Wandy Pimentel

Wandy Pimentel
Wanda Pimentel.png
Urodzić się 1943
Rio de Janeiro , Brazylia
Zmarł 23 grudnia 2019 ( w wieku 75-76) ( 23.12.2019 )
Rio de Janeiro
Alma Mater Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Wanda Pimentel (1943-23 grudnia 2019) była brazylijską malarką mieszkającą w Rio de Janeiro w Brazylii. Jej prace wyróżniają się „precyzyjną, ostrą jakością obejmującą geometryczne linie i gładkie powierzchnie w utworach, które często wymykają się kategoryzacji jako abstrakcyjne lub figuratywne.„ Moje studio jest w mojej sypialni ”- powiedział Pimentel w wywiadzie. „Wszystko musi być bardzo schludnie... Pracuję sam. Myślę, że moje problemy to problemy naszych czasów: brak perspektywy dla ludzi, ich wyobcowanie. Najsmutniejsze jest to, że ludzie są zdominowani przez rzeczy".

Pimentel miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1969 roku w Galerii Relêvo w Rio, a następnie brała udział w Siódmym Biennale w Paryżu i Jedenastym Biennale w São Paulo (oba w 1971) oraz „International Pop” w Walker Art Center (2015). Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro; Muzeum Sztuki Współczesnej w Rio de Janeiro; Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej w Buenos Aires; i Instytutu Sztuki w Chicago. Jej prace znalazły się na wystawie „Radical Women: Latin American Art, 1960–1985” w Brooklyn Museum w 2018 roku.

Odeszła od swoich dobrze znanych popowych prac, kiedy stworzyła serie zatytułowane „Bueiros” (Włazy) i „Portas” (Drzwi) pod koniec lat 70., „Invólucros” (Kapsuły) i „Linhas” (Linie) w latach 90., „ Między innymi Animais” (Zwierzęta) w 2000 roku i „Memórias” (Wspomnienia) w 2010 roku.

Wczesne życie i edukacja

Pimentel urodziła się w 1943 roku. Jej ojciec zmarł, gdy miała 12 lat. Zaczęła malować w wieku około 20 lat.

W 1964 roku rozpoczęła studia artystyczne w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro jako uczennica Ivana Serpy , jednego z pionierów konstruktywizmu w Brazylii w latach pięćdziesiątych. Serpa założył i prowadził Grupo Frente wraz z Lygią Clark, Helio Oiticicą i Franzem Weissmanem. Był znany ze swoich rygorystycznych abstrakcji geometrycznych . Pod jego wpływem Pimentel rozwinęła swoją prostą konstruktywistyczną organizację przestrzenną, a także konsekwentne stosowanie precyzyjnych i prostych linii w swoich pracach. Jej gładkie pociągnięcia pędzlem zostały zainspirowane neofiguracją okres. W latach 60. eksperymentowała z różnymi stylami, takimi jak pop-art w Stanach Zjednoczonych i Anglii, nouveau réalisme we Francji oraz neofiguracja i nowa obiektywność w Brazylii.

Wybrane dzieła sztuki

[1]

Sem Título (Bez tytułu), z serii Envolvimento (1968)

Technika: Farba winylowa na płótnie

Wanda Pimentel posługuje się w tym obrazie przede wszystkim czterema kolorami: czerwonym, zielonym, białym i żółtym. Znajdują się tam dwie rozczłonkowane kobiece nogi oraz przedmioty codziennego użytku. Należą do nich dwa krzesła, suszarka do włosów i otwarta torebka, w której znajdują się: grzebień do włosów, szminka, kilka wsuwek, szczoteczka do zębów, lakier do paznokci i lakier do włosów. Wszystkie wydają się znajdować w pomieszczeniu. Na tym obrazie ukazany jest podwójny związek: „wydawać by się mogło, że młoda kobieta po prostu korzysta ze świata przedmiotów, ale jednocześnie ciało kobiety jest uprzedmiotowione”.

