Walc mojego taty
„ My Papa's Waltz ” to wiersz napisany przez Theodore'a Roethke . Wiersz został po raz pierwszy opublikowany w 1942 roku w Hearst Magazine , a później w innych zbiorach, w tym w antologii The Lost Son and Other Poems z 1948 roku .
Wiersz rozgrywa się gdzieś w dzieciństwie poety i przedstawia chłopca, który kocha swojego ojca, ale się go boi. Chłopiec tańczy walca z ojcem, który jest pijany i ma poobijane kostki i brudne dłonie. „My Papa's Waltz” porusza tematy rodziny, związków, konfliktów, strachu i miłości. Podobnie jak inne utwory napisane przez Roethkego, „My Papa's Waltz” czerpie z relacji poety z ojcem. „Walc mojego taty” uważany jest za jedno z najlepszych dzieł Roethkego. Wpisuje się w szerszy kontekst twórczości Roethkego ze względu na rolę ojca w narracji.
Ostatnia linijka wiersza „Wciąż czepiony koszuli” wskazuje, że walc i wydarzenia, które się wydarzyły, miały miejsce już wcześniej i będą się powtarzać, potwierdzając, że chłopiec kocha swojego ojca, pomimo sposobu, w jaki jest traktowany.
Tło i pochodzenie
Roethke zaczął pisać wiersze w szkole średniej, a poważniejsze podejście do poezji rozpoczął na studiach podyplomowych na Uniwersytecie Michigan . Wiele lat przed publikacją „My Papa's Waltz” Roethke zaczął cierpieć na depresję maniakalną i trafił do szpitala w 1935 roku. Roethke przez całą swoją karierę walczył z chorobą afektywną dwubiegunową.
Uważa się, że Roethke zaczął „My Papa's Waltz” w 1941 roku. Wiersz został po raz pierwszy opublikowany w Hearst Magazine w 1942 roku.
Motywy i ton
Od czasu jego publikacji krytycy przedstawiali różne interpretacje „My Papa's Waltz”. Większość krytyków zauważa, że wiersz jest przeciąganiem liny między miłością a strachem. Karl Malkoff twierdzi, że metrum muzyczne „My Papa's Waltz” oddaje połączony podziw i strach chłopca oraz przywiązanie i przemoc ojca. David Mills opisuje „My Papa's Waltz” jako „uroczą, szorstką czułość”, która ma sprawić, że czytelnicy poczują się „nieswojo” i sugeruje, że jego głównym tematem są cechy i dynamika między ojcem a synem, mówiąc, że ponieważ jego ojciec zmarł kiedy Roethke był jeszcze młodym mężczyzną, wiersz oferuje więcej sentymentu w wersecie: „Ale trzymałem się jak śmierć”.
hologramy Roethkego utworu „My Papa's Waltz”, zatytułowanego „MS-A” i „MS-B”, co według Johna McKenny dowodzi, że ton był środkiem poetyckim, na który Roethke zwracał szczególną uwagę. Można stwierdzić, że Roethke zmienił płeć dziecka z dziewczynki na chłopca, a słowo „odkręcić” na „nie zmarszczyć brwi” w poprawionej wersji wiersza „MS-B”. McKenna zauważa, że pierwsza zmiana została najprawdopodobniej wprowadzona, aby Roethke mógł zachować przerażający nastrój, który początkowo był zamierzony w wierszu, czyniąc rodzica i dziecko tej samej płci, zachowując jednocześnie kochający ton przez cały taniec. McKenna sugeruje, że rewizja „odkręcania” Roethkego może wynikać z niechcianego podtekstu seksualnego w odniesieniu do matki, podczas gdy jej uwaga koncentruje się wokół imponującej surowości ojca.
