Władca Chipów

Chip Lord
Chiplordfeb2010.jpg
Lord w San Francisco, Kalifornia , luty 2010 r
Urodzić się 1944 (wiek 78–79)
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Tulane 1968 BFA
Znany z Sztuka cyfrowa , Film o sztuce nowych mediów
Godna uwagi praca Cadillac Ranch , Media Burn, The Eternal Frame
Nagrody National Endowment for the Arts , Creative Artist Fellowship od Komisji Przyjaźni Japonia-USA, Western States Regional Media Arts Fellowships
Patron(y) R. Buckminstera Fullera

Chip Lord to amerykański artysta medialny i emerytowany profesor Uniwersytetu Kalifornijskiego w Santa Cruz, mieszkający w San Francisco . Najbardziej znany jest ze swojej pracy z alternatywnym kolektywem architektonicznym i medialnym znanym jako Ant Farm , który założył wraz z Dougiem Michelsem w 1968 roku. Jego prace ogólnie przedstawiają satyryczne spojrzenie na amerykańskie mity i legendy, często są one „nostalgiczne, ale z ironicznym dystansem”.

Tło

Urodzony w 1944 roku, Lord jest absolwentem Tulane University w Nowym Orleanie, gdzie uzyskał tytuł magistra arch. w Tulane University School of Architecture w 1968 roku. Lord rozpoczął studia pięć lat wcześniej, wybierając Tulane w Nowym Orleanie, ponieważ chciał studiować architekturę, co było wynikiem dziecięcej pasji do odkrywania budowanych domów. Lord postanowił nie iść tradycyjną drogą po ukończeniu studiów i dołączył do firmy architektonicznej na cztery lata, zanim mógł założyć własną firmę. Doug Michels, który ukończył Uniwersytet Yale w 1967 roku, spotkał Lorda podczas wykładów w college'u w poprzednim roku. Wspólnie założyli alternatywną pracownię architektoniczną Ant Farm , która później została rozszerzona o Hudsona Marqueza i Curtisa Schreiera.

Lord przypisuje swoje wykształcenie w architekturze jako mocny fundament dla jego twórczości. Szkolenie w rozwijaniu pomysłów, planowaniu, wprowadzaniu ich w życie to umiejętności, które Pan umieszcza w swojej pracy, sposób zorganizowanego myślenia. Ich inspiracja czerpała konkretnie z wydarzeń roku 1968 i koncentrowała się na funkcji pokolenia i kontrkulturze jako sposobie na ponowne odkrycie społeczeństwa stworzonego przez poprzednie pokolenie.

Zaangażowanie w Ant Farm (1968–1978)

Po ukończeniu studiów Doug Michels został zaproszony do nauczania na Uniwersytecie w Houston . Rok wcześniej Michels odwiedził uniwersytet podczas swojej trasy wykładowej i pomógł wzniecić bunt studencki w Szkole Architektury, gdzie skutecznie wyrzucili dziekana ze szkoły. Jednym z żądań było przyprowadzenie Michelsa z powrotem do szkoły na wykład. Michels zabrał ze sobą Lorda, gdzie mogli pracować przez rok.

Po studiach na Uniwersytecie w Houston para wróciła do Bay Area, gdzie założyła alternatywną praktykę w magazynie w Sausalito .

Celem Ant Farm było zaproponowanie restrukturyzacji edukacji architektonicznej i większe zaangażowanie społeczności sprzeciwiającej się bardzo sztywnej tradycyjnej metodzie. Grupa była samozwańczą „agencją artystyczną, która promuje idee, które nie mają potencjału komercyjnego, ale które naszym zdaniem są ważnymi nośnikami kulturowej introspekcji”.

Ten wczesny okres upłynął pod znakiem performansów i nomadycznych nadmuchiwanych konstrukcji. Ich praca łączyła się z dobrze prosperującym ruchem ekologicznym i odzwierciedlała prace innych projektów, takich jak The Whole Earth Catalog .

Ich uwaga zmieniła się na początku lat 70. wraz z pojawieniem się Sony Portapak . Ich praca odzwierciedlała wysiłki innych grup artystycznych, takich jak Videofreex i TVTV , starających się zdemokratyzować medium telewizji. Lord twierdzi, że był to dla nich ekscytujący czas jako artystów, dokumentalistów i organizatorów społeczności.

Pomysł na Cadillac Ranch przyszedł jako zaproszenie od Stanleya Marsha . Lord, Marquez i Michels dorastali w Ameryce w latach pięćdziesiątych i interesowali się symbolicznym znaczeniem Cadillaca . Samochód reprezentował połączenie Americana z lat 50. i był symbolem aspiracji. Było to w kontekście ruchu ekologicznego i sztuki ziemi. Kawałek jest schematem wznoszenia się i opadania płetwy ogonowej oraz przydrożnej atrakcji – tysiące widziały go od czasu ukończenia w 1974 roku.