Abstrato Verde (Green Abstract), z serii Envolvimento (1969)

Technika: Akryl na płótnie

W tym obrazie Wanda Pimentel posługuje się dwoma podstawowymi kolorami: zielonym i czerwonym. Na tym obrazie na stole znajduje się rozczłonkowana bosa stopa, a także inny stół z czajnikami. Kobieta wydaje się być w kuchni, miejscu tradycyjnie zdominowanym przez kobiety. Sposób, w jaki ustawiona jest stopa kobiety, sugeruje, że jedynie obserwuje, jak w kuchni panuje chaos. Tytuł pracy może być pomyślany jako subtelna ironia, ponieważ Pimentel nigdy nie zajmował się odróżnianiem figuracji od abstrakcjonizmu.

[2]

Sam tytuł , 1970

Technika: winyl na drewnie

Kontynuując temat fragmentacji, Wanda Pimentel wykorzystuje kawałki drewna do przedstawienia fragmentów miejskiego życia. Jest to jeden z eksperymentów Pimentela z wykorzystaniem sztuki trójwymiarowej do rozszerzenia zakresu geometrycznych linii i nieokreślonych przestrzeni. Ten kawałek idzie w górę o trzy stopnie i jest w kolorze szarym i czarnym.

Krytyk sztuki Frederico Morais napisał w 1979 roku:

Wanda zaczęła biegać po przestrzeniach domu – sypialniach, łazience, kuchni, salonie – portretując w nich przedmioty, które wkrótce były oglądane jakby od środka, prześwietlane lub preparowane: szuflady, archiwa, odpadający tynk na ścianie. I jakby uprzedzając swój kontakt ze światem zewnętrznym, zaczęła portretować przedmioty będące jednocześnie środkami komunikacji: telefon, telewizor, aparaty fotograficzne. I między nieśmiałością a przerażeniem pewnego dnia otworzyła drzwi na ulicę. Wcześniej na poziomie formalnym przechodziła już od płócien do płaskorzeźb, wycinając z samego podłoża kształt portretowanych obiektów, dochodząc w ten sposób do konstrukcji „przedmiotów”: drzwi z wycieraczkami, klatek schodowych, narożników pomieszczeń i brył chodników, w których wprowadza różnego rodzaju włazy.

Wybrane serie

Envolvimentos (1968–1984)

Envolvimentos (Zaangażowanie) , która obejmuje 27 obrazów, pozostaje najbardziej kultową serią prac Pimentela. Składa się głównie z prac powstałych w latach 1968 i 1969, ale prace trwały do ​​1984 roku. Cykl ten był postrzegany jako „zderzenie dwóch nie do pogodzenia odniesień: linii i abstrakcyjnych, geometrycznych kształtów oraz chęci przedstawienia współczesności i codzienności świat w transformacji, tak jak jest doświadczany i postrzegany”. Wanda Pimentel zakwestionowała „bezosobowy i zmechanizowany świat, w epoce, w której środki masowego przekazu i estetyka spektaklu ucieleśniona przez telewizję ogłosiły już zwycięstwo nad ciszą intymności”.

W latach 60. sztuka na całym świecie była wykorzystywana w środkach masowego przekazu i kulturze konsumpcyjnej, a także w ruchu na rzecz praw kobiet. W 1968 r. Artura da Costy e Silvy wprowadziła ustawę instytucjonalną nr 5 (AI-5), która zniosła krajową legislaturę i zakazała wszelkiego rodzaju protestów politycznych. W tym kontekście Envolvimentos Pimentela można postrzegać jako subtelne, ale krytyczne uderzenie w system.

Wanda Pimentel wykorzystała „bogate kolory i chirurgiczną precyzję” w swoich obrazach Envolvimento , które przedstawiają pofragmentowane kobiece ciała w środowisku domowym. Części ciała mieszają się z geometrycznymi kształtami i liniami wnętrz. Jej obrazy nie mają cieniowania. Używała przedmiotów codziennego użytku, mebli i przyborów, takich jak buty, czajniki, parasole itp., Aby otoczyć rozczłonkowane części ciała kobiet. Robi to jako krytyczną odpowiedź na obyczaje społeczeństwa konsumpcyjnego oraz represje seksualne i mizoginię brazylijskiej dyktatury wojskowej. Aby uniknąć cenzury ze strony AI-5, Pimentel użył częściowo nagich części ciała i zwykłych przedmiotów gospodarstwa domowego, aby ukryć polityczne przesłania, które reprezentuje sztuka.

