Męczennicy
| Les Martyrs | |
|---|---|
| Wielka opera Gaetano Donizettiego | |
Gilberta Dupreza , który śpiewał tytułową rolę w pośmiertnej premierze
| |
| librecista | Eugène Scribe |
| Język | Francuski |
| Oparte na | Polieukt Corneille'a |
| Premiera | 10 kwietnia 1840 |
Les męczennicy ( Męczennicy ) to czteroaktowa wielka opera Gaetano Donizettiego z francuskim librettem autorstwa Eugène Scribe . Libretto zostało oparte na libretcie napisanym przez Salvadore'a Cammarano do oryginalnej włoskiej wersji znanej jako Poliuto , która została wykonana dopiero po śmierci kompozytora. Sztuka Pierre'a Corneille'a Polyeucte napisana w latach 1641–42, której historia odzwierciedla życie wczesnochrześcijańskiego męczennika św. Polieuktusa , jest oryginalnym źródłem dla obu wersji.
Kiedy Poliuto zostało zdelegalizowane przez króla Neapolu tuż przed planowanym wystawieniem w 1838 roku, Donizetti rozgniewał się na tę decyzję i, mając należne zlecenie od Opery Paryskiej , zapłacił San Carlo karę za nieprzedstawienie oryginału pracować na zastępstwo i wyjechał z Neapolu do Paryża, przybywając 21 października.
Jako pierwsze z dwóch zleceń dla Opery zaproponował rewizję Poliuto , a w latach 1839-1840 znany francuski librecista i dramaturg Eugène Scribe przygotował francuski tekst, który był zgodny z konwencjami francuskiej wielkiej opery , ale zawierał 80% muzyki z Poliuto . Zrewidowana pod gust paryskiej publiczności operowej i ze zmianą tytułu na Les Martyrs , opera została wystawiona 10 kwietnia 1840 roku.
Kiedy ostatecznie wydano we Włoszech, Les męczenników początkowo przedstawiono w tłumaczeniu z wersji francuskiej pod kilkoma tytułami, w tym I martiri . Dopiero 30 listopada 1848 r., kilka miesięcy po śmierci kompozytora, Poliuto pojawił się wreszcie w San Carlo w oryginalnej włoskiej wersji trzyaktowej, tej najczęściej wykonywanej dzisiaj.
Jeden z pisarzy uważa ją za „najbardziej osobistą operę” Donizettiego, a muzyka jest „jedną z najlepszych, jakie Donizetti miał skomponować”.
Historia kompozycji
Skomponowany dla Neapolu jako Poliuto
Donizetti stopniowo rozważał dalsze zaangażowanie na scenie paryskiej po ogromnym sukcesie swojej Łucji z Lammermooru w Théâtre-Italien w grudniu 1837 roku. Jak zauważają Roger Parker i William Ashbrook , „negocjacje z Henri Duponchelem , dyrektorem Opery, trwały po raz pierwszy pozytywnie” i „droga do Paryża była dla niego otwarta”, pierwszy Włoch, który otrzymał zlecenie napisania prawdziwej wielkiej opery.
Ponadto, gdy Donizetti był w Wenecji na premierze Marii de Rudenz w styczniu następnego roku, spotkał Adolphe'a Nourrita , który był głównym tenorem w Paryżu i był pod wrażeniem, śpiewając role napisane dla niego przez głównych francuskich kompozytorów takich jak Meyerbeer , Auber , Halévy , a także Rossini (w William Tell ) . _ w paryskiej produkcji L'assedio di Calais (Oblężenie Calais) w 1836 r., która nie zwróciła uwagi poza Włochami.
.jpg)
Donizetti wrócił do Neapolu 24 lutego, gdzie zaczął planować produkcję Poliuto , ale jednocześnie liczył na stałe stanowisko nadzorcy w tamtejszym Collegio di San Pietro a Maiella. Jednak post trafił do kompozytora, Saverio Mercadante . Dlatego 25 maja 1838 r. Donizetti odpowiedział na zaproszenie Opery Paryskiej do skomponowania dwóch nowych utworów, precyzując, że kontrakt będzie wymagał libretta od Scribe z określonymi datami wykonania i okresami prób. Zobowiązany teraz do wyprodukowania swojej kolejnej opery dla Neapolu, kompozytor napisał Poliuto „z ponad połową oka na jego potencjał do przekształcenia go w francuską wielką operę”.
Po przybyciu do Neapolu Donizetti stwierdził, że przebywa tam również Nourrit. Tenor był zdeterminowany, aby „przyjąć technikę [śpiewu] tak odmienną od tej, której go nauczono” i był wdzięczny kompozytorowi za lekcje tej techniki. Pisząc do żony, wyrażał radość „narodzenia się do nowego życia artystycznego”, śpiewając operę włoską pod dyrekcją kompozytora. Dodał: [Donizetti] „pociąga za sznurki, żeby mnie tu zaręczyć”.
Nourrit wywarł ogromny wpływ na wybór tematu i rozwój nowej opery, tak że Donizetti dostosował tytułową rolę dla tenora, który był wówczas zaręczony na sezon jesienny w Neapolu. Co więcej, Nourrit jest również uważany za ważnego we wpłynięciu na przygotowanie libretta Cammarano, kiedy zaadaptował sztukę Corneille'a z tego, co William Ashbrook opisuje jako „dramat duchowy, z jego starannie przestrzeganymi jednościami” do romantycznego melodramatu, osiągniętego poprzez dodanie elementów fabularnych, takich jak Poliuto zazdrość o poprzedni związek jego żony z rzymskim prokonsulem Sewerem (Sévère w tej operze), który nie istniał w oryginalnej sztuce. W ten sposób narracyjna perspektywa akcji spektaklu (która była pierwotnie widziana oczami powiernika Pauline, Stratonice) została znacząco zmieniona przez użycie bezpośrednio pokazanej dramatycznej akcji. Widać to zwłaszcza pod koniec aktu 2 Poliuto (który stał się aktem 3 w Les Martyrs ), kiedy Poliucte obala ołtarz.
