Willa Burtina

Willa Burtina
Urodzić się	( 17.01.1908 ) 17 stycznia 1908 Kolonia, Niemcy
Zmarł	18 stycznia 1972 ( w wieku 64) ( 18.01.1972 ) Szpital Mount Sinai w Nowym Jorku
Zawód	Grafik

Will Burtin (1908–1972) był grafikiem z Kolonii w Niemczech , znanym z łączenia projektów i koncepcji naukowych w swoich eksponatach. Był wpływowym projektantem, pedagogiem i teoretykiem w Niemczech i Stanach Zjednoczonych . Przybył do Stanów Zjednoczonych w 1939 roku po ucieczce przed nazistami w Niemczech . W Stanach Zjednoczonych pracował dla magazynu Fortune oraz jako edukator w Pratt Institute i Parsons School of Design . Zaprojektował wiele eksponatów dla firm, takich jak Eastman Kodak , IBM , Smithsonian , Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture i United States Information Agency . Otrzymał wiele nagród i wyróżnień za swoją pracę, w tym złoty medal od AIGA . Wiele z jego eksponatów było recenzowanych w głównych magazynach konsumenckich, takich jak Newsweek i Life Magazine . Został wprowadzony do Art Directors Club Hall of Fame w 1974 roku. Will Burtin zmarł 18 stycznia 1972 roku w szpitalu Mount Sinai w Nowym Jorku. Przyczyną śmierci Burtina był międzybłoniak , rak spowodowany narażeniem na działanie azbestu.

Wczesne życie w Niemczech

Will Burtin urodził się w Kolonii w Niemczech jako syn Augusta i Gertrud Bürtin 27 stycznia 1908 r. Edukacja Burtina została przerwana na początku I wojny światowej kiedy wojska niemieckie zajęły jego szkołę elementarną na koszary kawalerii. Burtin też nigdy nie ukończył szkoły średniej; zamiast tego Burtin zaczął studiować topografię w Handwerkskammer Köln. Po ukończeniu studiów Burtin studiował grafikę i wzornictwo przemysłowe w Kölner Werkschulen (Akademia Sztuk Pięknych i Stosowanych w Kolonii) w 1926 r. Podczas studiów topograficznych i artystycznych Burtin odbył staż w pracowni składu dr Philippe'a Knölla. Pracował dla Knölla przy wystawach w GeSoLei w Düsseldorfie.

W 1927 roku Burtin otworzył własne studio projektowe w Kolonii , w którym tworzył broszury, plakaty, kroniki, wystawy, ekspozycje, reklamy i filmy dla niemieckich, francuskich i innych klientów. Prowadził tę pracownię od 1927 do 1938 roku. W 1930 roku Burtin rozpoczął nauczanie w Berlinie, gdzie poznał studentkę sztuki Hilde Munk. Burtin i Munk pobrali się w 1932 roku, a Munk została partnerem w pracowni projektowej jej męża, Entwurfe Bürtin (Designs by Burtin).

W czasie wojny partia nazistowska była zdeterminowana, by pozyskać opinię publiczną, co zwróciło uwagę partii na nazwisko Willa Burtina, który miał nadzieję, że przyjmie stanowisko dyrektora artystycznego i będzie nadzorował tworzenie projektów propagandowych. Nazistowscy urzędnicy zaczęli prosić Burtina, aby pracował dla ich sprawy, jednocześnie próbując przekonać go do rozwodu z żydowską żoną. Burtin był w stanie odrzucić wczesne nazistowskie próby zatrudnienia go. Burtin zawsze twierdził, że jego harmonogram pracy był już zbyt napięty, by wziąć na siebie inną odpowiedzialność. Jednak w 1937 roku nazistowski minister propagandy Joseph Goebbels złożył oficjalny wniosek, aby Burtin został dyrektorem ds. Projektowania w Ministerstwie. Burtin powołał się na swoje zaległości w kontaktach z prywatnymi klientami, aby zyskać na czasie.

