewdzięcznicy, czy ten człowiek nie był dla was Ojcem i żywicielem?”), Nieznajomy: ( Non previsto e fero inciampo / „Nieprzewidziana i żelazna przeszkoda udaremnia mój plan…”), a Ludzie: ( A quel sensi, a quell'aspetto, Più lo sdegno non m'invade / „Te uczucia, to łożysko… Już nie porusza mnie złość…”). Uparty Nieznajomy próbuje przekonać tłum do działania, ale Eustachio przejrzy go i żąda dowodu tożsamości, ogłaszając, że jest Anglikiem. Ponieważ żaden Francuz nie zgłosił się, by za niego ręczyć, Nieznajomy wdziera się w Eustachio, ale zostaje powstrzymany. Eustachio ogłasza, że ​​wszyscy pójdą walczyć z Anglikami, a tłum prosi o przebaczenie. W potężnym chóralnym finale wszyscy pogodzili się ze swoim odrębnym losem, gdy żołnierze wychodzą, kobiety wchodzą do środka, a Nieznajomy zostaje odciągnięty.

Akt 2

Scena 1: Kwatera Aurelio i Eleonory

Podczas gdy Aurelio i jego syn śpią, Eleanore czuwa nad nimi. Świadoma zbliżającego się oblężenia, modli się o krótką pociechę: ( Breve riposo a lui concde il sonno / „Niech sen zapewni krótki odpoczynek”). Budząc się nagle ze złego snu, Aurelio jest zaskoczony i opisuje to, mówiąc, że jego syn został schwytany i zabity przez angielskich żołnierzy na jego oczach. (Duet: najpierw Aurelio: Io l'udia chiarmarmi a nome / „W jego szlochach i przerażeniu…”, potem Eleonora: Rio presagio!… Amato figlio / „Zły omen!… mój ukochany synu”; potem razem). Rozlega się dźwięk dzwonka, który wydaje się wzywać Aurelio do walki, ale w tym momencie (In a tempo di mezzo ) przybywa Giovanni, aby ogłosić, że angielski król chce omówić warunki, i zachęca Aurelio do zebrania się z innymi przywódcami. (Cabaletta: Aurelio and Eleonora: La speme a dolci palpito, mi ridestò nel seno… / „Nadzieja wokół słodkich oczekiwań, w mojej piersi”). Aurelio wybiega.

Scena 2: Oficjalne miejsce zgromadzeń publicznych w mieście

Ludzie wołają w rozpaczy, żądając: „Módlcie się! ocalcie to, co wolno temu uciskanemu miastu”. Herold króla, Edmondo, oświadcza, że ​​nastąpi rozejm, ale pod warunkiem, że sześciu szlachciców z Calais wyjdzie poza mury, gdzie będą poświęcony.

Wszyscy są przerażeni i wyrażają swój gniew, a Eustachio deklaruje, że wszyscy pozostaną Francuzami. Aurelio ze złością zwraca się do Edmonda: (Aria: Esci, e sappi chi t'invta / „Idź i powiedz temu, kto cię wysyła, o naszej nienawiści do jego warunków”), ale Eustachio żąda zaprzestania protestów i informuje Heralda, że ​​​​przed zachodem słońca „sześć ofiar zostanie doprowadzonych do angielskiego króla” i, nad wszystkimi protestami zwycięża deklarując, że będzie pierwszy. Podpisuje swoje nazwisko na papierze. Chociaż Aurelio próbuje zrobić to samo, jego ojciec powstrzymuje go, gdy inni występują naprzód i dodają swoje nazwiska do listy, ale w końcu Aurelio jest w stanie dodać swoje imię. Tworzy się sześcioosobowa grupa: gdy słońce zaczyna zachodzić, są gotowi do drogi i żegnają się: (Sekstet, potem wszyscy: O sccra polva, o suol natio / „O cenna ziemio, nasza ojczyzna”), w której mieszkańcy opłakują los swoich towarzyszy.