10 maja rozpoczęto prace nad muzyką do Poliuto , którego występy zaplanowano na sezon jesienny. Jednak w połowie czerwca pojawiła się pierwsza z kilku trudności. Intendent San Carlo, Domenico Barbaja , potrzebował najpierw zatwierdzenia libretta przez nadwornego cenzora Royera, który udzielił mu poparcia. Ale kiedy ukończone libretto w końcu przeniosło się w hierarchię dowodzenia do króla, 11 sierpnia nadeszła odpowiedź, że „Jego Królewska Mość raczył własną świętą ręką ogłosić, że historie męczenników są czczone w Kościele i nie są prezentowane na scenie”.
Odwołanie opery w ostatniej chwili rozgniewało Donizettiego tak bardzo, że postanowił przenieść się do Paryża, aby tam dalej rozwijać swoją karierę. Opuścił Neapol w październiku 1838 r., Przyrzekając, że nigdy więcej nie będzie miał do czynienia z administracją San Carlo. Ale odwołanie zadało miażdżący cios nadziei Nourrita na ożywienie jego słabnącej kariery i chociaż pojawił się w zastąpionej operze, Il giuramento Saverio Mercadante , a także w produkcjach Eleny da Feltre i Normy co nastąpiło, ogarnęła go depresja. W dniu 8 marca 1839 roku skoczył na śmierć z okna swojego mieszkania w Neapolu.
Donizetti przenosi się do Paryża
Poliuto przystosował się, by zostać Les męczennikami
Wydaje się, że przed listem Donizettiego napisanym z Neapolu do Opery Paryskiej 25 maja 1838 r. Powiedziano mu już, że libretto napisane przez Scribe, Le Comte Julien , jest w drodze do niego. Ale 12 maja napisał do tenora Gilberta Dupreza (w którym prosi, aby nie pokazywano go nikomu innemu), w którym przedstawił niektóre ze swoich zastrzeżeń do libretta Scribe'a, wspominając o potencjalnych kwestiach, takich jak podstawowa fabuła i jego troska o możliwości wokalne proponowanej sopranistki dramatycznej Cornélie Falcon który byłby dostępny, aby zaśpiewać główną rolę sopranu. „Zdrajca swojego kraju i miłości również jako epizod nie podoba mi się” W następnym miesiącu Donizetti napisał do hrabiego Gaetano Melziego , wykrzykując, że nie chce „wojennych rzeczy [. ..] Chcę emocji na scenie, a nie bitew”.
Mając za sobą katastrofę Poliuto , Donizetti przybył do Paryża pod koniec października 1838 roku i szybko poznał i zaprzyjaźnił się z kompozytorem Adolphe Adamem , który mieszkał w tym samym budynku mieszkalnym, w którym przebywał. Donizetti ofiarował swoje Poliuto Królewskiej Akademii Muzycznej i przyjęto rozpoczęcie występów w kwietniu 1840 roku.
).jpg)
Podczas pobytu w Paryżu, mieście, które coraz bardziej mu się nie podobało, Donizetti nadzorował inscenizacje Roberto Devereux i Napój miłosny w następnym grudniu i styczniu, a także wynegocjował dłuższy termin dostarczenia ukończonego libretta Les męczenników ze Scribe oraz za przygotowanie kompletnej partytury drugiej komisji. Ta komisja, która stała się znana jako Le duc d'Albe , nigdy nie została ukończona.
W 1839 roku Lucia di Lammermoor , po nieco poprawionej i przetłumaczonej na język francuski, stała się Lucie de Lammermoor , a ta wersja została przedstawiona w sierpniu. Ponieważ próby do Les męczenników zaplanowano dopiero na początku 1840 roku, kompozytor miał czas napisać kolejną operę, La fille du régiment , swoją pierwszą napisaną bezpośrednio do tekstu francuskiego. Swoją premierę miał 11 lutego 1840 r., kiedy Męczennicy przygotowywali się do przedstawień kwietniowych.
Adaptacja
Przeprojektowując Poliuto jako rozszerzoną, czteroaktową francuską wielką operę z francuskim tekstem Scribe'a, Donizetti musiał wprowadzić wiele zmian. Oprócz ponownego napisania i rozwinięcia uwertury potrzebny był balet. Inne zmiany musiały uwzględniać rozszerzone role zarówno rzymskiego prokonsula Sewera (obecnie Sévère), jak i gubernatora Felice (obecnie Félix). Ta ostatnia rola została zmieniona z oryginalnego tenora na głęboki bas. Dodatkowym elementem było to, że arie tenorowe musiały zostać przepisane, aby pasowały do głosu Dupreza (jako Polyeucte), a nie Nourrita, ze względu na zdolność tego pierwszego do osiągania wysokiego Cis z klatki piersiowej, jak dotąd przewyższającego wokalnie. Nourrit.
Chociaż Donizetti był zobowiązany do przesunięcia rozmieszczenia arii w inne miejsca w tekście, Scribe musiał zaakceptować modyfikację niektórych jego tekstów, aby pasowały do istniejącej muzyki. Ale biorąc pod uwagę ogólne rozszerzenie opery do czterech aktów, zarówno librecista, jak i kompozytor musieli stworzyć nowy materiał, zwłaszcza na koniec rozszerzonego aktu 1 i początek nowego aktu 2.
Ale również znaczenie, zdaniem brytyjskiego dyrygenta Marka Eldera , miało:
- Opanowanie przez Donizettiego preferencji jego paryskiej publiczności. Cały świat dźwiękowy znacznie różni się od znanego Donizettiego z Łucji z Lammermooru czy Marii Stuardy … Zniknął włoski nacisk na pokazywanie dla niego samego. W jego miejsce jest bardziej namiętna deklaracja połączona z bogato teksturowaną orkiestrą...
