Willema Kalfa

Willema Kalfa
Willem Kalf.jpg
Urodzić się 1619 ( 1619 )
Rotterdamie
Zmarł 31 lipca 1693 ( w wieku 73-74) ( 31.07.1693 )
Amsterdam , Holandia
Znany z Obrazy martwej natury
Ruch Holenderski złoty wiek

Willem Kalf (1619 - 31 lipca 1693) był jednym z najwybitniejszych holenderskich malarzy martwej natury XVII wieku, holenderskiego złotego wieku . Po raz pierwszy poznajemy Willema Kalfa przez Arnolda Houbrakena , w jego Groot Schilderboek, który bardzo dobrze o nim mówi. W rzeczywistości Kalf był cenionym i cenionym artystą za życia. Wynikało to z jego rozległej wiedzy artystycznej i tego, co zyskujemy dzięki Houbrakenowi, jego uprzejmej osobowości. Jego pretensje do sławy opierają się teraz głównie na jego dojrzałych martwych naturach, pronkstilleven w języku niderlandzkim, w których znajdują się najbardziej egzotyczne i luksusowe przedmioty. Widać to na przykład w Martwej naturze z nautilusową zlewką i porcelanową misą z pokrywką z 1662 roku, która stała się kultowym dziełem sztuki zachodniej.

Życie

Niewiele wiadomo o życiu Willema Kalfa, ponieważ istnieje minimalna dokumentacja dotycząca samego Kalfa. To, co wiadomo, pochodzi głównie z badań archiwalnych, dokumentów i innych źródeł, które łączą go z określonymi czasami, miejscami i ludźmi, ale nie ma o nim bezpośrednich pism, z wyjątkiem Houbrakena i małego artykułu Gerarda de Lairesse .

Wczesne życie

Willem Kalf urodził się w Rotterdamie w domu przy Hoogstraat w 1619 roku. W tym samym roku został ochrzczony w kościele św. Wawrzyńca. Był synem Machtelta Gerritsa i Jana Jansza Kalfa, zamożnego kupca sukna i członka rady rotterdamskiej, który tuż przed śmiercią w 1625 roku dał się wciągnąć w aferę. Willem Kalf miał zaledwie sześć lat, gdy zmarł jego ojciec. Pozostał w Rotterdamie z matką i zaczął wykazywać zainteresowanie malarstwem, gdy miał około 18 lat. Jego matka zmarła wkrótce potem w 1638 roku, po czym Willem wyjechał z rodzinnego miasta do Hagi, zanim przeniósł się do Paryża około 1641 roku.

Paryż

Po terminowaniu w Holandii Willem Kalf około 1641 roku przeniósł się do Paryża, do kręgu artystów flamandzkich w Saint-Germain-des-Prés , gdzie prawdopodobnie pozostał do jesieni 1646 roku. Malował tu głównie wnętrza francuskie, małe kuchnie i stodoły. Tu zaczyna się najwcześniejszy okres Kalfa, nazywany zwykle okresem francuskim lub paryskim. Dowód na pobyt Kalfa w Paryżu dał Van Gelder w epizodzie z historii życia mieszkańca Antwerpii Philipsa Vleugelsa, spisanym przez jego syna Nicolaasa i przechowywanym w bibliotece École des Beaux-Arts w Paryżu. Nicolaas pisze o pierwszym spotkaniu Vleugelsa z Kalfem i różnymi innymi artystami, którzy mieszkali w domu zwanym La Chasse, na drugim końcu la rue du Sépulcre łączącym się z rue du Four; Nicolaas opisuje to jako „rodzaj schronienia dla malarzy z jego kraju”. Kontynuuje: „Większość z tych malarzy, którzy tam byli, była zręczna; był Nicasius, Van Boucle, Fouquiers, Calf itp.”

Wnętrza folwarczne Kalfa cieszyły się dużą popularnością wśród jego kolegów artystów i dlatego był często kopiowany, nie tylko w XVII wieku. Wnętrza Kalfa były we Francji bardzo drogie jeszcze w XVIII wieku. Malarze tacy jak Lancret , Chardin i François Boucher byli właścicielami jego obrazów, a nawet przerabiali niektóre z nich. Na przykład obraz Kalfa, Wnętrze rustykalnej kuchni (1642-1643), znajdujący się obecnie w Luwrze, został kiedyś nabyty przez François Bouchera (1703-1770) podczas jego podróży do Holandii w 1766 roku.

Wielka sława Willema Kalfa w Paryżu wynikała nie tylko z ogromnej ilości namalowanych przez niego scen rodzajowych. Pracując w Paryżu, Kalf rozwinął nowy gatunek malarstwa, który wkrótce zyskał popularność nie tylko we Francji; jego martwe natury.