[To pochodzi z aktu 3 w poprawionej wersji wykonania ETO, Aurelio próbuje powstrzymać łzy, żegnając się ze swoim młodym synem i Eleonorą, ale w końcu załamuje się z synem w ramionach: (Aurelio: Raddopia i baci tuoi, Parte di me piu cara… / „Najdroższa część mnie, całuj mnie raz po raz…”); potem Eleonora, Eustachio i zakładnicy łączą się w finale.]

Akt 3

[W poprawionej wersji ETO prawie wszystko, co następuje poniżej, zostało usunięte, z wyjątkiem tego, że Raddopia i baci tuoi Aurelio i lament wszystkich (z wyjątkiem królowej, która została usunięta) zostaje przeniesiony, aby stać się zakończeniem opery.]

Scena 1: Obóz angielski za bramą

Król Edward żąda, aby po przybyciu jego królowej powitano ją salutem, ale nie jest pewien, gdzie przebywa jego herold i czy Francuzi zgodzili się na jego plan. Kiedy Edmondo przybywa, aby powiedzieć mu, że Francuzi wyślą sześciu mężczyzn, Edward jest zachwycony, ponieważ widzi siebie jako ostatecznie rządzącego Anglią, Szkocją i Francją: (Aria: L'avvenir per me fia tutto, Un trionfo, una vittoria / „Każda przeszkoda na drodze do mojej chwały została w końcu pokonana!”).

[Zobacz akt 1, jak aria Edwarda została tam przeniesiona w poprawionej wersji]

Przybywa królowa Izabela, ale natychmiast wyraża zdziwienie, że nie spotkała męża za murami Calais. Jednak król chwali jej osiągnięcia w jej zaangażowaniu w pacyfikację Szkocji. Przed zgromadzoną grupą tancerze tańczą dla uczczenia zwycięstwa królowej Izabeli:

„Tańce szkockich więźniów” (skomponowane przez Donizettiego)
„Passo d'ansiemi” (skomponowane przez Antonio Vaccaro)
[Zrewidowana wersja skraca akt do jednej sceny, usuwając balety oraz rolę królowej]

Edmondo informuje króla, że ​​przybyło sześciu zakładników. Rozkazuje zaprowadzić ich do jego namiotu, a na uboczu do swoich ludzi przygotować rusztowanie.

Scena 2: W namiocie króla Edwarda

[Wersja opisana powyżej usuwa zmianę sceny, która pozostaje jak w scenie 1, poza murami miejskimi]

Zbliżają się skazańcy, prowadzeni przez Eustachia, który przekazuje królowi klucze do Calais; oświadcza, że ​​służą jako przykład dla innych, ale Eustachio stoi niewzruszenie, oświadczając, że czeka chwalebna śmierć. Właśnie wtedy słychać hałas z zewnątrz i słychać, jak Eleonora przemawia do mieszkańców miasta. Gdy Edoardo próbuje zmusić swoich ludzi do usunięcia krewnych ofiar, którzy zgromadzili się na zewnątrz, królowa Izabela wpada do środka, słysząc rozkazy. Wraz z ofiarami i ich rodzinami błaga męża, ale po flegmatycznym odrzuceniu króla Eustachio występuje naprzód, aby oświadczyć, że szóstka musi teraz zaakceptować swój los i pożegnać się ze swoimi rodzinami. Aurelio próbuje powstrzymać łzy, żegnając się z synem i Eleonorą, ale w końcu załamuje się z synem w ramionach: (Aurelio: Raddopia i baci tuoi, Parte di me piu cara… / „Najdroższa część mnie, całuj mnie raz po raz…”; potem Eleonora, Eustachio i zakładnicy; następnie królowa - wszyscy łączą się razem). Nawet króla zaczyna ogarniać litość, a gdy skazańcy godzą się na swój los, Izabela żąda, by przestali. Zwraca się do Edwarda: ( Di re figlia, vincitrice, Io mi postro / „Jako córka króla, jako zwycięzca, kłaniam się przed tobą…”); angielscy oficerowie przyłączają się do jej błagań; iw końcu Edoardo jest przekonany do ułaskawienia sześciu mężczyzn. Wszystko jest radosne: wielki chór wszystkich zgromadzonych wyśpiewuje pochwały czynów króla, oświadczając, że pamięć o nim będzie żyła wiecznie: Fin che i secoli vivranno, Le tue laudi un eco avranno / „Dopóki wieki trwają, Twoja chwała rozbrzmiewa w nich echem”).