Druga główna zmiana dotyczyła samej fabuły. Chociaż Ashbrook uważa, że zasadniczo jest to to samo, co „ poliuto , ale bez motywacji zazdrości bohatera”, stwierdza, że Donizetti opowiadał się za bliższym odzwierciedleniem oryginalnej sztuki Corneille'a w wersji paryskiej, zamiast akceptować początkowe próby Cammarano do uspokoić cenzorów w Neapolu, bagatelizując rywalizację religijną, co zresztą i tak zakończyło się niepowodzeniem.
Zarówno William Ashbrook, jak i Charles Osborne opisują następujące główne zmiany, które miały miejsce w celu stworzenia Les męczenników :
- Uwertura: w miejsce oryginału zastąpiono nową, dłuższą.
- Akt 1: Pierwszy akt Cammarano został podzielony na dwa akty, a każdy z nich został rozszerzony o nowy materiał. Obejmuje to nową muzykę do tego, co pierwotnie było Di quai soave lagrime Paoliny . Pauline otrzymuje nową motywację do swojej obecności w katakumbach, ponieważ teraz nie idzie tam za mężem, ale przychodzi modlić się przy grobie matki, prosząc o usunięcie jej uczuć do Sévère z jej serca: (aria) Qu'ici ta main glacée / „Niech twoja lodowata ręka pobłogosławi twoje dziecko”.
- Akt 1 zostaje przedłużony. Obejmuje zdziwioną reakcję Polyeucte po znalezieniu Pauline w pobliżu katakumb zaraz po tym, jak został ochrzczony. Podczas gdy on głosi swoją nową wiarę, ona błaga go, by oficjalnie milczał. Akt kończy się „nowym i pięknym trio, Objet de ma constance /„ Jesteś przedmiotem stałej miłości swojego męża ”, w skład którego oprócz pary wchodzi Néarque (dawniej Nearco) i jego chór chrześcijan. Muzyka tria został opisany jako „wyjątkowo szczęśliwy”.
- Oryginalny akt 1, scena 2, przedstawiający triumfalne przybycie Sewera, został teraz przeniesiony do drugiej części aktu 2 i obejmuje teraz balet.
- Akt 2: W powiększonej pierwszej scenie Félix, jako główny bas, otrzymuje dwie arie, z których pierwszą jest Dieux des Romains / „Rzymscy bogowie, będę służyć waszemu gniewowi”. Kiedy Pauline wchodzi, każe jej przeczytać na głos jego nowo napisany edykt zakazujący chrześcijaństwa i chociaż udręczona, ukrywa swoje uczucia przed ojcem, który następnie wyraża swoje antychrześcijańskie nastroje w cabaletta Mort à ces infâmes / „Śmierć tym niesławnym”. Do tego momentu w operze Pauline wierzy, że Sévère nie żyje, ale kiedy wchodzi Najwyższy Kapłan Callisthenes, aby ogłosić rychłe przybycie Rzymianina, jej aria Sévère istnieje! potem następuje, przeniesiony z pierwotnej pozycji pod koniec pierwszej sceny opery.
- Akt 2, scena 2 rozpoczyna się triumfalnym przybyciem Sévère'a, po czym wykonywany jest balet składający się z trzech numerów. Ashbrook zauważa, że druga aria Sévère'a — Je te perds que je t'adore / „Tracę cię, ciebie, którego kocham” - to jedyna aria w przejściu z jednej wersji do drugiej, która została znacznie zmieniona w stosunku do „tego, co w Poliuto było prostą kabaletą barytonową [ale] w Les męczennicy [ma ] stać się skrzyżowaniem arii i finału”.
- Akt 3: Obaj muzykolodzy zauważają, że ten akt jest prawie identyczny z oryginalnym aktem 2, z wyjątkiem kilku znaczących zmian, z których oryginalna aria Poliuto ( Fu macchiato l'onor mio ) jest jedna. Zostało to zastąpione Cavatina Polyeucte Mon seul trésor / „Mój jedyny skarb, moja najwyższa dobroć” i cabaletta Oui, j'irai dans les temples / „Tak, wejdę do ich świątyń”. Ponieważ zazdrość nie jest już motywem niektórych działań postaci, „nowy materiał ma zupełnie inny efekt”, jak napisano na inny głos tenorowy, Osborne stwierdził, że ta aria została napisana, aby uwzględnić zdolność Dupreza do osiągnięcia „wysokiego śpiewania C pełnym głosem z piersi”.
- Akt 4: „Staroświecka aria con coro ” Callisthena (aria z refrenem) na początku zostaje zastąpiona trio dla Félixa, Sévère i Pauline, co sprawiło, że rola Pauline była dłuższa i bardziej wymagająca. Ponadto w dwóch ostatnich scenach zaobserwowano inne zmiany, z których jedną było rozszerzenie otwarcia chóralnego finału w celu podwojenia jego długości.
Wreszcie styczeń 1840 roku stał się czasem rozpoczęcia prób. Jednak opóźnienia spowodowane chorobą blisko kwietniowej premiery obfitowały, ku frustracji i irytacji kompozytora.
Historia wydajności
19 wiek
Po cieszącej się dużym zainteresowaniem publiczności premierze Męczenników 10 kwietnia 1840 roku w Paryżu, w tym sezonie, oprócz otwarcia kolejnego sezonu, prezentowano go ponad dwadzieścia razy.
Jednak chociaż Ashbrook zauważa, że nie był to szczególnie udany, w tamtym czasie istniała różnica zdań między krytykami, którzy kochali i aprobowali włoską operę, a tymi, którzy martwili się, że wprowadzenie włoskich dzieł i funkcji pogarsza jakość francuskiej opery. do repertuaru francuskiego. Na przykład Hector Berlioz , który nie lubił włoskich oper Donizettiego i Vincenzo Belliniego (kompozytora, który był również popularny w tym czasie w Paryżu), stwierdził, że Les męczennicy byli dla niego jedynie „Credo w czterech aktach”, chociaż Théophile Gautier wiadomo, że lubił operę, pisząc, że „M. Donizetti zrozumiał w lepszy sposób wszystkie piękności, jakie mogła zawierać ta sytuacja”. Ale pisarz Herbert Weinstock zauważył, że chociaż dwadzieścia przedstawień to nie porażka, w porównaniu z popularnością Lucie i L'elisir we Francji nie dorównuje popularności.