Żona Burtina, Hilde, wykorzystała to, by napisać pilny list do swojego kuzyna Maxa Munka w Maryland. Poprosiła go, aby sponsorował imigrację pary do Stanów Zjednoczonych . Munk odpowiedział na prośbę Hilde, wysyłając oświadczenie pod przysięgą. Oświadczenie pod przysięgą z 15 listopada 1937 r. Zezwoliło Willowi i Hilde Burtin na uzyskanie wizy amerykańskiej. W międzyczasie, po powrocie do Niemiec , Burtin został ponownie wezwany do Berlina , tym razem na osobiste spotkanie z Adolfem Hitlerem. Burtin próbował zdyskwalifikować się z pracy w partii nazistowskiej, wspominając, że jego żona Hilde była Żydówką. Na nieszczęście dla Burtina Hitler odpowiedział, że jego żona nie stanowi problemu, a jego pierwszym zadaniem będzie stworzenie wystawy zapowiadającej wpływ kultury nazistowskiej. Ponownie próbując zyskać na czasie, Burtin poprosił o krótkie wakacje, aby to przemyśleć. Odpowiedział, że jest zaszczycony, że został wzięty pod uwagę na to wysokie stanowisko, ale potrzebuje tego urlopu, aby dobrze wypocząć przed podjęciem obowiązków w partii nazistowskiej. Will i Hilde Burtin już zdecydowali, że pod żadnym pozorem nie będą pracować dla partii nazistowskiej. Byli w stanie zarezerwować przejazd na Rotterdam i uciekają do Nowego Jorku , zostawiając swoje rzeczy osobiste, zabierając tylko torby na noc, by oszukać strażników granicznych, i próbkę kroju pisma Firmin Didot.

Kariera w Stanach Zjednoczonych

Po przybyciu do Stanów Zjednoczonych z Niemiec Burtinowie osiedlili się w Nowym Jorku. Will Burtin został zatrudniony do swojej pierwszej pracy w Laboratorium Aeronautycznym Munka, które było laboratorium Maxa Munka kuzyna Hilde. Po pracy z Munkiem Aeronautical Laboratory Burtin otrzymał kontrakt z Federalną Agencją Robót Stanów Zjednoczonych , w którym miał stworzyć jedną dużą wystawę reprezentującą dorobek pięciu działów Federalnej Agencji Robót. . FWA wymagało, aby eksponat podróżował, co oznacza, że ​​​​był bardziej niż jednowymiarowy. FWA nauczyło Burtina, jak tworzyć tego typu projekty, aby mógł właściwie przedstawić tę koncepcję na wystawie. To tutaj Burtin po raz pierwszy nauczył się tworzyć trójwymiarowe projekty; ta technika pomogła mu stworzyć wiele jego przyszłych projektów. W 1939 roku Burtin rozpoczął nauczanie komunikacji i zaawansowanego projektowania w Instytucie Pratt w Brooklynie w stanie Nowy Jork, a później został mianowany przewodniczącym Wydziału Komunikacji Wizualnej w 1959 roku.

W 1943 roku Will Burtin został powołany do armii Stanów Zjednoczonych i przydzielony do Biura Służb Strategicznych. Burtin został wyznaczony do stworzenia podręczników broni dla Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych i Sił Powietrznych Armii. Podręcznik nosił tytuł Plik informacyjny strzelca: elastyczna artyleria . Te podręczniki do broni były projektowane dla młodych żołnierzy w trakcie szkolenia. Instrukcje te uznano za niezwykle ważne, ponieważ zawierały istotne informacje dla szkolących się, jak obchodzić się z nową bronią palną. Burtin, bardzo zaniepokojony bezpieczeństwem bandyty, potraktował ten projekt bardzo poważnie. Według biografii RIT na temat Burtina, Will stwierdził, że bandyta „był zaangażowany w poważny interes, w którym jego życie może zależeć od szybkiego funkcjonowania jego wiedzy i sprzętu”. Ponieważ wielu z tych powołanych żołnierzy było niewykształconych, a niektórzy analfabetami, podręcznik ten musiał być jasny, precyzyjny i łatwy do zrozumienia.

Gdy II wojna światowa dobiegała końca, Burtin został zwerbowany przez wydawcę magazynu Fortune prosto z armii. Według wydawcy w „interesie narodu” leżało pozwolenie Burtinowi na wcześniejsze opuszczenie armii i pracę dla magazynu. Został zwerbowany na stanowisko dyrektora artystycznego, na którym pozostał od 1945 do 1949 roku. Fortune pozwoliła Burtinowi na niezależną pracę po stronie, co doprowadziło do jego współpracy z Upjohn Company i wieloma innymi, takimi jak Eastman Kodak , IBM , Smithsonian , Mead Paper , Union Carbide , Herman Miller Furniture i Agencja Informacyjna Stanów Zjednoczonych . Był projektantem i konsultantem wielu projektów tych klientów. Burtin prowadził swoją niezależną pracę za pośrednictwem swojego studia projektowego, które otworzył wraz z Hildą w Nowym Jorku, o nazwie Will Burtin, Inc., w 1949 roku.