The Eternal Frame powstał we współpracy z innym kolektywem z Bay Area, TR Uthco (Diane Andrews Hall, Doug Hall, Jody Procter). Ta taśma wideo, nakręcona w Dealey Plaza w Dallas, rozwinęła się z dynamiki grup, które podzielały zainteresowanie realizacją „zakazanego pomysłu”. Zaangażowani aktorzy intensywnie ćwiczyli, aby zapewnić prawdziwość, a kiedy wykonywali rekonstrukcję, została ona wykonana z uderzającą dbałością o szczegóły. Kolektywy nie miały pozwoleń na ten utwór, ale nadal były w stanie uzyskać wiele ujęć spektaklu. Ten artykuł może być postrzegany jako komentarz do wszechobecnej kultury medialnej w Ameryce, ponieważ bada, w jaki sposób samo zabójstwo Kennedy'ego stało się nowym rodzajem wydarzenia medialnego. Wideo zostało odrestaurowane przez Heather Weaver i Jonathana Selsleya w 2003 roku w BAVC pod kierownictwem Douga Halla (TR Uthco) i Chip Lorda (Ant Farm), co było konieczne, biorąc pod uwagę potrzebną korekcję klatka po klatce.

Grupa rozpadła się w 1978 roku po tym, jak pożar zniszczył ich powierzchnię magazynową przy Pier 40 w San Francisco, gdzie ich praktyka została przeniesiona w 1973 roku.

Post Farma mrówek

Dla Lorda koniec kolektywu Ant Farm był podobny do rozpadu zespołu rockowego. Lord zajmował się fotografią i niezależnym dziennikarstwem, ale tęsknił za zbiorowością wynikającą z pracy z Ant Farm. Następnie Lord odkrył pasję do nauczania, zaczynając jako wykładowca na Wydziale Sztuk Wizualnych na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego w 1982 roku, a następnie przeniósł się do Wydziału Filmu i Mediów Cyfrowych na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz w 1988 roku.

„Okres po Ant Farm był dla mnie trudnym okresem przejściowym z powodu utraty struktury wsparcia, jaką zapewniała grupa, zarówno twórczo, jak i finansowo, ale ostatecznie doprowadziło mnie to do nauczania. Pomyślałem, że może nauczanie byłoby podobnym procesem współpracy , i w pewnym sensie tak jest. Ponieważ nadal to robię 25 lat później, muszę powiedzieć, że przynależność do uniwersytetu zadziałała dla mnie”.

Nauczanie

Pan znalazł zbiorowość, której szukał w nauczaniu. Został profesorem na wydziale sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego w 1981 roku po tym, jak UCSD chciał dodać stanowisko w „sztuce wideo”. Po prawie 3 latach pracy z przerwami został zatrudniony jako profesor na pełny etat. Niezadowolony z miasta Lord opuścił San Diego i postanowił spróbować przez rok pracy na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz . Lord pracował na wydziale Sztuki Teatralnej, pracując ze studentami i różnymi projektami filmowymi, a jako powód pozostania na uniwersytecie podaje gotowość studentów UCSC do odkrywania nowych pomysłów. Po utworzeniu wydziału Filmu i Mediów Cyfrowych w Santa Cruz Lord zaczął prowadzić różne zajęcia studyjne i teoretyczne z tego medium. Ostatecznie Lord został przewodniczącym wydziału i nadal prowadzi zajęcia, takie jak pisanie scenariuszy, eksperymentalne wideo i znalezione materiały filmowe.

Ucząc eksperymentalnego filmu i wideo, Lord koncentruje się na wykorzystaniu pierwszej dekady sztuki wideo jako modelu do rozmowy o zmianie procesu poczęcia i wykonania pracy.

Ucząc materiału znalezionego, Lord wyświetla liczne przykłady tego medium, od jego własnej pracy po prace Bruce'a Connera . Studenci wykonują różne projekty, w tym zawłaszczają i rekontekstualizują materiały filmowe z Hollywood i telewizji. Inny projekt wymaga od uczniów wykorzystania znalezionego materiału filmowego do stworzenia głównego tematu, takiego jak czas (i tymczasowość), sztuka pomagająca gospodarce, interwencja w status quo, pragnienie i ciemność.

Lord brał również udział w wykładach między innymi w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Yale University, USC Art Dept., SF Museum of Art i Princeton School of Architecture.