Wydaje się, że sam Donizetti był zadowolony z tego, co zobaczył na przedstawieniu 20 kwietnia: „Moje martiri zmienia się z dobrego na lepsze. Dziś czwarty występ. Od trzeciej rano ani loże, ani bilety [nie były dostępne]… Wydajność jest najlepsza.” on napisał. W dziewiątym przedstawieniu wzięło udział wielu członków francuskiej rodziny królewskiej, a pod koniec maja Donizetti napisał do swojego przyjaciela Tommaso Persico we Włoszech z wiadomością - cytując francuską prasę jako stwierdzającą - „Sukces Les męczenników nie słabnie… Trzeba się spieszyć… żeby zobaczyć tę pracę, bo Duprez zaczyna urlop w czerwcu”. Donizetti opuścił Paryż około 7 czerwca i wrócił do Rzymu.
Najpierw w tłumaczeniu jako Paolina e Poliuto (w 1843 r.), a następnie jako Paolina e Severo (w Rzymie w grudniu 1849 r.), Les męczennicy pojawili się we Włoszech, ostatecznie stając się I martiri . Przedstawiono go w Barcelonie w 1850 roku jako Paulina y Poliuto ó Los mártires . Jednak, jak napisano w oryginalnym języku włoskim, „ ogólnie preferowano bardziej zwarte, trzyaktowe Poliuto ” po ostatecznej premierze w Neapolu 30 listopada 1848 r., Kilka miesięcy po śmierci Donizettiego.
Amerykańska premiera Męczenników miała miejsce w Nowym Orleanie 24 marca 1848 r. W kwietniu 1852 r. Francuska praca doczekała się także Londynu.
XX wieku i nie tylko
Les męczennicy otrzymali swoje pierwsze wykonanie w czasach nowożytnych w wersji koncertowej zaprezentowanej w Imperial College w Londynie 23 stycznia 1975 r. Rolę Félixa zaśpiewał John Tomlinson , Pauline Lois McDonall , Polyeucte Ian Thompson , Sévère Terence Sharpe i Callestènes Alana Watta. Orkiestrą i chórem Pro Opera dyrygował Leslie Head. Spektakl był prezentowany w radiu BBC i nagrywany przez tę organizację.
William Ashbrook wspomina o odrodzeniu Les męczenników w La Fenice w Wenecji w 1978 roku, które zostało odnotowane. Został również zaprezentowany przez Opéra de Nancy w lutym 1996 oraz w Teatro Municipale Valli w Reggio Emilia w marcu 1997.
Trwa odrodzenie zarówno francuskich, jak i włoskich: Les męczenników wystawiono podczas koncertu w Royal Festival Hall w Londynie 4 listopada 2014 r., Sponsorowanego przez wyspecjalizowaną firmę nagraniową Opera Rara , która nagrała operę przy użyciu nowego wydania krytycznego przygotowane przez dr Florę Willson z King's College w Cambridge. Prezentowany we współpracy z Orchestra of the Age of Enlightenment pod dyrekcją Sir Marka Eldera , w spektaklu wystąpili Michael Spyres jako Polyeucte, Joyce El-Khoury jako Pauline i David Kempster jako Sévère. W ramach sezonu 2015 Glyndebourne Festival zaprezentował Poliuto z tenorem Michaelem Fabiano w roli tytułowej.
Role
| Rola | Typ głosu |
Premiera obsady: 10 kwietnia 1840 (dyrygent: – ) |
|---|---|---|
| Polyeucte, sędzia; nawrócony na chrześcijaństwo | tenor | Gilberta Dupreza |
| Paulina, żona Polieukta | sopran | Julie Dorus-Gras |
| Sévere, rzymski prokonsul | baryton | Jean-Étienne-Auguste Massol |
| Félix, ojciec Pauline, gubernator Armenii | bas | Prosper Derivis |
| Callisthenes, arcykapłan Jowisza | bas | Jacques-Émil Serda |
| Néarque, chrześcijanin, przyjaciel Polyeucte | tenor | Pierre François Wartel |
| Chrześcijanin | bas | Molinier |
| Drugi chrześcijanin | baryton | Wideman |
Streszczenie
- Miejsce: Mitylena
- Czas: ok. 259 n.e
Armenia została podbita przez Rzymian, którzy wydali dekret, że chrześcijaństwo, które ma w tym kraju znaczną liczbę zwolenników, musi zostać zniszczone, a jego wyznawcy skazani na śmierć. Pauline była zakochana w rzymskim generału Sévère, ale poślubiła Polyeucte pod naciskiem jej ojca, Félixa, który powiedział jej, że Sévère zginął w bitwie.
akt 1
Katakumby
Zbiera się potajemne zgromadzenie chrześcijańskich czcicieli, gotowych przyjąć chrzest w nowej wierze. Chór chrześcijan: O voûte obscure, ô voûte obscure / „O ciemne sklepienie, o ogromne sklepienie, grobowce, w których panuje pokój”.
Gdy mają wejść do katakumb, do Polieuktego, głównego sędziego Mityleny, podchodzi jego przyjaciel Néarque, przywódca chrześcijański, który wypytuje go o jego wiarę: „Nowy chrześcijaninie, czy Bóg, którego prawa przestrzegamy, wierzy i odwaga w twoim sercu?”, pyta, nadal podążając za uczuciami Polyeucte na temat tego, jak pogodziłby przekonania swojej żony z własnymi. Polyeucte zapewnia go, że kiedy jego żona była śmiertelnie chora, miejscowi bogowie byli głusi na jego prośby, ale chrześcijański Bóg dał sygnał grzmotem i swoim głosem mówiącym „Czekam na ciebie”. Aria: Que l'onde salutaire, s'épanche sur mon front! Et les maux de la terre, pour moi disparaîtront! / „Niech woda zbawienia / Spłynie po moim czole / I zło ziemi / Dla mnie zniknie!” Néarque błaga niebo i anioły, aby przyjęły jego przyjaciela, a dwaj mężczyźni wchodzą do katakumb. Kiedy wychodzą, wpada chrześcijanin, aby poinformować ich, że żołnierze gubernatora są w drodze. Nieustraszony Polyeucte oświadcza: „Chodźmy! Bóg nas oczekuje!”