Burtin również krótko uczył sztuki reklamowej jako wizytujący instruktor w Black Mountain College w 1946 roku, część personelu, w skład którego wchodzili także Josef i Anni Albers , Jacob i Gwendolyn Knight Lawrence , Leo Lionni , Leo Amino , Jean Varda i inni. W 1950 roku Burtin rozpoczął również pracę w Parsons School of Design , co skłoniło AIGA do mianowania go dyrektorem w Instytucie.

Agencja Informacyjna Stanów Zjednoczonych , 1958

Dzięki swoim kontaktom z OSS Burtin był w stanie pozyskać USIA jako stałego klienta. Najbardziej udane eksponaty wykonane dla USIA to „Kalamooo… i jak to rosło!” Kalamazoo zostało wybrane przez USIA, aby reprezentować życie codzienne w przeciętnym amerykańskim mieście i być prezentowane w Europie. W tej wystawie Burtin wykorzystał osobiste przemyślenia i perspektywy przeciętnego mieszkańca Kalamazoo . Ta wystawa odniosła tak duży sukces, że powstało wiele różnych wersji, które można było wyświetlać w różnych krajach europejskich, takich jak Anglia i Niemcy.

Eastman Kodak, 1960–1962

W 1962 roku Burtinowi udało się pozyskać Eastmana Kodaka jako kolejnego dużego klienta. Praca Burtina z Eastman Kodak obejmowała nowe techniki konstrukcyjne i unikalny projekt dachu. Celem było stworzenie iluzji, że dach Kodaka jest morzem chmur, po którym mogą chodzić dorośli i dzieci. Te nowe techniki i projekty zwróciły uwagę Burtina Eastman Kodak Pavilion na Wystawie Światowej w latach 1964–1965. Według The Will Burtin Papers pawilon zawierał „wysoką na osiemdziesiąt stóp wieżę fotograficzną i pokład księżycowy”. Ze względu na ciągły spór z Kodakiem, umowa Burtina z firmą została rozwiązana przed oficjalną budową pawilonu; Zarząd Przemysłu Betoniarskiego przyznał Burtinowi nagrodę specjalną w 1964 roku za jego projekt.

Union Carbide, 1962

Union Carbide rozwijał uran do produkcji paliwa jądrowego; dlatego firma rozpoczęła wokół tego ogromną kampanię i poprosiła Burtina o zaprojektowanie „Atomu w akcji”. Jego wystawa została zaprezentowana w siedzibie Union Carbide w Nowym Jorku i przedstawiała fizykę energii jądrowej. Przedstawiono również obraz gęstości energii atomowej. Ten eksponat również odniósł ogromny sukces i cieszył się popularnością przez wiele lat. „Atom w akcji” przez kilka lat był wystawiany w siedzibie firmy Union Carbide.

Firma Upjohn, 1949–1971

Burtin objął stanowisko dyrektora artystycznego publikacji Upjohn Company Scope, będąc nadal dyrektorem artystycznym magazynu Fortune , ale opuścił Fortune w tym samym roku. Scope był magazynem poświęconym przekazywaniu informacji medycznych, naukowych i farmaceutycznych. W 1959 roku Upjohn przeprowadził ankietę, aby zobaczyć, ilu lekarzy lub pracowników medycznych obejrzało ich publikację, a wyniki nie były takie, jak by sobie tego życzyli. Wyniki te skłoniły Burtina do zaproponowania jednego z najbardziej znaczących projektów, które zaprojektował dla Upjohn, stworzenia modelu ludzkiej komórki. Wystawa „The Cell” była pierwszą wystawą zaprojektowaną przez Burtina, która przedstawiała ludzką funkcję jako gigantyczny trójwymiarowy obraz. Jak wyjaśniono w książce Design and Science: the Life and Work of Will Burtin , „Komórka wykazała wzajemne powiązania funkcji komórkowych, powiązania między organellami i wizję - wizję Burtina - fizycznej struktury komórki”. Ponieważ biologia nie odkryła jeszcze wszystkich funkcji komórki ludzkiej, eksponat został opisany jako „uogólniona” komórka ludzka. „The Cell” odniósł natychmiastowy sukces, docierając do kilku miast w USA, w tym do San Francisco, Kalamazoo , Nowego Jorku i Chicago. Wystawa dotarła także do Anglii. Wystawa została zrecenzowana w Newsweeku i Life Magazine i dotarł do około 40 milionów ludzi. Ze względu na ogromny sukces „The Cell”, Burtin stworzył wiele innych eksponatów reprezentujących zasady biologii dla Upjohn Company , w tym „The Brain” i „The Chromosome”, oba były bardzo udane.

