Vong Phaophanit i Claire Oboussier

Claire Oboussier
Claire Oboussier
Urodzić się	Londyn
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Uniwersytet Sussex , Uniwersytet w Bristolu , Wielka Brytania
Znany z	Sztuka w przestrzeni publicznej, Instalacje, rzeźba, sztuka wideo

Vong Phaophanit
Vong Phaophanit
Urodzić się	Laos
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Ecole des Beaux Arts Aix-en-Provence, Francja
Znany z	Instalacje, Sztuka w przestrzeni publicznej, rzeźba, sztuka wideo

Vong Phaophanit (ur. 1961, Laos ) i Claire Oboussier (ur. 1963, Londyn) to artyści z Londynu, którzy współpracują ze sobą od 25 lat. Ich studio obejmuje szeroką gamę mediów, w tym filmy, książki, wielkoformatowe instalacje oraz prace fotograficzne i rzeźbiarskie. Stworzyli szereg głównych komisji publicznych.

Biografie

Vong Phaophanit

Phaophanit urodził się w Savannakhet w Laosie w 1961 roku. Kształcił się w Paryżu, a później studiował w Ecole des Beaux Arts w Aix en Provence we Francji. ^{[ potrzebne źródło ]}

Claire Oboussier

Oboussier urodził się w Londynie. Ukończyła University of Sussex w 1986 (licencjat (z wyróżnieniem)) oraz University of Bristol w 1994 (doktorat).

Dream House 2015 Toronto autorstwa Vong Phaophanit i Claire Oboussier

Studio Vong Phaophanit i Claire Oboussier

Vong Phaophanit (ur. 1961 Laos) i Claire Oboussier (ur. 1963 Londyn) współpracują ze sobą od ponad 25 lat, równolegle z niezależnymi praktykami studyjnymi. Ich wspólna praca obejmuje wielkoformatowe instalacje i prace rzeźbiarskie, filmy, książki i społecznie zaangażowane zamówienia publiczne. Eksploruje zagadnienia języka, pamięci, deterytorializacji i form nadawania znaczeń, które przekraczają granice narodowe, kulturowe i społeczne. W 1993 Phaophanit był nominowany do Nagrody Turnera. Przedstawił słynną pracę „Neonowe pole ryżowe” (z kolekcji TATE). W tym samym roku brał udział w Biennale w Wenecji (Aperto). W 1994 roku otrzymał stypendium DAAD w Berlinie, dokąd następnie przeniósł się duet. Podczas pobytu w Berlinie Phaophanit i Oboussier wyprodukowali „Atopię” (Berliner Künstlerprogramm DAAD, 2003) w odpowiedzi na zmieniający się kulturowy, polityczny i fizyczny krajobraz miasta. W 2004 roku stworzyli pracę wideo „Wszystko, co stałe, rozpływa się w powietrzu (Karl Marx)” (kolekcja TATE), część „The Quiet in the Land”, pionierskiego międzynarodowego projektu artystycznego w Luang Prabang, Lao PDR. Praca bada niepewność języka i pamięci oraz rolę, jaką odgrywają w konstruowaniu zarówno tożsamości narodowej, jak i osobistej, oraz angażuje się w „niestabilność i ulotność znaczenia, jego fluktuację w czasie i językach” *

Phaophanit i Oboussier wyprodukowali wiele przełomowych zamówień publicznych, w tym „Outhouse” (2004) dla Liverpool Housing Action Trust, rzeźbiarskiej szklanej „siedziby” zlokalizowanej w parku publicznym do zbiorowego użytku lokalnych mieszkańców. W 2008 roku zostali wybrani do Channel 4 Big Art Project, w ramach którego zaproponowali „Northern Light” – zawieszoną pracę architektoniczną dla północnego Belfastu, ponownie stworzoną do zbiorowego użytku lokalnych społeczności. Inne kluczowe prace w przestrzeni publicznej to instalacje neonowe, takie jak „Topografia snów” (2007), Curzon Street Station, Birmingham i „Kurtyna świetlna” dla Hull Truck Theatre (2009). „Light of Day” powstał w 2010 roku na oddziale neonatologicznym szpitala St Georges w Londynie, a „Coronium” (2011) w Kilden, New Performing Arts Centre w Kristiansand w Norwegii. W 2012 roku, w ramach Olimpiady Kulturalnej, zlecono im wykonanie „Light Veils”, stałej instalacji laserowej dla Weymouth Seafront i dzieła dziedzictwa dla miasta.

W 2011 roku Phaophanit i Oboussier ukończyli „Mute Meadow” nad brzegiem rzeki Foyle w Derry w Irlandii Północnej – duże społecznie zaangażowane dzieło publiczne zlecone w ramach „postkonfliktowego” ponownego wyobrażenia sobie miasta. W 2015 roku zainstalowali „Dream House”, publiczną komisję rzeźbiarską dla centrum Toronto, która bada diasporyczne pojęcia domu i przynależności. Ich najnowszy projekt „IT IS AS IF” (2015) to wciągająca instalacja wideo wyprodukowana w Block 336 w Brixton w Londynie. Praca, finansowana przez Wellcome Trust, jest eksperymentalną współpracą artystów i chirurga, profesora Rogera Kneebone (Imperial College, Londyn), badającą niewypowiedziane języki chirurgii medycznej i poszerzającą ich zaangażowanie w zaangażowaną praktykę, dialog interdyscyplinarny i ich zainteresowanie nienarracyjne, transkulturowe formy znaczeń.

Zbiorowo i indywidualnie Phaophanit i Oboussier współpracowali z wieloma galeriami w kraju, takimi jak Tate Gallery w Londynie, Serpentine Gallery w Londynie, The Henry Moore Institute w Leeds, The Chisenhale Gallery w Londynie, Ikon Gallery Birmingham, Spacex Gallery, Exeter i The Angel Row Gallery, Nottingham, a także na arenie międzynarodowej z innymi, w tym The South African National Gallery, Cape Town, Queensland Art Gallery, Brisbane, DAAD Gallery, Berlin, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Göteborgs Konsthall, Szwecja, National Gallery of Canada, Ottawa, Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Dublinie, Biennale w Szanghaju, 55. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen w Niemczech oraz Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie.

Phaophanit i Oboussier mieszkają i pracują w Londynie.

(Tekst wystawy Tate Gallery, 2008)

Linki zewnętrzne