Pauline przybywa, aby pomodlić się przy grobie swojej matki. Towarzyszący żołnierze odchodzą, a ona składa ofiarę. Wraz z grupą towarzyszących jej młodych dziewcząt śpiewają hymn do Prozerpiny, po czym każe wszystkim ją opuścić. Samotna Pauline śpiewa swojej zmarłej matce. Aria Toi, qui lis dans mon coeur, ô ma mere! / O toi, qui fus témoin de l'amour de Sévère, de ces nœuds par toi-même approuvés! / „Ty, która zaglądasz do mojego serca, o matko! O ty, która byłaś świadkiem miłości Sévère”. W swojej modlitwie próbuje zrównoważyć uczucia do zmarłego kochanka z uczuciami do nowego męża. Jednak gdy się modli, słyszy dochodzący z katakumb dźwięk chrześcijańskiego śpiewu. Refren: O toi, notre Père, qui règnes sur terre, comme dans les cieux / „O ty, nasz Ojcze, który królujesz na ziemi jak w niebie”. Jest przerażona słysząc słowa „tej bezbożnej sekty”.
Gdy chrześcijanie opuszczają katakumby, Polyeucte jest zaskoczony, widząc tam Pauline; jest równie zszokowana i podczas gdy on głosi swoją wiarę, ona zachowuje swój sceptycyzm. Néarque i grupa klękają w modlitwie za nią, podczas gdy ona błaga Polyeucte, aby porzucił swoje przekonania. Nadal odmawia, gdy błaganie trwa; w końcu Pauline grozi ujawnieniem istnienia sekty swojemu ojcu, ale zostaje odrzucona. Para wspólnie broni swoich spraw: on wzywa Boga do miłosierdzia, a ona błaga go o milczenie.
Finał aktu: Duet i zespół, pierwszy Pauline: Si tu m'aimes, cisza! / „Cisza, jeśli mnie kochasz!”; następnie Polyeucte: Objet de ma constance, amour de ton époux / „Jesteś przedmiotem mojej nieustannej miłości jako twój mąż”; Néarque i chrześcijanie: „Bóg jest naszą obroną; Bóg będzie nad nami czuwał”.
Akt 2
Scena 1: Biuro Félixa, gubernatora Armenii
Feliks przygotował edykty potępiające chrześcijan; ogłasza swoją wierność bogom rzymskim. Aria: Dieux des Romains, dieux [de nos pères] / „Bogowie Rzymian, [naszych ojców], będę służył waszemu gniewowi”. Pauline wchodzi w raczej senny stan. Jej ojciec mówi jej, że wierzy, że podziela jego nienawiść do chrześcijan i prosi ją o przeczytanie edyktu, który przygotował. Wpatrując się w niego i pod wpływem jego nalegań z wahaniem czyta edykt na głos, prywatnie jest przerażona jego ograniczeniami. Wzmacniając swoje przekonania, Félix potwierdza swoje przekonania. (Cabaletta): Mort à ces infâmes, Et livrez aux flammes / „Śmierć tym nikczemnym ludziom! I do płomieni wyślij, / Ich dzieci i ich żony, / Ich złoto i ich dobra”.
Gdy edykt zostaje ogłoszony ludowi, Félix jest zaniepokojony stanem umysłu swojej córki: „Jaki jest powód tego ponurego smutku, moje dziecko?”. Wydaje się być zrozpaczona, a on zakłada, że może to być spowodowane jej wspomnieniami o jej nieszczęśliwej miłości. Przyznając się do pewnego smutku po stracie Sévère, kładzie również nacisk na swoją miłość do męża: „I którego kocham! Tak, moje serce należy do niego na zawsze” i kontynuuje (na marginesie) „od niebezpieczeństw, jakie on twarze podwoiły moją miłość”. Następnie, gdy z daleka słychać muzykę wojenną, przybywa arcykapłan Callisthenes w towarzystwie innych kapłanów i sędziów. Zapowiada przybycie rzymskiego prokonsula, którego sztandar widać w oddali. Zapytana, kto to jest, Callisthenes dowiaduje się, że to wojownik, o którym wszyscy myśleli, że nie żyje: Sévère. Wszyscy z wyjątkiem Pauline wychodzą, by powitać przybycie Rzymianina.
Sama nie może powstrzymać chwili radości na wieść o ocaleniu Sévère. Aria: Surowe istnienie! Un dieu sauveur / „Sévère żyje! Zbawiciel Bóg [odsyła go z powrotem]”. Szybko jednak tłumi w sobie wszelkie emocje: „Cicho!...Cicho moje serce!”
Scena 2: Wielki Plac Mityleński
Radosny tłum wita przybycie Sévère: Gloire à vous, Mars et Bellone! Gloire à toi, młody bohaterze! / „Chwała tobie, Mars i Bellona! Chwała tobie, młody bohaterze!”. Zwraca się do ludzi i nie precyzując, że opisuje chrześcijan, mówi im, że zmiecie „tę bezbożną sektę”, a następnie w duchu wyraża pragnienie ponownego ujrzenia swojej miłości. Aria: Amour de mon jeune âge, toi dont la douce image, au sein de l'esclavage, soutint ma vie et mon espoir! / „Miłość mojej młodości, Ty, którego słodki obraz w niewoli podtrzymywał moje życie i nadzieję!”)