Burtin otrzymał wiele nagród za swoje projekty. Otrzymał medal Art Directors Club w 1939, 1941, 1955 i 1958. Otrzymał nagrodę AMA w 1958 za wystawę The Cell. W 1971 roku Burtin otrzymał złoty medal od AIGA za wszystkie sukcesy w dziedzinie projektowania. Został wprowadzony do Art Directors Club Hall of Fame w 1974 roku.

Styl

Własna praktyka pana Burtina przekroczyła model „sztuki komercyjnej” panujący w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Następnie połączył teorię projektowania z edukacją i technologią. Will Burtin skupił się na relacji między formami przestrzennymi a ich funkcjami. Dzięki wizji projektanta zobaczył, jak cząsteczki o określonym kształcie mogą zostać wyrażone za pomocą sztuki wizualnej. Przykłady prac Burtina obejmują „Komórkę”, „Geny w działaniu” oraz inne procesy lub mikrostruktury, które wymagały wyjątkowego zrozumienia zarówno sztuki, jak i nauki. Jego prace były publikowane w prasie światowej i różnych czasopismach naukowych.

Życie osobiste

W 1930 roku Burtin rozpoczął nauczanie w Berlinie, gdzie poznał studentkę sztuki Hilde Munk. Burtin i Munk pobrali się w 1932 roku. Will i Hilda Burtin spędzili większość swojego życia poświęcając się projektowaniu i typografii. Obaj pracowali w studiu projektowym Burtina. Para miała jedno dziecko o imieniu Carol, urodzone 10 października 1942 roku. Will i Hilda byli małżeństwem od 1932 do 1960 roku, kiedy Hilda przegrała walkę z rakiem. Hilda Burtin zmarła 10 października 1960 r. W chwili śmierci miała pięćdziesiąt lat; Will i przyjaciel stali obok niej, gdy przechodziła. 10 października 1960 roku był tym samym dniem, w którym córka Burtinów, Carol, obchodziła osiemnaste urodziny. Will był zdeterminowany, aby ukryć smutne wieści przed swoją córką Carol; następnego dnia, 11 października, zadzwonił do przyjaciela, aby przekazać wiadomość o śmierci jej matki. Will trzymał to w sekrecie aż do swojej śmierci i dopiero widząc kopię aktu zgonu jej matki, Carol zdała sobie sprawę z wysiłków ojca, by ukryć przed nią smutne wieści.

W styczniu 1961 roku Burtin ożenił się ponownie z grafikiem Cipe Pinelesem , wieloletnim przyjacielem rodziny. Burtin i jego córka Carol przeprowadzili się do Pineles, ponieważ ich dom miał zbyt wiele smutnych wspomnień związanych z Hildą Burtin. Pineles później adoptował Carol w 1973 roku, po śmierci Willa Burtina.

Will Burtin zmarł 18 stycznia 1972 roku w szpitalu Mount Sinai w Nowym Jorku. Przyczyną śmierci Burtina był międzybłoniak , czyli rak spowodowany narażeniem na działanie azbestu. George Klauber, wieloletni przyjaciel, był u boku Burtina w chwili jego śmierci. Lekarz Burtina ustalił, że możliwe jest, że Hilda Burtin zmarła na ten sam nowotwór, który w chwili jej śmierci nie był nazwany.

Poświęcenie

Po śmierci Burtina w 1972 roku Cleveland Health Museum and Education Center umieściło The Cell, Defense of Life, The Brain i The Chromosome jako stałe eksponaty.

Biografia Willa Burtina „Design and Science: The Life and Work of Will Burtin” została opublikowana w 2007 roku przez Lund Humphries w Londynie; wspólnie z Ashgate Publishing w Nowym Jorku. Autorzy: R. Roger Remington i Robert SP Fripp, zięć Burtina.