Powrót do Holandii

W październiku 1646 Kalf wrócił do Rotterdamu, ale już tam nie został, gdyż 5 lat później jego nazwisko pojawia się w księdze zaślubin miasta Hoorn . Z księgi wynika, że ​​22 października 1651 roku Willem Janszoon Kalf, młody towarzysz z Rotterdamu, i Kornelia Pluvier, młoda córka Vollenhoven, wzięli ślub. Małżeństwo pary zostało uczczone wierszem Vondela; jego wiersz zawiera krótki opis martwych natur obrazów Kalfa. Cornelia Pluvier była niezwykle uroczą poetką, kaligrafką i grawerką na szkle. Jej wdzięki zwróciły uwagę Constantijna Huygensa , sekretarz stadhouderów, który był właścicielem jednego z jej grawerowanych roemerów .

Oprócz małżeństwa z Kornelią wydaje się zaskakujące, że malarz taki jak Willem Kalf osiedlił się w Hoorn, ponieważ nie było tam innego znanego kolegi, poza Jacobem Wabenem, z którego dziełem Kalfa z pewnością nie ma związku. Wkrótce po ślubie Willem van Kalf wraz z żoną przeprowadza się do Amsterdamu, gdzie wraz z żoną miałby mieć czwórkę dzieci. Miał pozostać w Amsterdamie aż do śmierci w 1693 roku.

Ostatnie lata w Amsterdamie

Dokument notarialny, w którym Kalf umieszcza autentyczność obrazu Paulusa Brila, lokuje Kalfa w Amsterdamie w 1653 roku. A w 1654 roku, niedługo po ślubie, Willem Kalf jest wymieniony jako członek gildii św. Łukasza w Amsterdamie.

Amsterdam był kwitnącym miastem, pełnym malarzy, handlarzy dziełami sztuki i kupców w czasie, gdy Willem Kalf zamieszkał tam. Nic dziwnego, że po przybyciu do Amsterdamu Willem Kalf zetknął się z różnymi marszandami. Chociaż Kalf prawdopodobnie już zapoznawał się z handlarzami dziełami sztuki i handlem dziełami sztuki podczas swojego pobytu w Saint Germain-des-Prés. Tutaj wchodził w interakcje z kupcami sztuki, takimi jak Picart i Goetkindt, o czym dowiadujemy się z pierwszej wizyty Vleugelsa w Paryżu. To Kalf na przykład przedstawił Vleugela Picartowi. Nicolaas pisze, że Kalf zabrał Vleugela „do mężczyzny o imieniu Picard, również Flamandzki, który mieszkał tam, gdzie od tamtej pory widziano M. Héraulta, naprzeciwko Brązowego Konia. Był malarzem kwiatów, ale był bardziej kupcem niż malarzem i zachęcał młodych ludzi do kopiowania lub wykonywania innych prac; ponieważ to do niego najczęściej zwracaliśmy się, gdy mieliśmy coś do zrobienia”.

Źródła, takie jak Houbraken, wskazują, że kontakt Kalfa z tymi handlarzami dziełami sztuki nie miał na celu sprzedaży jego dzieł. Istnieje wiele dokumentów opisujących jego zaangażowanie w wiedzę malarską, wskazujących, że mógł należeć do tych licznych handlarzy dziełami sztuki, którzy osiedlili się w Amsterdamie podczas holenderskiego Złotego Wieku. Na przykład już w 1653 roku był jednym z ekspertów oceniających obraz Paula Brita wystawiony na sprzedaż przez kupca z Delft, Abrahama van de Cooge. Inny przykład podaje Bredius , który wspomina, że ​​w 1686 roku wraz z malarzami Hiobem i Gerritem Berckheyde Kalf zeznawał jako biegły w sprawie rzekomego Tycjan reprezentujący „Matres”.

Jeśli chodzi o jego obrazy, to właśnie w Amsterdamie Kalf rozpoczął swój dojrzały okres, pronkstilleven. Sugerowano, że poprzez swojego handlarza dziełami sztuki nabył szeroką kolekcję drogich i egzotycznych przedmiotów, których następnie używał w swoich martwych naturach. Chociaż jest to obecnie postrzegane jako punkt kulminacyjny w jego karierze malarskiej, Kalf malował bardzo niewiele w swoim dojrzałym okresie. Często sugerowano nawet, że Kalf całkowicie przestał malować po 1680 roku, czyli dacie jego ostatniej martwej natury, Martwej natury z miską Holbeina i srebrnym dzbanem , znajdującej się obecnie w muzeum Schloss Weimar . Willem Kalf zmarł 31 lipca 1693 r. Houbraken napisał, że tego dnia Kalf udał się na licytację dzieł sztuki w Heerenlogement, a potem odwiedził swojego przyjaciela Jana Pietersza Zomera, który sam był handlarzem dzieł sztuki. Wrócił do domu, ale potknął się o Bantemer Brug. Mimo ogromnego bólu udało mu się wrócić do domu. Willem Kalf poszedł spać tylko po to, by umrzeć o dziesiątej wieczorem.