Sévère następnie widzi Félixa, wita go, jednocześnie prywatnie zastanawiając się, gdzie jest Pauline. Obaj mężczyźni przenoszą się do miejsca, w którym mogą oglądać rozrywkę i pojawiają się tancerze. Prezentowany jest balet. Na zakończenie Félix zakłada, że cesarz wysłał dekrety z Sévère, ale prokonsul go zniechęca, koncentrując się zamiast tego na odnalezieniu Pauline, jednocześnie wyrażając swoją ciągłą miłość do niej. W tym momencie pojawia się Pauline z grupą kobiet – a także z Polyeucte. Za nimi stoi Néarque i grupa chrześcijan. Rzymianin z niepokojem wyciąga rękę do Pauliny: „Znowu widzę Paulinę w tym miejscu”. „I jej mąż” Pauline z dumą odpowiada, wskazując na Polyeucte. Sévère wyraża swój szok i zdziwienie. Cabaletta: Je te perds, toi que j'adore, je te perds et sans retour / „Tracę cię, ciebie, którego uwielbiam, tracę cię i na zawsze, a wciąż muszę ukrywać moją wściekłość i miłość!”
Podczas konfrontacji między Polyeucte i Sévère, w której pierwszy proponuje, że może istnieć siła wyższa niż Cezar, a drugi wyraża zdziwienie i sceptycyzm, Pauline stara się zachować spokój. Jednak Arcykapłan ogłasza, że nowa osoba została ochrzczona poprzedniej nocy, aw finale zespołowym z udziałem wszystkich Sévère zachęca do poszukiwania winowajcy, jednocześnie ubolewając nad utratą Pauline. Néarque i chrześcijanie wyrażają swoje przekonania, a Félix i arcykapłan potępiają chrześcijan. Urzędnicy rzymscy i ormiańscy odchodzą.
Akt 3
Scena 1: Sypialnia Pauliny w mieszkaniach kobiet
Pauline jest sama w swoim pokoju. Aria: Dieux immortels, témoins de mes justes alarmes / Je confie à vous seuls mes tourments et mes larmes / „Nieśmiertelni bogowie, świadkowie moich słusznych lęków / Tylko Tobie powierzam moją agonię i moje łzy”. Nagle i ku jej zaskoczeniu wchodzi Sévère. Jest zrozpaczony i wyraża swoje nadzieje i obawy. Aria: En touchant à ce rivage, tout semblait m'offrir l'image, d'un jour pur et sans nuage / „Dotykając tych brzegów, wszystko wydawało mi się przedstawiać obraz czystego i bezchmurnego dnia”. Choć prywatnie odczuwa pewne zamieszanie, wyraża swoją miłość do męża i odrzuca jego zaloty, ostrzegając, że oboje będą cierpieć, jeśli to będzie trwało. Każdy wyraża swoje uczucia. Duet, Pauline i Sévère: Pauline: Ne vois-tu pas qu'hélas! mon coeur / Succombe et cède à sa douleur? / „Czy nie widzisz, niestety! Moje serce / Ulega i poddaje się smutkowi!”; Sévère: Ne vois-tu pas que ta rigueur / „Czy nie widzisz, że twoja surowość / Rozdziera i łamie, niestety! moje serce?”. W końcu każdy jest w stanie zdecydować, że muszą się rozstać, a Sévère odchodzi.
Polyeucte wchodzi i znajduje Pauline. Mówi jej, że w świątyni przygotowywana jest ofiara, a ona pyta, czy będzie jej tam towarzyszył. Odmawia. „Bóg mi tego zabrania!” oświadcza, podczas gdy ona sugeruje, że „gdybyś mnie kochał…” [zrobiłbyś to]. W odpowiedzi Polyeucte wyraża swoją najwyższą miłość do żony. Aria: Mon seul trésor, mon bien suprême, tu m'es plus chère que moi-même, et Dieu seul partage avec toi, mon amour et ma foi! / „Mój jedyny skarb, moje najwyższe szczęście, jesteś mi droższa niż ja, a tylko Bóg dzieli się z tobą / Moja miłość i moja wiara!”
Następnie przybywa Félix, opowiadając o schwytaniu Néarque i ogłaszając, że wszyscy muszą udać się do świątyni. Pauline próbuje odwieść Polyeucte od udziału, ale gdy ojciec i córka odchodzą, pozostaje niezłomny. Aria: Oui, j'irai dans leurs temples! Bientôt tu m'y verras / „Tak, wejdę do ich świątyń! Wkrótce mnie tam zobaczysz”, a gdy wychodzą, stwierdza: „Tak, nadszedł czas!… Bóg mnie wzywa i inspiruje mnie ! Tak, muszę dzielić męczeństwo przyjaciela!” i on również udaje się do świątyni.
Scena 2: Świątynia Jowisza
Callisthenes i kapłani zebrali się przed świątynią. Razem z ludźmi, którzy opuszczają święty gaj, wszyscy śpiewają hymn Jowiszowi: Dieu du tonnerre, ton front sévère émeut la terre, et fait aux cieux trembler les dieux! / „Bóg piorunów / Twoje surowe czoło / Porusza ziemię / i sprawia, że bogowie / drżą w niebie!”
Sévère, Félix i Pauline wchodzą i dołączają do zebranego zgromadzenia. Następuje chór kobiet, a potem kolejny chór księży. Ogłoszono śmierć dla bezbożnych. Néarque zostaje wciągnięty do świątyni w łańcuchach, a Callisthenes wyjaśnia Sévère, że nie tylko jest winny oddawania czci swojemu Bogu, ale także szuka nowych nawróconych. Obaj urzędnicy domagają się podania imienia nowo nawróconego, który prawdopodobnie został ochrzczony poprzedniego dnia. Néarque odrzuca ich: „Ani wy, ani wasi oprawcy nie macie wystarczająco pewnych metod / Ani wasi fałszywi bogowie mają wystarczającą moc / Aby zmusić chrześcijanina do zdrady przysięgi”. Gdy wydaje się, że Néarque ma zostać zaciągnięty na śmierć, Polyeucte robi krok do przodu i okazuje się, że jest człowiekiem, którego szukają: C'est son complice que vous cherchez?...C'est moi! / „Szukałeś jego wspólnika? To ja!”.
