Gdzie odeszła miłość (film)

Gdzie miłość odeszła
Where Love Has Gone 67.jpeg
Oryginalny plakat filmowy
W reżyserii Edwarda Dmytryka
Scenariusz Johna Michaela Hayesa
Oparte na

Where Love Has Gone 1962 powieść Harolda Robbinsa
Wyprodukowane przez Józefa E. Levine'a
W roli głównej





Susan Hayward Bette Davis Mike Connors Joey Heatherton Jane Greer DeForest Kelley George Macready
Kinematografia Józefa MacDonalda
Edytowany przez Franka Brachta
Muzyka stworzona przez Waltera Scharfa
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
  • 2 listopada 1964 ( ) ( 02.11.1964 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
114 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
kasa szacunkowo 3 600 000 USD (USA / Kanada)

Where Love Has Gone to amerykański dramat filmowy Technicolor z 1964 roku w Techniscope , wyprodukowany przez Embassy Pictures , Joseph E. Levine Productions i Paramount Pictures . Wyreżyserował go Edward Dmytryk , a wyprodukował Joseph E. Levine na podstawie scenariusza Johna Michaela Hayesa, opartego na powieści Harolda Robbinsa pod tym samym tytułem z 1962 roku . Muzykę napisał Walter Scharf , zdjęcia wykonał Joseph MacDonald oraz projekt kostiumów autorstwa Edith Head .

W filmie występują Susan Hayward i Bette Davis , Mike Connors , Joey Heatherton , Jane Greer , DeForest Kelley , Anne Seymour i George Macready .

Działka

Film zaczyna się od nagłówków głoszących, że 15-letnia Danielle Miller ( Joey Heatherton ) zamordowała mężczyznę, Ricka Lazicha, który był ostatnim kochankiem jej matki Valerie Hayden ( Susan Hayward ). Ojciec Dani, Luke Miller ( Mike Connors ) opisuje wydarzenia, które doprowadziły do ​​tragedii.

Pod koniec II wojny światowej bohater Sił Powietrznych Armii , Miller, przybywa do San Francisco na paradę na jego cześć i spotyka Valerie Hayden na wystawie sztuki, na której wystawiana jest jedna z jej prac. Zostaje zaproszony na obiad przez matkę Valerie, panią Gerald Hayden ( Bette Davis ), która oferuje mu pracę i posag jako zachętę do poślubienia Valerie. Wybiega z domu, ale za nim podąża Valerie, która mówi, że nie jest w stanie sprzeciwić się woli matki, ale podziwia go za to, że jej odmówił. Rozwija się związek i oboje pobierają się, chociaż były zalotnik, Sam Corwin ( DeForest Kelley ) przewiduje, że małżeństwo się nie powiedzie.

W miarę upływu czasu Luke Miller staje się odnoszącym sukcesy architektem i odrzuca kolejną ofertę pracy od swojej teściowej, jednak wpływowa i mściwa pani Hayden wykorzystuje swoje kontakty w branży bankowej, aby zapewnić Millerowi odmowę pożyczki, aby pomóc mu zbudować Jego interes. Ustępuje i przyjmuje posadę w firmie pani Hayden. Rodzi się ich córka Dani, ale relacje między parą zaczynają się psuć, Miller popada w alkoholizm, a Valerie prowadzi rozwiązły tryb życia. Małżeństwo kończy się, gdy Miller faktycznie znajduje ją uprawiającą seks z innym mężczyzną, a pani Hayden nalega, by się z nim rozwiodła. Lata mijają, a Dani w końcu staje się rywalem swojej matki o tego samego mężczyznę.

Wracając do teraźniejszości Dani twierdzi, że broniła Valerie przed atakiem, a kiedy sprawa trafia do sądu, orzeka się wyrok usprawiedliwionego zabójstwa. Rozpoczyna się dochodzenie w sprawie miejsca umieszczenia Dani, ale ani śledcza Marian Spicer ( Jane Greer ), ani psychiatra dr Jennings ( Anne Seymour ) nie mogą przekonać Dani do otwarcia się na temat swoich uczuć. Kiedy pani Hayden prosi o opiekę nad Dani, a ona nadal odmawia ujawnienia się, Valerie ujawnia, że ​​​​Dani próbowała ją zabić, a Rick został zabity tylko wtedy, gdy próbował bronić Valerie. Valerie wraca do domu i popełnia samobójstwo, a po jej śmierci Luke Miller próbuje pomóc Dani odbudować swoje życie.

Rzucać

krytyczna odpowiedź

Chociaż Robbins i studio odmówili uznania związku, niektóre publikacje, takie jak Newsweek , zauważyły ​​podobieństwa między filmem a prawdziwym przypadkiem Cheryl Crane , córki aktorki Lany Turner , która w 1958 roku dźgnęła i zabiła chłopaka swojej matki, Johnny'ego Stompanato , twierdząc, że broniła Turnera przed atakiem. Newsweek napisał, że sprawa zdawała się mieć wpływ na „głupią historię” i opisał ją jako „typowy pastisz wycinków z gazet Harolda Robbinsa, obficie pokrytych sentymentem i sklejonych seksem”.

The Saturday Review skrytykował scenariusz, mówiąc, że „w jakiś sposób udaje mu się sprawić, by każda dramatyczna kwestia (szczególnie wypowiedziana przez Susan Hayward) brzmiała jak podpis do kreskówki w The New Yorker .

Nominacje

Piosenka przewodnia „Where Love Has Gone” Jimmy'ego Van Heusena i Sammy'ego Cahna była nominowana do Oscara i Złotego Globu w kategorii „Najlepsza piosenka”. Jack Jones zaśpiewał piosenkę przewodnią na swoim albumie o tym samym tytule.

Uwagi i odniesienia

Linki zewnętrzne