Geometria/Flor (2015)

Geometria /Flor powstała jako hołd dla całej pracy, jaką Pimentel wykonał od lat 60. Chociaż ta seria jest zupełnie nowa, niektóre obrazy zawierają elementy, takie jak formy geometryczne i schody, które nawiązują do poprzednich prac. Pimentel skupia się na swoich osobistych wspomnieniach, w niektórych z nich poszukuje wspomnień o swoim ojcu. W tej serii szeroko wykorzystuje kolor złoty jako odniesienie do sztuki barokowej i jako przypomnienie o celebrowaniu życia. Wykorzystuje w tej serii kwiaty oraz odcienie bieli i czerwieni.

Cykl obejmuje również cztery nigdy wcześniej nie pokazywane prace, które Pimentel stworzył w 1965 roku jako uczeń Ivana Serpy. Rysunki te zostały wykonane długopisem i kartkami papieru.

Tworząc ten cykl, Pimentel natknęła się na wiersz Fernando Pesseoa zatytułowany „O Último Sortilégio” („Ostatnie zaklęcie”), który umieściła na swojej wystawie zamiast tradycyjnego tekstu krytycznego. Pimentel skomentował: „Wiersz ma wiele wspólnego z tymi utworami. Chciałem czegoś wrażliwego, więc wybrałem tę poezję. Portugalski z Portugalii jest bardzo gęsty, bardzo piękny w pisaniu. A mój ojciec bardzo lubił Fernando Pessoa”.

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2017 MASP , Sao Paulo SP
  • 2015 Geometria/Flor, Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro RJ
  • 2009 Linha, Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
  • 2004 MAM Rio, Rio de Janeiro, RJ i Galeria Manoel Macedo, Belo Horizonte, MG
  • 2003 Layer of Brazilian Art, Faulconer Gallery, Grinnel College, Iowa, USA
  • 2000 Projeto Zona Instável/Cavalariças, EAV Parque Laje, Rio de Janeiro RJ
  • 1999 Paço Imperial, Rio de Janeiro RJ
  • 1998 Galeria Thomas Cohn, São Paulo SP
  • 1997 Paço Imperial, Rio de Janeiro RJ
  • 1996 Galeria São Paulo, São Paulo SP
  • 1994 CCBB Rio de Janeiro RJ
  • 1987 Galeria de Arte BANERJ, Rio de Janeiro RJ
  • 1987 Galeria Saramenha, Rio de Janeiro RJ
  • 1975 Bolsa de Arte - Rio de Janeiro, RJ
  • 1974 Galeria de Arte Global, São Paulo, SP
  • 1973 Mała Galerie - Rio de Janeiro, RJ
  • 1970 Mała Galerie - Rio de Janeiro, RJ
  • 1969 Galeria Debret Paryż, Francja i Galeria Relevo, Rio de Janeiro RJorizonte, MG