Wszyscy zebrani wyrażają swoje reakcje. Sévère: Jusqu'au sein du sanctuaire, le parjure qu'il profère, a d'effroi glacé la terre, et le ciel ne tonne pas! / „Świętokradcze słowo wciąż rozbrzmiewa w świątyni”; Pauline: L'insensé, le téméraire, se dévoue à leur colère! / „Głupi, lekkomyślny”…; podczas gdy Polyeucte i Néarque wyrażają swoją radość w swojej wierze: Feu divin, sainte lumière, qui m'embrase et qui m'éclaire / „Boskie światło, święte światło, które obejmuje mnie i oświeca”.
Pauline błaga ojca, aby uratował życie jej męża, a następnie rzuca się do stóp Callisthenes, błagając go o okazanie litości. Polyeucte, zły, że musi błagać o życie i błagać swoich bogów, wyrywa się z porywaczy i wspina się na ołtarz, po czym rozbija pogańskie relikwie: „Wasi bogowie są bezsilni wobec siły moich ciosów!”.
W skoordynowanym finale Polyeucte i Néarque wyznają wiarę w Boga jako króla nieba i ziemi; zdezorientowana Pauline modli się do chrześcijańskiego boga o wstawiennictwo, podczas gdy Sévère, który widzi udrękę Pauline, oświadcza, że chociaż chce się za nią wstawiać, „Miłość chce!… obowiązek zabrania!” Félix, Callisthenes, kapłani i lud ogłaszają, że chrześcijanie są przeklęci, jeśli nie ustąpią, ale Polyeucte jest nieugięty i zarówno on, jak i Néarque zostają wyprowadzeni.
Akt 4
Scena 1: Mieszkanie Félixa
Pauline nadal błaga ojca, ale Félix pozostaje stanowczy. Sévère wchodzi i zwraca się do gubernatora, początkowo nie widząc Pauline. Félix natychmiast deklaruje wierność cesarzowi i jego bogom, a Pauline rzuca się do stóp prokonsula, błagając go w imię jego miłości o wstawiennictwo. Jest poruszony i zgadza się, że pomoże. W poruszającym trio wszyscy trzej ujawniają swoje emocje okrzykami Pauline „O wzniosłe oddanie!” w odpowiedzi na poparcie Sévère'a, podczas gdy Félix stanowczo utrzymuje swoją pozycję przedstawiciela cesarza w opozycji do Rzymianina: „Ja! Jedyny królujący w tej prowincji! Ja bardziej niż ty jestem wierny mojemu honorowi i mojemu księciu”. „Gdzie umrą za swojego Boga”, stwierdza, „umarłbym za swojego!” Ale rozszerzone trio nadal się zamyka, a Félix stwierdza, że będzie łaskawy: „Jeśli żałuje… Mogę uratować mu życie!”. Paulina natychmiast wybiega z pokoju.
Scena 2: Wewnątrz więzienia Świątyni Jowisza
W celi więziennej Polyeucte śpi i budzi się nieco zdezorientowany. Śniło mu się, że Pauline jest naprawdę lojalną i wierną żoną i że powiedziała: „Twój Bóg będzie mój… a twoje życie jest moim życiem”. Aria: Réve delicieux dont mon âme est émue, c'était Pauline! / „Pyszny sen, który porusza moją duszę, to była Paulina. Tak, to jest to, co widziałem”. Nagle wchodzi Pauline i biegnie do niego, mówiąc, że chce uratować mu życie, ale on odpowiada, że chcemy uratować jej duszę. W swojej arii Pour toi, ma prière, ardent et sincère / „Moja żarliwa i szczera modlitwa za ciebie zmiękczyła serce sędziego i ojca” wyjaśnia, że jej ojciec nie potępi go, jeśli powróci do wiary w starych bogów. Odpowiada: Qu'importe ma vie, sauvée ou ravie / „Po co mi życie, jeśli Bóg nie prowadzi cię do szczęścia?”.
Nagle do celi więziennej wpada promień światła. Dla Pauliny jest to wielkie objawienie: „Nowy zapał rozpala moje serce” – mówi, klękając przed Polieuktem, który kładzie ręce na jej głowie. Powstaje jako nowa chrześcijanka, gdy słychać dźwięk niebiańskich harf. Wspólnie wyrażają radość ze zjednoczenia w wierze. Cabaletta: najpierw Pauline, potem Polyeucte, potem razem: O sainte mélodie! Koncerty harmonieux / „O święta melodio… To Bóg nas wzywa, to Bóg na nas czeka”.
Strażnicy wchodzą, by zabrać Polyeucte, ale obejmując się, para wychodzi razem.
Scena 3: Przy wejściu do rzymskiego amfiteatru w pobliżu mównicy
W oddali widać ludzi siedzących w amfiteatrze; inni nadal wchodzą i znajdują miejsca. Tłum domaga się wydania chrześcijan lwom. Wchodzą Sévère i Félix, ten ostatni zaniepokojony, że jego córka się nie pojawiła. Z innego miejsca kapłani wraz z Callisthenes wchodzą na arenę; Arcykapłan wzywa Félixa do ogłoszenia wyroku, co czyni z mównicy.
Następnie wprowadzani są Polyeucte i Pauline. Tłum nadal domaga się działania. Widząc swoją córkę, Félix jest przerażony i żąda informacji, co robi: „Mój obowiązek!” ona deklaruje. „Nasz Bóg, nasza wiara są takie same”. Równie przerażony Sévère podchodzi do Pauline, błagając ją, by rozważyła uczucia ojca, ale para jest niezłomna; dźwięk trąb sygnalizujący rozpoczęcie egzekucji.