Prace i styl

Okres francuski (1638-1646)

Willem Kalf Bauerninterieur około 1640-1645

W Paryżu malował głównie niewielkie wnętrza rustykalne i martwe natury. W rustykalnych wnętrzach Kalfa dominują zazwyczaj grupy warzyw, wiader, garnków i patelni, które zaaranżował jako martwą naturę na pierwszym planie (np. Martwa natura w kuchni, Drezno, Gemäldegal; Alte Meister). Obrazy są identyfikowane jako wyraźnie nieholenderskie ze względu na niektóre warzywa (czosnek i dynia) oraz materiał płótna.

Postacie zwykle pojawiały się tylko w rozmytym mroku tła. Obrazy te, choć namalowane w Paryżu, należą do tradycji malarskiej praktykowanej przede wszystkim we Flandrii na początku XVII wieku przez takich artystów jak David Teniers Młodszy . Jedynym dowodem na francuskie pochodzenie obrazów jest kilka obiektów, których flamandzcy przedstawiciele tego samego gatunku nie przedstawiliby w swoich pracach. W latach czterdziestych XVII wieku Kalf rozwinął banketje w nowatorską formę wystawnej i ozdobnej martwej natury (znanej jako pronkstilleven ), przedstawiającą bogate zgrupowania złotych i srebrnych naczyń.

Okres dojrzały (1650-)

Willem Kalf – Martwa natura z późnym słoikiem imbiru Ming – WGA12080

W swoich kultowych późniejszych pracach namalowanych w Amsterdamie Kalf skupił się na serii martwych natur wybranych, często powtarzających się obiektów, starannie umieszczonych na ciemnym tle. Zwykle adamaszkowy materiał lub gobelin jest udrapowany na stole, na którym znajduje się zastawa stołowa, ze złotymi i srebrnymi naczyniami, z których wiele zostało zidentyfikowanych jako dzieło konkretnych złotników , takich jak Johannes Lutma . Prawie zawsze są tu kielichy w stylu weneckim i misa z chińskiej porcelany z okresu dynastii Wanli z dynastii Ming , często przechylona tak, że wypadają z niej na wpół obrane owoce cytrusowe.

Zamiast koncentrować się na holenderskich serach i wypiekach, Kalf wykorzystał wymienione powyżej produkty, które zostały przywiezione z różnych części świata. Miało to przemawiać do elitarnej publiczności mieszczańskiej, która zgromadziła bogactwo dzięki kupieckiemu dobrobytowi Republiki Holenderskiej.

Podobnie jak wiele innych martwych natur z tego okresu, delikatne, luksusowe przedmioty na obrazach Kalfa zostałyby sklasyfikowane jako elementy vanitas . Jednak de Lairesse pisze, że głównym zamiarem Kalfa było stworzenie estetycznego układu luksusowych przedmiotów, a nie zaszczepianie moralizatorskich przesłań lub określonych znaczeń. Tak więc kategoryzacja prac Kalfa jako vanitas może być jedynie produktem ubocznym jego pracy, a nie siłą napędową.

Wpływ i dziedzictwo

Houbraken pisze w biografii Kalfa, że ​​Hendrick Gerritsz Pot był mistrzem Kalfa, ale niewiele we wczesnych pracach Kalfa potwierdza taki związek. Artysta z Rotterdamu, Frans Rijckhals , jest wymieniany jako prawdopodobny wpływ na francuskie prace Kalfa z okresu ze względu na podobieństwa w kolorze i stylu. Uważa się, że inną postacią, która wprowadziła Kalfa do szkoły flamandzkiej i wpłynęła na jego obrazy wnętrz, jest Cornelis Saftleven , ponieważ obaj mogli się znać w Rotterdamie.