Wiosną 2010 roku Lord zakończy karierę nauczycielską i planuje kontynuować pracę w filmie i mediach cyfrowych.

Pracuje

Lord stworzył utwory zarówno dla siedzącej publiczności, jak i instalacje wideo z wieloma ekranami. Lord interesuje się tym, jak funkcjonują różne formy pracy mediów reprezentacyjnych, zwłaszcza fotosów wykonanych na negatywach filmowych i wideo, i celowo je ze sobą kontrastuje w swoich projektach.

  • Przegląd jednokanałowych prac wideo Lorda odbył się w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie w marcu 2005 roku.
  • Mapa filmowa, 2003, 9:30. Pokazany w Rena Bransten Gallery w San Francisco w 2003 roku. Do instalacji w galerii zawierał serię fotograficznych dyptyków kin, pokazywanych w tej samej galerii z wideo na płaskim ekranie. Wersja wideo przeplata materiał z Vertigo i Bullitt, aby stworzyć fikcyjną geografię San Francisco i poczucie, że te dwie motoryzacyjne pościgi toczą się w tym samym czasie.
  • El Zocalo, 2002, 28:00 - Obserwacyjny film dokumentalny nakręcony w Meksyku w sierpniu 2001. Film przedstawia codzienne życie na centralnym placu Meksyku, rozpoczynające się i kończące snem.
  • Przygotuj się na marzec 1981, 2:00. Część kolekcji Global Perspectives on War and Peace. Wideo w kolorze. Krótki film krytykujący skupienie się Ronalda Reagana na paradach wojskowych kosztem sztuki.
  • [Rozmowy z Hiro Nagakubo], 1991, 23:00. Nagukabo kończy rozmowę telefoniczną, po czym opowiada o zawłaszczeniu przez Japonię amerykańskich lat 50. Nagukabo mówi, że japońskie lata pięćdziesiąte były tak biedne, że amerykańskie lata pięćdziesiąte były japońskim marzeniem. Ktoś sugeruje, że lata pięćdziesiąte w Ameryce koncentrowały się na konsumpcjonizmie i produktywności, co wyjaśnia powód, dla którego uprzemysłowiona technologicznie Japonia doceniłaby amerykańskie lata pięćdziesiąte.
  • Samochody i właściciele, 1978, 20:00. Czarno-biały film (część trwającej serii zdjęć i filmów). Chip Lord przeprowadza wywiad ze Skipem Blumbergiem na temat jego nowego Plymouth Valiant z 1978 roku. Skip: „Podoba mi się ten samochód, ponieważ wygląda bardzo normalnie i normalnie… Nie przepadam za samochodami, naprawdę… Dopóki działa i nie nienawidzę go, jest w porządku”. Opowiada o tym, jak zdecydował się na zakup samochodu i każe nam posłuchać silnika. Na koniec każe nam zajrzeć do bagażnika - "Wiesz, co tu trzymam - mój prawdziwy zestaw kół!" i toczy się na swoich rolkach.
  • Przebudzenie z XX wieku, 1999, 35:00 esej wideo.
  • Mapowanie miasta fragmentów, wersja 2, 1997, 9:30. Wykorzystuje powtarzalną strukturę krótkich sekwencji i ma na celu nagradzanie widza, który zostaje, aby obejrzeć coś, co na pierwszy rzut oka wydaje się być powtórzeniem, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że gromadzi informacje.
  • The Aroma of Enchantment, 1992, 55:00, esej wideo.
  • Strefa mody, 1993, instalacja wideo.
  • Easy Living (z Mickey McGowan), 1984, narracja eksperymentalna.
  • Not Top Gun , 1985 - esej wideo wyprodukowany dla Paper Tiger Television, dekonstruujący film Top Gun i jego odbiór.
  • El Centro del Mundo, 2005, interaktywne DVD.
  • Kierowca, 1989, 70:00, narracja pełnometrażowa. Hołd „wideo drogowe” dla kultury samochodowej lat 50. i 60.; Easy Living (1984) to zminiaturyzowana symulacja przedmieść. Lord sardonicznie przygląda się popkulturze, przyjmując i podważając strategie i formaty telewizyjne — reklamy, sitcomy, wiadomości. Często występując w roli performera, krytykuje absurdy współczesnej polityki i wojska, z przekąsem obserwuje uwarunkowaną telewizją bierność amerykańskiej publiczności.
  • El Livahpla, 2000, ALPHAVILLE pisane od tyłu.
  • Ant Farm Wideo, kompilacja DVD, 2003.

Nagrody

Nagroda Aurora, przyznawana kolektywowi Ant Farm.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chip_Lord&oldid=1109033042 ”