W tym momencie słychać śpiew grupy chrześcijan spoza areny. Wraz z Néarque wszyscy są w łańcuchach. Są prowadzeni na arenę i gromadzą się wokół Pauline i Polyeucte, gdy ponownie słychać dźwięk niebiańskich harf. Gdy tłum nadal domaga się uwolnienia lwów, wszyscy chrześcijanie śpiewają na chwałę Boga: „To Bóg nas wzywa, to Bóg nas wysłuchuje”. Sygnał zostaje podany, Sévère wyciąga miecz i próbuje dosięgnąć Pauline, ale zostaje powstrzymany przez swoich ludzi, Félix mdleje, a chrześcijanie klękają. Pauline wpada w ramiona Polyeucte, gdy stoją osobno, czekając na śmierć. Słychać ryk lwów.
Nagrania
| Rok |
Obsada (Polyceute, Pauline, Sévère, Callisthenes, Félix, Néarque) |
Dyrygent, teatr operowy i orkiestra |
Etykieta |
|---|---|---|---|
| 1975 |
Mario Di Felici, Leyla Gencer , Renato Bruson , Vincenzo Sagona, Luigi Roni, Renato Cazzaniga |
Adolfo Camozzo Teatro Donizetti di Bergamo Orchestra and Chorus (nagranie występu w Bergamo, 22 września) |
CD: Myto 3 Cat: MCD 972 154 |
| 1978 |
Ottavio Garaventa, Leyla Gencer, Renato Bruson, Ferruccio Furlanetto , Franco Signor, Oslavio di Credico |
Gianluigi Gelmetti Teatro La Fenice Orchestra and Chorus (nagranie występu w La Fenice) |
CD: Mondo Musica Cat: MFOH 10061 |
| 2015 |
Joyce El-Khoury, Michael Spyres , David Kempster, Brindley Sherratt, Clive Bayley, Wynne Evans |
Sir Mark Elder, Orchestra of the Age of Enlightenment, Opera Rara Chorus (nagranie studyjne, listopad 2014) |
CD: Opera Rara Cat: ORC52 |
Notatki
Źródła
- Allitt, John Stewart (1975), „ Les męczennicy Revived”, Journal No. 2 , The Donizetti Society (Londyn) (Dziennik nr 2 zawiera również wiele informacji o oryginalnej produkcji opery z 1840 r.)
- Allitt, John Stewart (1991), Donizetti: w świetle romantyzmu i nauczania Johanna Simona Mayra , Shaftesbury: Element Books, Ltd (Wielka Brytania); Rockport, MA: Element, Inc. (USA) ISBN 1-85230-299-2
- Ashbrook, William (1982), Donizetti i jego opery , Cambridge University Press. ISBN 0-521-23526-X
- Ashbrook, William (1998), " Poluto " w Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of Opera , tom. Trzy. Londyn: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- Ashbrook, William i Roger Parker (1994), „ Poliuto : the Critical Edition of an 'International' Opera”, w książeczce dołączonej do nagrania Gavazenni / Ricordi.
- Ashbrook, William i Sarah Hibberd (2001), w Holden, Amanda (red.), The New Penguin Opera Guide , Nowy Jork: Penguin Putnam, s. 224–247. ISBN 0-14-029312-4
- Black, John (1982), Opery Donizettiego w Neapolu, 1822–1848 . Londyn: Towarzystwo Donizettiego.
- Czarny, John (1984), The Italian Romantic Libretto: A Study of Salvadore Cammarano , Edynburg: The University Press. ISBN 0-85224-463-0
- Cassar, James. P. (2009), Gaetano Donizetti: przewodnik po badaniach i informacjach . Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-8153-2350-1
- Elder, Mark (2014), „Wiadomość od Sir Marka Eldera, CBE, dyrektora artystycznego”, Les męczennicy : Opera Rara / Orchestra of the Age of Enlightenment program wykonawczy 2014, s. 5.
- Giradi, Michele, „Donizetti e il grand-opéra: il caso di Les męczenników ” na www-5.unipv.it (w języku włoskim)
- Harewood, hrabia i Antony Peattie (red.) (1997), The New Kobbe's Opera Book , Londyn: Ebury Press. ISBN 0-09-181410-3
- Keates, Jonathan (2014), „Donizetti w Paryżu”, Les męczennicy : Opera Rara / Orkiestra programu wykonawczego Age of Enlightenment 2014, s. 11–12.
- Loewenberg, Alfred (1970). Annals of Opera, 1597–1940 , wydanie 2. Rowmana i Littlefielda
- Osborne, Charles , (1994), The Bel Canto Opery Rossiniego, Donizettiego i Belliniego , Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-71-3
- Parkera, Rogera; William Ashbrook (1994), „ Poliuto : the Critical Edition of an 'International Opera'”, w książeczce dołączonej do nagrania Ricordi z 1994 roku.
- Parouty, Michel (tłum. Hugh Graham) (1997), „Donizetti and Poliuto ” w książeczce dołączonej do nagrania EMI z 1960 roku.
- Steane, John (1997), „Callas and Poliuto ”, w książeczce dołączonej do nagrania EMI z 1960 roku.
- Tommasini, Anthony , „Filling Out the Callas Legacy (mimo Callas)” , The New York Times , 1 lutego 1998. Dostęp 23 grudnia 2008.
- Weinstock, Herbert (1963), Donizetti i świat opery we Włoszech, Paryżu i Wiedniu w pierwszej połowie XIX wieku , New York: Pantheon Books. LCCN 63-13703
- Willson, Flora (2014), „ Les męczennicy : zagubieni i odnalezieni w tłumaczeniu”, Les męczennicy : Opera Rara / Orkiestra programu wykonawczego Age of Enlightenment 2014, s. 13–16.
Linki zewnętrzne
- Witryna internetowa Towarzystwa Donizettiego (Londyn) . Źródło do dalszych badań.
- Les męczennicy : francuskie libretto do „Libretto Index by H. Weber”, 8 lutego 2014 (po francusku)