„MS-B” zmienił również wers „Moje czoło otarło się o sprzączkę” na „Moje prawe ucho otarło się o sprzączkę”. Zrobiono to, aby dodać do tańca poczucie nieformalności; z głową chłopca odwróconą od ojca, wiersz czyta się bardziej jako impuls chwili, niedoskonały taniec między dzieckiem a rodzicem. Następnie ton zmienia się z pozytywnego na negatywny z poprawkami dokonanymi w czwartej zwrotce , zmieniając słowa „trzymać” na „bić” i „ręka” na „dłoń”. Obie te rewizje pozwalają na zmianę tonu w odniesieniu do malowania ojca jako postaci asertywnie dominującej nad chłopcem. To właśnie w tych subtelnych przejściach między tonami pozytywnymi i negatywnymi Roethke kołysze czytelników tam iz powrotem, podobnie jak rytm walca.
Poprzez te rewizje Roethke równoważy negatywne i pozytywne motywy w toczącym się walcu, a tym samym McKenna argumentuje, że nie ma poprawnego sposobu czytania „My Papa's Waltz”, ponieważ żaden związek rodzinny nie jest łatwy, a wszystkie są „rzadko jednym -wymiarowy".
Ronald Jannsen twierdzi, że wiersz kończy się czułą sceną ojca odprowadzającego syna do łóżka, co, jak twierdzi, jeszcze bardziej przyczynia się do równowagi wiersza. Tę scenę można zinterpretować na dwa sposoby: albo szczere zakończenie po i prawdopodobnie negatywny punkt kulminacyjny, albo intensywna przemoc zostanie przeniesiona do sypialni z domniemanymi konotacjami seksualnymi, zwłaszcza biorąc pod uwagę sugestię, że ojciec jest pijany. Żadne zakończenie opowieści Roethkego nie zostało potwierdzone; jednak oba służą dwóm różnym tonom interpretacyjnym. Wyzwanie polegające na określeniu ogólnego tonu i tego, co się faktycznie dzieje, wywodzi się z poczucia rozbawienia i wesołości, które towarzyszą doborowi słów Roethkego, uczuciom najbardziej kojarzonym z tańcem oraz z tego, że wiersz czyta się tak, jakby taniec był dobrowolnym aktem brutalności, który wielu ojców i synów tak robi.
Niektórzy krytycy argumentowali, że przemoc ukazana w wierszu jest raczej psychologiczna niż fizyczna, biorąc pod uwagę, że jako dorosły Roethke recytuje wydarzenie, które pozostaje niejasne, czy był maltretowany, czy nie.
Rytm i metrum
„My Papa's Waltz” składa się z jambicznego wznoszącego się rytmu, ze akcentowanymi i nieakcentowanymi bitami, które pasują do trzytaktowego rytmu walca. Wiersz został opisany jako taniec sam w sobie, a pod jego powierzchnią rytmiczne elementy wiersza kierują narracją w jej równowadze między pozytywnymi i negatywnymi interpretacjami tematycznymi.
Omawiając prozę Roethkego, Carolyn Kizer stwierdza, że Roethke postawił sobie pewne oczekiwania, co do których był zdecydowany odtworzyć ton i ustawić scenę tańca z ojcem jako dziecko dla swoich czytelników, a aby to zrobić, musiał wdrożyć każde urządzenie poetyckie dotyczące doboru słów i formy. Jego celem przy pisaniu „My Papa's Waltz” było pokazanie, co się dzieje i odzyskanie przeżywanych uczuć, a nie tylko zwykłe pisanie o tym.
Dodatkowa nieakcentowana sylaba w słowie „zawroty głowy” to pierwszy przypadek, w którym rytm został zakłócony w linii hipermetrycznej , wytrącając go z równowagi, jak chłopiec podczas walca. Ten sam efekt ma miejsce w przypadku słów „zsunął się z”, gdy patelnie zsuwają się z półki kuchennej w drugiej zwrotce. Ta linia zaczyna się od trochęe , zmieniając rytm od wznoszącego się do opadającego. W analizie dotyczącej rytmu dzieł Roethkego, Sandford Pinsker sugeruje, że „metryczna formalność” „My Papa's Waltz” przyjmuje niezorganizowany rytm napiętego emocjonalnego doświadczenia i łagodzi go poczuciem wesołych tonów, ostatecznie służąc satyrycznemu dowcipowi w swoich czterech strofach.