[W późniejszej wersji Donizetti dodał finał ronda dla Eleonory: S'il mio cor soavi effetti / „Niech te łzy ci się wyrażą”.

Muzyka

Konwencje dramatu muzycznego ottocento

Jako ogólne podsumowanie jakości muzyki tej opery, William Ashbrook zauważa w swojej analizie z 1989 roku:

Choć nie bez wad, L'assedio di Calais zawiera jedne z najbardziej atrakcyjnych i autentycznie poruszających utworów, jakie kiedykolwiek skomponował Donizetti. Pokazuje, jak podejmuje nowy rodzaj tematu – patriotyzm ofiarny – i traktuje go, szczególnie w finale drugiego aktu, z dramatyczną bezpośredniością, która była jego najmocniejszą stroną jako człowieka teatru… Pod wieloma ważnymi względami, takie jak elokwentny portret Eustachia i skumulowany efekt wielu znakomitych fragmentów zespołowych, L'assedio jest bardzo wybiegającą w przyszłość operą na rok 1836.

Znana jako forma solita , konwencje układu sceny bel canto i struktury podwójnej arii są wyraźnie widoczne w całym utworze. Pod tym względem Osborne chwali mistrzostwo wykazane we współpracy Donizettiego i Cammarano, ale wyróżnia akt 1 „smutny duet, Le fibre, oh Dio, m'investe ! obblio ”)… jako „doskonały przykład pewnie ustalonej formy” tamtych czasów.

Jednak Ashbrook zauważa, że ​​​​otwarcie opery bardzo różni się od innych jego dzieł, ponieważ musi łączyć się z mimiczną akcją sceniczną - gdy Aurelio schodzi ze ścian, aby ukraść chleb Anglikom. Tutaj muzyka odpowiada tej akcji i „odchodzi od tworzenia ogólnego wrażenia nastroju… w celu poszukiwania dramatycznej nowości i skuteczności”

Ponadto, jak widać było w przypadku większości muzyki do Maria Stuarda z zeszłego roku , narastała tendencja do większej pracy zespołowej, pojedyncza aria stawała się duetem, a następnie zespołem. W akcie 1, scena 2, która jest wyraźnie widoczna, gdy muzyka przechodzi od Eustachia ( Che s'indugia? In questo petto / „Co cię powstrzymuje”) do grupy z Aurelio i jego ludźmi ( Plebe ingrata ), a następnie do Nieznajomego ( Non previsto e ferro inciampo ), wreszcie do zgromadzonych ( A quel sensi ).

Poprawki do aktu 3 po 1836 r

Jak zauważył kompozytor bardzo wcześnie, słabości aktu 3 skłoniły go do poczucia, że ​​wróci, aby ten akt zmodyfikować lub przepisać. Jednakże, chociaż nie wydaje się, aby zrobił wiele, w co najmniej jednym poprawionym libretcie wprowadzono zmiany, a niektóre z nich prawdopodobnie zostały wystawione. (patrz „Reakcje na premierę” powyżej).

O wprowadzonych zmianach wiadomo, że:

  • Donizetti skrócił cały akt do jednej sceny, robiąc trzy rzeczy, stwierdza William Ashbrook: usunął balety, a także rolę królowej i dodał finał ronda dla Eleonory, S'il mio cor soavi effetti (co odnotowano powyżej jako pojawiające się jako dodatek w nagraniu Opera Rara) i które, jak spekuluje, mogłyby sprawić, że późniejsza sopranistka primadonna uznała tę rolę w operze za bardziej atrakcyjną, gdyby została wykonana. Jednak Osborne uważa utratę ostatniego zespołu i dodanie cabaletty Eleonory za „nie ulepszenie pierwszych myśli (Donizettiego)”.
  • Określone obszary libretta pokazują te zmiany, mówi John Black w swoich notatkach do nagrania Opera Rara. Spekuluje również, że mogły one być wykonywane w Neapolu podczas przebudzeń w 1937 r. I późniejszych i były powodem obaw nadinspektora, stąd zapis neapolitański pokazujący tylko dwa akty wykonywane więcej niż raz.
  • Aria króla Edwarda w akcie 3, scena 1 ( L'avvenir per me fia tutto, Un trionfo, una vittoria / „Każda przeszkoda dla mojej chwały została w końcu pokonana!”) Została umieszczona na samym początku aktu 1, kiedy król „odwiedzał swoje placówki”. Dokonując pewnych zmian w libretcie, aby pasowały do ​​dramatycznej sytuacji, uprościłoby to akt - jedyny, w którym pojawia się król - chociaż Black wątpi, czy taka zmiana kiedykolwiek została wykonana. Jednak Black sugeruje, że jest autentyczny, ponieważ w jednym źródle oryginalnego libretta, baletu Luigiego Henry'ego L'assedio di Calais , to właśnie zdarzenie ma miejsce. Wiadomo też, że kompozytor widział ten balet w 1835 roku, kiedy został ponownie wystawiony w Neapolu w czasie, gdy przygotowywał Łucję z Lammermooru . Być może to podsunęło mu pomysł na temat tej opery.

Nie wiadomo jednak dokładnie, kto był odpowiedzialny za te zmiany w libretcie, chociaż po pierwszych wykonaniach była to powszechna praktyka „gdy pierwszy spektakl został bezpiecznie usunięty z drogi”. Ale nie zrobił ich Cammarano, który nabazgrał kilka lekceważących komentarzy na marginesie przynajmniej jednego poprawionego libretta. Tego rodzaju zmiany, wraz z częstym wykonywaniem odrębnych aktów w ówczesnym Neapolu, dodają tajemniczości.

Pod przetłumaczonym tytułem The Siege of Calais, ten rarytas jest produkowany przez dwie amerykańskie firmy w odstępie kilku miesięcy w 2017 roku. Festiwal Glimmerglass w Cooperstown w stanie Nowy Jork zaprezentuje go kilka razy w ciągu lata, a bostońska Odyssey Opera da dwa przedstawienia pod koniec października w ramach sezonu pięciu prac poświęconych wojnie stuletniej, z których cztery dotyczyły Joanny d'Arc.

Nagrania

Rok






Obsada: Eustachio, Aurelio, Eleonora, Giovanni d'Aire, Stranger/Un Incognito King Edward III Queen Isabella
Dyrygent, Operowiec i Orkiestra 		Etykieta
1988





Christian du Plessis , Della Jones , Nuccia Focile , Rico Serbo, Norman Bailey , Russell Smythe Eiddwen Harry
David Parry , Philharmonia Orchestra i chór Geoffreya Mitchella
CD: Opera Rara , Cat: ORC9
1990





Paolo Coni, Luciana D'Intino, Nuccia Focile, Romano Emili, Maurizio Antonelli, Michele Pertusi, Barbara Frittoli


Roberto Abbado , Orkiestra i Chór RAI Milano (nagranie występu w Civico Teatro Gaetano Donizetti, Bergamo, 20 września)
DVD: House of Opera, Cat: DVDCC 177

Notatki

Cytowane źródła

Innych źródeł

  • Gormley, Philip G. (styczeń 1992), „ L'assedio di Calais ”, Newsletter 55 , Donizetti Society (Londyn). (Artykuł o inscenizacji opery Donizettiego na festiwalu w Wexford, 30 października i 2 listopada 1991)
  • Weatherson, Alexander (maj 1993), „L'assedio di Donizetti”, Newsletter 59 , Donizetti Society (Londyn). (Artykuł na temat L'assedio di Calais Donizettiego wykonanego w Guildhall School of Music, 1993)
  • Weatherson, Alexander (czerwiec 2013), „ L'assedio di Calais and its two act version” (Częściowa reprodukcja pełnego artykułu Weathersona), Newsletter 119 , Donizetti Society (Londyn), czerwiec 2013.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27assedio_di_Calais&oldid=1103080483 ”