Granice rozumu
The Limits of Reason | |
---|---|
niemiecki: Grenzen des Verstandes , angielski: The Bounds of the Intellect The Limits of Understanding Boundaries of the Mind | |
Artysta | Paweł Klee |
Rok | 1927 |
Typ | Malarstwo (olej, akwarela i ołówek na płótnie) Płótno tempera |
Wymiary | 56,44 cm × 41,50 cm (22,22 cala × 16,34 cala) |
Lokalizacja | Pinakothek der Moderne w Monachium |
Właściciel | Muzeum Rodina |
Granice rozumu ( niem . Grenzen des Verstandes ) to obraz Paula Klee (1879-1940) z 1927 roku. Znajduje się w stałej kolekcji Pinakothek der Moderne — Pinakothek sztuki nowoczesnej — w Kunstareal w centrum Monachium .
Pochodzenie
Granice rozumu zostały po raz pierwszy wystawione w 1926 roku w Galerie Neue Kunst Fides Rudolfa Probsta w Dreźnie , wraz z 99 innymi temperami / akwarelami Klee.
Niemiecki handlarz dziełami sztuki, kolekcjoner dzieł sztuki, dziennikarz i wydawca Alfred Flechtheim (1878–1937) nabył go do swojej prywatnej kolekcji w 1928 r. I wystawiał w swojej galerii zarówno w 1928, jak i 1929 r. W 1931 r. Wypożyczył go MoMa w Nowym Jorku .
Do 1958 r. obraz o numerze inwentarzowym 14234 był własnością Theodora i Wotego Wernerów. W 1971 roku, z Erichem Steingräberem jako dyrektorem muzeum, dzięki spuściźnie Wernerów, Grenzen des Verstandes stało się częścią stałej kolekcji Bawarskiej Państwowej Kolekcji Malarstwa - Pinakothek der Moderne - Pinakothek muzeum sztuki nowoczesnej w Monachium.
Opis
Praca została opisana jako symboliczna dla „jego najbardziej płodnego okresu jako nauczyciela” w Bauhausie. Statyczny charakter idealnej czerwonej kuli, która wydaje się zamrożona i unosząca się w przestrzeni, na zagruntowanym na biało płótnie górnej części obrazu, kontrastuje z dynamiczną, skomplikowaną filigranową linearną strukturą dolnej części obrazu. Ta praca przypomina prace Kazimierza Malewicza zarówno pod względem koloru, jak i struktury. W swoim artykule w The Atlantic Veronique Greenwood opisała przepaść między nimi jako przepaść między ludzką zdolnością rozumowania a ludzkim pragnieniem pełnego zrozumienia.
Tło
Obraz powstał w jego „najbardziej płodnym okresie” – latach spędzonych w Bauhaus , niemieckiej szkole artystycznej – założonej przez Waltera Gropiusa w Weimarze w 1919 i zamkniętej w 1933, „kiedy naziści narzucili własne definicje sztuki i jego funkcje". Klee, obok takich artystów jak Gropius, Wassily Kandinsky , Ludwig Mies van der Rohe , Anni i Josef Albers , był nauczycielem i artystą rezydentem. W swojej książce z 2009 roku Nicolas Fox Weber The Bauhaus Group: Six Masters of Modernism Weber napisał, że Klee „wniósł wyzwalającego ducha surrealizmu do Bauhausu”.
Książka z 1988 roku wydana przez MoMa , zatytułowana Paul Klee: The Berggruen Klee Collection in The Metropolitan Museum of Art , opisała Klee jako jednego z najpopularniejszych artystów XX wieku i jednego z „najczęściej pisanych”. Klee wyprodukował ponad 9 000 prac.
Klee był synem muzykologa i rysował podobieństwa między dźwiękiem a sztuką.
Obraz został opisany jako surrealistyczny . Wraz z innymi pracami Klee w Bauhausu w Dessau , został również nazwany interpretacyjnym, a później konstruktywistycznym . Jego twórczość porównywano do dzieł Malewicza , Gabo i Tatlina . Ten obraz ma podobieństwa do innych prac Klee, takich jak jego Rope Tilers .
Analiza krytyczna
W swojej publikacji Paul Klee z 1930 r . René Crevel porównał twórczość Klee z twórczością romantyzmu , sytuując Klee jako artystę po „powodzi” . Crevel opisał drabinę lub schody, zagubione w czerwonym eterze, jako jedyny środek, dzięki któremu możemy skoczyć w niemożliwe, skoczyć tak wysoko, jak na trampolinie, i złapać się księżyca... "cette échelle rouge perdue au sein de l'éther tourterelle. Cette échelle, voilà bien l'escalier, le seul qui puisse nous mener jusqu'au tremplin d'où nous sauterons, à pieds joints, dans l'impossible, puisqu'il s'agit enfin de décrocher la lune." Do tej książki dołączono czarno-białą reprodukcję Granicy rozumu .
Grenzen des Verstandes
w ramach tego projektu Klee utwór o tej samej nazwie co obraz z 1927 roku, Grenzen des Verstandes . Jego prawykonanie wykonał Leipzig Ensemble Sortisatio podczas serii koncertów musica aperta w 2008 roku w Kunstmuseum Winterthur, galerii w Winterthur w kantonie Zurych w północnej Szwajcarii . Kunstmuseum zostało zbudowane w 1915 roku i jest obsługiwane przez lokalny Kunstverein . Prace artystyczne Klee były inspiracją dla wielu utworów muzycznych, w tym debiutanckiego albumu Ensemble Sortisatio , zatytułowanego 8 Pieces on Paul Klee , który został nagrany w 2002 roku w Lipsku , a następnie w Lucernie w Szwajcarii . Creative Works Records opublikowało serię w 2003 roku.
Zobacz też
Notatki
Dalsza lektura
- Cathrin Klingsöhr-Leroy: Paul Klee in der Pinakothek der Moderne (= Bestandskataloge zur Kunst des 20. Jahrhunderts . Bd. 2). Hg. von der Pinakothek der Moderne , Bayerische Staatsgemäldesammlungen München, Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 1999, ISBN 3-7757-9009-8 , S. 150–159.
- Tilman Osterwold: «Zeichnung nach Innen» . W: Zentrum Paul Klee (Hg.): Paul Klee, kein Tag ohne Linie: [anlässlich der Ausstellung "Paul Klee. Kein Tag ohne Linie", Zentrum Paul Klee, Berno 20 czerwca 2005 - 5 marca 2006, Museum Ludwig, Köln ab Herbst 2006] . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1552-5 , S. 21 i nast. (hier: S. 26).
- Museumsführer: Klee – Grenzen des Verstandes . Beitrag der Stiftung Zuhören auf BR.de 23 marca 2012 r