Wielbłąd (w rytmicznym krajobrazie z drzewami)

Wielbłąd (w rytmicznym krajobrazie z drzewami)
Niemiecki: Kamel in rytmischer Baumlandschaft
Paul Klee Kamel in rhythmischer Baumlandschaft klein.jpg
Artysta Paweł Klee
Rok 1920
Średni Olej na płótnie
Wymiary 48 cm × 42 cm (19 cali × 17 cali)
Lokalizacja Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen w Düsseldorfie

Wielbłąd (w rytmicznym pejzażu z drzewami) (niem. Kamel (in rytmischer baumlandschaft) ) to obraz szwajcarskiego artysty Paula Klee , wykonany w 1920 roku w kolekcji Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen w Düsseldorfie w Niemczech.

Obraz jest jednym z pierwszych namalowanych przez Klee olejów i jest typowy dla zainteresowania artysty teorią koloru, rysunkami i muzykalnością. Jest to również jeden z wielu obrazów w sztuce zachodniej, w którym tematem są wielbłądy.

Kompozycja obrazu oparta jest na poziomych pasach usianych kolistymi kształtami.

Temat

Wielbłądy pojawiają się w rękopisach, mozaikach, rzeźbach i obrazach. Na przykład wielbłądy i konie pojawiają się na ilustracjach do pamiętnika podróżniczego Johna Mandeville'a z XIV wieku. Obrazy orientalistów z XIX wieku obejmują obrazy takich artystów jak Carl Haag ( Niebezpieczeństwo na pustyni , 1867) i Jean-Léon Gérôme ( Scena uliczna , Egipt , 1869). Pomnik na Victoria Embankment Gardens w Londynie upamiętnia Imperial Camel Corps w rzeźbie.

Rok wcześniej Klee wykonał kolejny olejny obraz wielbłąda zatytułowany Dwa wielbłądy i osioł (1919). Wielbłąd w rytmicznym pejzażu z drzewami jest uważany za jeden z serii obejmujących rytmiczny pejzaż drzewny . W tym czasie powstały również podobne pejzaże, takie jak Mały Pejzaż Rytmiczny .

Kontekst i teoria

Chciałbym teraz przyjrzeć się wymiarom przedmiotu w nowym świetle, aby spróbować pokazać, jak to się dzieje, że artysta często dochodzi do czegoś, co wydaje się być arbitralną „deformacją” naturalnych form.


Po pierwsze, nie przywiązuje tak wielkiej wagi do naturalnej formy, jak wielu krytyków realistów, ponieważ dla niego te ostateczne formy nie są prawdziwym materiałem procesu naturalnego tworzenia. Przywiązuje bowiem większą wagę do sił, które kształtują, niż do samych ostatecznych form. -Paweł Klee

Jest to okres, w którym artysta pracował i nauczał w Bauhausie w Weimarze pod kierunkiem Waltera Gropiusa . Zadanie nauczania skłoniło Klee do medytacji nad problemami sztuki, w wyniku czego stworzył to, co Herbert Read nazwał „najgłębszym i najbardziej pouczającym stwierdzeniem estetycznych podstaw współczesnego ruchu w sztuce, jakie kiedykolwiek stworzył praktykujący artysta”.

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Kudielka, Robert (2002) Paul Klee: natura stworzenia, prace 1914-1940, Londyn: Hayward Gallery; Aldershot, Hants; Burlington, VT: Lund Humphries ISBN 0853318530
  •   Schmalenbach, Werner (1986) Paul Klee: the Düsseldorf Collection [przetłumaczone z niemieckiego przez Michaela Fostera] Monachium: Prestel-Verlag; Nowy Jork, NY ISBN 3791307940

Linki zewnętrzne