Rustykalne wnętrza Kalfa z okresu francuskiego miały duży wpływ na sztukę francuską w kręgu braci Le Nain . Półmonochromatyczne martwe natury, które Kalf stworzył w Paryżu, nawiązują do banketjes, czyli „małych kawałków bankietowych” malowanych przez takich holenderskich artystów jak Pieter Claesz , Willem Claeszoon Heda i innych w latach trzydziestych XVII wieku. Biorąc pod uwagę nakładanie się ich stylu malowania wnętrz i okresu pobytu w Paryżu, Sébastien Bourdon był pod wpływem Kalfa, ale nie na odwrót.

Niewiele wiadomo o jego praktykach warsztatowych, a także o oficjalnych uczniach, chociaż repliki sugerują, że pracował z różnymi asystentami w późniejszych latach w Amsterdamie. Metoda malowania świateł była często porównywana do metody Johannesa Vermeera , a niektórzy sugerują, że na Vermeera miał wpływ Kalf. Wśród tych, co do których przypuszczano, że byli zwolennikami Kalfa, odniósł największy sukces Juriaen van Streeck .

Popularność

Liczne galerie i muzea prezentowały prace Willema Kalfa na wystawach iw muzeum. Co więcej, jego prace były wielokrotnie wystawiane na aukcjach, a ich ceny sięgały nawet 2 775 000 USD. Kwota ta została uzyskana za obraz martwej natury, którego cenę szacuje się na od 2 000 000 do 4 000 000 USD, sprzedany w Christie's New York w 2019 r. Martwa natura nosi tytuł: Naczynie do ocierania, dwie manierki pielgrzymów, srebrny pozłacany dzban , talerz i inne zastawy stołowe na częściowo udrapowanym stole i jest jednym z 13 znanych obrazów martwej natury z okresu francuskiego Kalfa.

Różne muzea z pracami Willema Kalfa

  • Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Museum de Fundatie, Zwolle
  • Mauritshuis, Haga
  • Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
  • Rijksmuseum w Amsterdamie
  • Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe
  • Statens Museum for Kunst w Kopenhadze
  • Suermondt-Ludwig-Museum, Ake
  • Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
  • Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles
  • Muzeum Narodowe Thyssen-Bornemisza w Madrycie

Wystawy z udziałem Willema Kalfa

  • Willem Kalf 1619–1693, 25 listopada 2006 - 18 lutego 2007, Muzeum Boijmans Van Beuningen.
  • Malowane światło: martwe natury Willema Kalfa, 8 marca - 3 czerwca 2007, Suermondt-Ludwig Museum.
  • Schonheit und verganglichkeit - Niederlandische stilleben aus dem Staatlichen museum Schwerin, 6 grudnia 2007 - 17 lutego 2008, Kunstforum der Berliner Volksbank, Berlin.
  • Magia rzeczy, 20 marca - 17 sierpnia 2008, Städel Museum, Frankfurt.
  • Magia rzeczy, 5 września 2008 - 4 stycznia 2009, Kunstmuseum Basel, Bazylea.

Dalsza literatura

  • Bergstöm, I. „Ottmar Elliger och Willem Kalf”, Konsthistorisk Tidskrift, 12 (1943), s. 41-45.
  • Bredius, A. „Een en ander over Willem Kalf”, Oud-Holland, 42 (1925), s. 208-209.
  • De Witt, D. „The Bader Collection: European Paintings” Agnes Etherington Art Center (2014), s. 85-86.
  • Houbraken, A. 'De Groote Schouburgh der Nederlantsche Konstschilders en Schilderessen', 3 tomy. w 1, (1753, przedruk: Amsterdam, 1976), s. 218-219.
  • Louis-François Dubois de Saint-Gelais, Mémoires sur Philippe et Nicolas Vleughels, sd, sl (Rzym, ok. 1734-1737).
  • Mai, E. 'Zuschreibung Fragen - Neue Erkenntnisse zum Werk von Kalf, Victors, Hoogstraten', Kölner Museums-Bulletin, 2 (1988), s. 4-18.
  • Van den Brink, P. Meijer, FG i Böhmer, S. „Gemaltes Licht: die Stilleben von Willem Kalf, 1619-1693”. Monachium: Deutscher Kunstverlag, (2007).
  • Van Gelder, HE „Aanteekeningen over Willem Kalf en Cornelia Pluvier”, Oud-Holland, 59 (1942), s. 37-46.
  • Van Luttervelt, R. 'Aanteekeningen over de Ontwikkeling van Willem Kalf', Oud-Holland, 60 (1943), s. 60-68.
  • Wheelock, Arthur K., Jr. „Malarstwo holenderskie XVII wieku”, Zbiory Narodowej Galerii Sztuki Katalog systematyczny, (1995), s. 145-146.

Linki zewnętrzne

Media związane z Willemem Kalfem w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Willem_Kalf&oldid=1146162312 ”