Wystawy zbiorowe

  • 2017 Hammer Museum Radical Women Latin American Arte, 1960–1985 - Los Angeles
  • 2017 Envolvimentos – MASP- São Paulo, SP
  • 2015 Walker Art Center – międzynarodowy pop – Minneapolis
  • 2016 Dallas Museum Art, USA
  • 2016 Muzeum Sztuki w Filadelfii, USA
  • 2016 International Pop, Muzeum Sztuki w Filadelfii, USA
  • 2015 Frieze Masters – Londyn
  • 2015 International Pop, Walker Art Center of Minneapolis i Dallas Museum of Art, USA
  • 2015 X Bienal do Mercosul – Porto Alegre, RS
  • 2015 ARTEVIDA, MAM Rio, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
  • 2013 „O Colecionador Jean Boghici” – MAR, Museu de Arte do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ
  • 2012 „MULHERES” – coleção João Sattamini i MAC de Niterói - Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niteroi, RJ
  • 2011 „Gigante por la Propria Naturaleza” IVAN – Institut Valencia d'Art Modern – Valencia, Hiszpania
  • 2009 Nova Figuração anos 1960–1970 - MAM – Rio de Janeiro, RJ
  • 2009 Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM – Sala Permanente – MAM – Rio de Janeiro, RJ
  • 2008 „Arte e Ousadia” – kol. João Sattamini – MAC Museu de Arte Contemporanea de Niterói – Niterói, RJ
  • 2008 „Panorama dos Panoramas” MAM – São Paulo, SP
  • 2008 „Duas Faces do Brasil” - płk Gilberto Chateaubriand - MAM Rio de Janeiro, RJ
  • 2008 -Mostra MAM 60 - "Oca" - São Paulo, SP
  • 2008 Arte contemporânea e patrimônio – Paço Imperial – Rio de Janeiro, RJ
  • 2007 „Paixão” - Museu Artur Bispo do Rosário - Arte Contemporânea - Rio de Janeiro, RJ
  • 2007 „Arte Como Questão/Anos70 – „Instituto Tomie Ohtake – São Paulo, SP
  • 2007 „Auto-Retrato do Brasil” - Paço Imperial, Rio de Janeiro, „RJ
  • 2006 „Manobras Radicais” – Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo, SP
  • 2006 Um Século de Arte Brasileira, Coleção Gilberto Chateaubriand Pinacoteca de São Paulo SP, MAM Rio de Janeiro RJ i Museu Oscar Niemeyer Curitiba PR
  • 2006 '-Abrigo Poético' – Diálogos com Lígia Clark – MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói, RJ
  • 2006 -Aspectos da Coleção - 1960/1970 Arte Contemporânea: 'Os Primeiros Anos' -Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM -Rio de Janeiro, RJ
  • 2006 '-O Que é Normal? - „Espaço Ecco”, Brasília, DF
  • 2005 – „Chroma -” Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2005 - Aspectos da Coleção arte contemporânea: 'os primeiros anos' (Coleção Gilberto Chateaubriand) Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2005 -Anos 60/70 (pułkownik MAM i Gilberto Chateaubriand) - Museu de Arte Moderna -Rio de Janeiro, RJ
  • 2004 –'O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone - „Itaú Cultural – São Paulo, SP
  • 2003 - „Compressores e Condensadores” – Espaço Villa Lobos - Espaço Villa Lobos -Museu de Arte Moderna – São Paulo, SP
  • 2003 – Autonomia do desenho – anos 70 (pułkownik Gilberto Chateaubriand) – Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2003 – Layers Of Brazilian Art Faulconer Gallery, Grinnell College – Iowa/USA
  • 2002 - A Recente Coleção do Museu de Arte Contemporânea – MAC – Niteroi, RJ
  • 2002 -Mapa do Agora: arte brasileira laste na col. João Sattamini do MAC/Niterói -Instituto Tomie Ohtake – São Paulo, SP
  • 2002 '-Identidade'- o retrato brasileiro na coleção Gilberto Chateaubriand - Museu de Arte Moderna - Rio de Janeiro, RJ
  • 2002 – Caminhos do Contemporâneo – 1952/2002 – Paço Imperial – Rio de Janeiro, RJ
  • 2001 - Arte En América Latina (Coleccion Eduardo Constantini) - MALBA - Museu Latinoamericano de Buenos Aires - Buenos Aires, Argentyna

Kolekcje

  • 1993 - Ścieżka Niterói (pułkownik João Sattamini) - Paço Imperial - Rio de Janeiro, RJ
  • 1984 -Retrato de un país (pułkownik Gilberto Chateaubriand) – Barbican Art Gallery – Londyn
  • 1999/2000 -Acervo MAM – Wybór – Muzeum Sztuki Nowoczesnej – Rio de Janeiro, RJ
  • 2001 – Sztuka w Ameryce Łacińskiej (Kolekcja Eduardo Constantiniego) – MALBA – Muzeum
  • 2008 „Duas Faces do Brasil” – pułkownik Gilberto Chateaubriand – MAM Rio de Janeiro, RJ
  • 2009 Kolekcja Gilberto Chateaubrianda – MAM – Permanent Room – MAM – Rio de Janeiro
  • 2016 Art Institute of Chicago - Muzeum Chicago - USA

Dalsza lektura

  • Fajardo-Hill, Cecilia, Andrea Giunta i Rodrigo Alonso. Radykalne kobiety: sztuka latynoamerykańska, 1960–1985, 2017.
  • Labra, Daniela i Wanda Pimentel. Wandy Pimentel . MAC De Niterói, 2010.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wanda_Pimentel&oldid=1138919050 ”