Wichrowe wzgórza (film 1970)

Wuthering Heights (1970 film).jpg
Plakat kinowej premiery
Wichrowych Wzgórz
W reżyserii Roberta Fuesta
Scenariusz Patrick Tilley (scenariusz)
Oparte na

Wichrowe wzgórza 1847 powieść Emily Brontë
Wyprodukowane przez
Samuel Z. Arkoff James H. Nicholson
W roli głównej
Anna Calder-Marshall Timothy Dalton
Kinematografia Johna Coquillona
Edytowany przez Ann Chegwidden, drugi zastępca redaktora: Alec Cullen
Muzyka stworzona przez Michela Legranda
Dystrybuowane przez Amerykańskie zdjęcia międzynarodowe
Daty wydania

25 grudnia 1970 (Los Angeles) 10 czerwca 1971 (Wielka Brytania)
Czas działania
104 min.
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 800 000 $
kasa 4,5 miliona dolarów (szac.)

Wichrowe Wzgórza to film z 1970 roku wyreżyserowany przez Roberta Fuesta , z udziałem Anny Calder-Marshall i Timothy'ego Daltona . Opiera się na klasycznej powieści Emily Brontë z 1847 roku pod tym samym tytułem . Podobnie jak wersja z 1939 roku , przedstawia tylko szesnaście pierwszych rozdziałów kończących się śmiercią Catherine Earnshaw Linton i pomija procesy jej córki, syna Hindleya i syna Heathcliffa.

Podsumowanie fabuły

Rzucać

Hindleya Earnshawa

Ta wersja filmowa różni się od książki na kilka sposobów, a większość różnic dotyczy Hindley Earnshaw. Najpierw wymaga bardziej życzliwego spojrzenia na Hindley. Zwykle przedstawiany jako okrutny prześladowca Heathcliffa, w tej wersji jest prześladowany przez swojego ojca i żyje w cieniu Heathcliffa. Również w tej wersji narratorka Nelly Dean jest zakochana w Hindley i nie jest w stanie wyrazić swoich uczuć z powodu różnicy klasowej. Po śmierci żony Hindley przechodzi przez fazę hedonizmu, ale w końcu się z niej wydostaje.

Pod koniec filmu, być może najbardziej kontrowersyjny ze wszystkich różnic, Hindley udaje się śmiertelnie postrzelić Heathcliffa i pozostaje właścicielem Wichrowych Wzgórz . Duchy Heathcliffa i Cathy ponownie się spotykają. [ potrzebne źródło ]

Kiedy po raz pierwszy przedstawiano Heathcliffa, film sugeruje również, że Heathcliff może być nieślubnym synem pana Earnshawa, a tym samym przyrodnim bratem Cathy.

Produkcja

AIP nie były tradycyjnie kojarzone z gotyckim romansem, ale do nakręcenia filmu zainspirował ich sukces Romea i Julii (1968).

Film kręcono w Blubberhouses , Weston Hall niedaleko Otley i Brimham Rocks . Producent Lous Heyward powiedział wówczas:

Jestem tu jedynym Amerykaninem. Po raz pierwszy od 30 lat Hollywood powiedział mi: „Bez wielkich nazwisk, bez wielkiego rozgłosu, tylko dobry film, który opiera się na swoich zaletach”. To bardzo zachęcające, z wyjątkiem tego, że teraz stoimy nago w sądzie. Musi być naprawdę dobry przy zainwestowanych dwóch, trzech milionach dolarów. Ostatnia wersja, z Laurencem Olivierem jako Heathcliffem i Merle Oberonem jako Cathy, przedstawiała go jako zwykłego miłego faceta, a ją jako słodycz i światło. To nie była prawda, a teraz Hollywood chce prawdy. Heathcliff był bękartem, a Cathy prawdziwą suką i tacy właśnie będą w tym filmie.

Przyjęcie

Vincent Canby z The New York Times zauważył, że film „jest po prostu rozdrażniony, kiedy próbuje być zdenerwowany, co może mieć na myśli ludzie zajmujący się reklamą American International Pictures, kiedy opisują film jako„ zorientowany na młodzież ”. Variety nazwał to a kompetentna, gustowna, często nawet urocza ponowna adaptacja gotyckiej, mistycznej historii miłosnej Emily Bronte. Ale wylęgające się napięcie, elektryzująca pasja dwojga kochanków zmuszonych do nieuchronnej tragedii nie jest generowana. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi jedną gwiazdkę na cztery i napisał, że aktorzy „po prostu nie spełniają wymagań scenariusza, który, jeśli nie jest kontrolowany, łatwo wpada w śmieszny melodramat”, dodając, że „film ma niefortunny wygląd fizyczny wampira opowieść."

Kevin Thomas z Los Angeles Times stwierdził: „Pod koniec 1970 roku widok Cathy Earnshaw Emily Bronte biegnącej po wrzosowiskach Yorkshire, krzyczącej Heathcliff! Heathcliff! " ... Kłopot w tym, że o żadną z tych osób nie można się troszczyć, tak pobłażają sobie w swoim romantyzmie. W rezultacie wychodzi się z filmu z myślą, o ile zdrowsi i uczciwi są dzisiejsi młodzi ludzie, publiczność, dla której prawdopodobnie ten obraz jest przeznaczony”. Gary'ego Arnolda z The Washington Post określił film jako „bezsensowny i niespójny”, z „tak wątłym, chorobliwym podobieństwem do książki, na której jest oparty (i której reputację konfiskuje), że w ramach prostej sprawiedliwości należy powstrzymać producentów od używania oryginalnego tytułu. Niektórzy z postacie filmowe mają takie same imiona jak postacie panny Bronte, ale podobieństwo ustaje w tym miejscu: jej historia, jej atmosfera i jej emocje są prawie całkowicie ignorowane, spartaczone lub zmasakrowane ”. David Pirie z Miesięcznego Biuletynu Filmowego napisał: „Co najmniej połączenie AIP i Emily Brontë obiecuje twórcze napięcie; ale okazuje się, że zapewnia tylko spłaszczoną i monotonną wersję jej klasycznej powieści… zagrali bezpiecznie w najgorszy możliwy sposób, redukując i przekształcenie akcji w nędzną, pozbawioną ducha operę mydlaną, w której wszystkim brakuje przekonania, aw szczególności Heathcliffowi, tak demonicznemu jak nieśmiały parobek.

Film uzyskał wynik 50% w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 6 recenzji.

AIP zapowiedziało sequel Powrót do Wichrowych Wzgórz , ale nie powstał. Studio nie brało również pod uwagę innych adaptacji klasycznych powieści, w tym Camille , The House of Seven Gables i Tale of Two Cities .

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Odbiorcy i nominowani Wynik
28. Złote Globy Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Michela Legranda Mianowany

Linki zewnętrzne