Dobór słów, składnia i inne elementy użyte przez Roethkego do stworzenia rytmu w „My Papa's Waltz” są uważane za narzędzia, które składają się na doświadczenie samego walca. Te środki obejmują nieco sfabrykowaną prozodię wiersza, która pozwala czytelnikom połączyć się z chłopcem na poziomie osobistym, gdy tańczy z ojcem w kuchni w przerażających i pełnych miłości okolicznościach.
Krytyczny odbiór
Niektórzy krytycy uważają, że walka Roethkego ze zdrowiem psychicznym pozwoliła mu na głębokie spojrzenie na rzeczywistość, w którym starał się znaleźć swoje miejsce na świecie i uzyskał „mityczny wgląd” poprzez wzloty i upadki jego epizodycznej depresji. Mówi się, że dzięki temu wglądowi Roethke w swoich pismach wdraża najbardziej podstawowe elementy osoby, która przeżyła boską dojrzałość: „podróż na zewnątrz”, „wzrost do wewnątrz” i „miłosny związek”. Podobnie jak w przypadku innych utworów z jego poezji zebranej, „My Papa's Waltz” Roethke cofa się do innej fazy swojego życia, aby stawić czoła temu, czego nie mógł w przeszłości.
Większość dzisiejszych krytyków rozpoznaje próbę poety zachowania równowagi tonalnej między strachem a zachwytem oraz wprowadzenie przez niego kołyszącego rytmu w metrum i schemacie rymów. Krytycy zauważyli, że Roethke użył radośnie figlarnego rytmu w odniesieniu do wiersza skupionego na dziecięcym walcu. dykcji i doboru słów Roethkego jego czytelnicy przez lata przeoczyli nadrzędny temat otaczający wiersz. Porównując spójność dwóch dominujących tonów, John Ciardi twierdzi, że „Walc mojego taty” jest „wierszem grozy” z powodu braku reakcji chłopca i faktu, że podczas rzekomego dobrodusznego tańca zostaje zraniony przez ojca. Jego interpretacja sugeruje, że zawroty głowy chłopca i zsuwanie się patelni z półki kuchennej sugerują, że opisany walc nie jest przyjemny, gdzie tradycyjnie słowo „igraszki” oznaczałoby reakcję z radości. Ciardi bierze pod uwagę zmarszczenie brwi matki, klamrę paska drapiącą ucho chłopca i uderzenie chłopca przez szorstkie ręce ojca, i mówi, że ta dwójka się bawi, ale dopóki chłopiec nie zostanie „wrzucony do łóżka”, musi „lgnąć jak śmierć. " Niektórzy twierdzili, że idee wyrażone w wierszu są proklamacją niechęci do ojca poety, podczas gdy inni krytycy sugerowali, że istnieje ironiczna niepewność, ponieważ obawa Roethke wynika z uczuć miłości i nienawiści ścierających się ze sobą przez całą jego młodość i czas z jego ojcem.
Ze względu na toczącą się debatę między tymi, którzy postrzegają elementy tematyczne „Walca mojego taty” w pozytywnym świetle, a tymi, którzy uważają to za traumatyczne wspomnienie, wiersz był zarówno chwalony, jak i oczerniany przez krytyków. George Wolff porównał „My Papa's Waltz” do innych dzieł Roethkego, takich jak „Dolor” i „The Geranium”, mówiąc, że te i wiersze zawarte w „Meditations of an Old Woman”, „In a Dark Time” i „The North American Sequence” to „jego najlepsze i najbardziej reprezentatywne dzieła”.
Użycie zaradcze
W psychologii analitycznej „My Papa's Waltz” i inne utwory opublikowane w The Lost Son and Other Poems są wykorzystywane jako środek psychoterapii w leczeniu osób uzależnionych od alkoholu . WD Snodgrassa twierdzi, że wiersze Roethkego ilustrują, że ludzki rozum i motywy są ukryte pod ludzkimi emocjami w młodości i dorosłości, stwierdzając, że „My Papa's Waltz” pozwala czytelnikowi podejść i zastanowić się nad własnymi osobistymi wspomnieniami, które przeżyli w młodości w sposób pozostaje to wierne strukturze i dykcji wiersza Roethkego.