William Woodward (artysta, urodzony 1935)

William Woodward (urodzony 11 marca 1935) to amerykański malarz i muralista z Waszyngtonu. Jest znany ze swoich zleceń ściennych w całych Stanach Zjednoczonych, a wiele jego dzieł znajduje się w stałych zbiorach głównych muzeów.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Woodward pochodzi z trzeciego pokolenia z Waszyngtonu. Ojciec i dziadek Woodwarda byli artystami. Jego ojciec, Thomas Edwin Woodward, był artystą komercyjnym. Jego dziadek ze strony ojca, Edwin Ashley Woodward, był malarzem znaków na dużych billboardach, muralach w restauracjach oraz cyrkowych plakatach i oznakowaniach. Edwin Woodward stworzył także pierwsze kultowe Coca-Coli . [ potrzebne źródło ]

W 1952 roku Woodward został przyjęty na Uniwersytet Amerykański w ramach stypendium naukowego Mary Graydon. Uzyskał tytuł licencjata i magistra na Uniwersytecie Amerykańskim, gdzie studiował u Sarah Baker , Bena Summerforda i Roberta Gatesa. Studiował również na The Catholic University of America u historyka sztuki Johna Shapleya. Następnie otrzymał dwuletnie stypendium Fundacji im. Leopolda Scheppa (1957–59) na niezależne studia za granicą. Wykorzystał to stypendium, aby studiować we Florencji we Włoszech w Accademia di Belli Arti . Podczas studiów we Florencji stał się częstym gościem historyka sztuki i konesera sztuki Bernarda Berensona w Villa I Tatti .

Nauczanie

W Waszyngtonie Woodward uczył rysunku w Sheridan School , American University, Madeira School , Saint Albans School i Corcoran School of Art . Obecnie jest emerytowanym profesorem sztuk pięknych na George Washington University , gdzie przez 37 lat (1969-2006) był dyrektorem programowym studiów magisterskich. Podczas swojej kadencji w GWU przez wiele lat kierował letnim programem studiów za granicą w Bretanii we Francji. Był mentorem kilku pokoleń artystów w zakresie materiałów i technik Starych Mistrzów. Wielu z jego byłych uczniów zostało uznanymi współczesnymi artystami.

Styl i technika

Prace Woodwarda stanowią syntezę technik dawnych mistrzów ze współczesną tematyką. Pracuje głównie w technice olejnej, w alla prima , na ręcznie naciągniętym płótnie. W swojej twórczości często posługuje się preferowaną przez dawnych mistrzów techniką wielokrotnego szkliwienia. Prowadził wykłady i pokazy jako gościnny ekspert w National Gallery of Art w Waszyngtonie, odtwarzając techniki malarskie Starych Mistrzów, takich jak Tycjan i Peter Paul Rubens .

W artykule Rafaela Squirru w Americas Magazine Woodward wyjaśnił: „Bez wiązania się z jakimkolwiek dogmatem eksploruję to, co znane, starając się odkryć znaczącą niespodziankę, którą wciąż zawiera – przejmujący nastrój, nieoczekiwany aspekt koloru, nowatorskie zestawienie kształtów. Staram się rejestrować ulotne okoliczności lub kontekst, który mnie angażuje”.

Krytyczna reakcja

W Americas Magazine Rafael Squirru, były dyrektor ds. kultury Organizacji Państw Amerykańskich, nazwał Woodwarda „wirtuozem… malarzem malarza”.

Benjamin Forgey, krytyk sztuki i architektury The Washington Post , zauważył: „Obrazy [Woodwarda] są pełne wiedzy, tłumaczonej z ręki do ręki…. To naprawdę wspaniałe, co on potrafi. Jego umiejętność rysowania, wyczucie postaci w przestrzeni, zrozumienie dramatycznych sytuacji – jego umiejętności rozwijały się przez 25 lat, odkąd go obserwowałem”.

W recenzji Washington Post dotyczącej jego indywidualnej wystawy Back to Brittany w Fendrick Gallery w Waszyngtonie, Mary McCoy wychwalała Woodwarda jako „… jednego z najbardziej biegłych malarzy realistów w Waszyngtonie”.

Mark Jenkins z The Washington Post zauważył ostatnio: „William Woodward nie jest dosłownie Starym Mistrzem… Ale miejscowy malarz ma zasięg i technikę jednego z nich”.

Jill Wechsler dla American Artist napisała: „Woodward przyczynił się do przywrócenia wiary w ciągłą żywotność tradycyjnego malarstwa, pomagając zabezpieczyć jego niszę w świecie sztuki współczesnej”.

Pracuje

Murale i obrazy w miejscach publicznych

Wiele z jego głównych zleceń to murale i obrazy w przestrzeni publicznej, w tym:

Kolekcje stałe

Prace Woodwarda są również częścią stałych kolekcji Speed ​​Art Museum w Lexington, Kentucky; Washington County Museum of Fine Arts , Hagerstown, Maryland; Ogunquit Muzeum Sztuk Pięknych, Ogunquit, Maine ; Narodowe Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej w Waszyngtonie; American University Museum w Katzen Arts Center, Washington, D; Huntington Museum of Art , Pasadena, Kalifornia; Ringling Museum of Art, Sarasota, Floryda; i Corcoran Museum of Art w Waszyngtonie.

Inne prace

Jedną z najbardziej znanych serii Woodwarda jest jego przedstawienie Siedem grzechów głównych: komedia . W 2017 roku seria została wystawiona w American University Museum w Katzen Arts Center w Waszyngtonie i przyciągnęła rekordowe tłumy. Został okrzyknięty najczęściej odwiedzanym pokazem indywidualnym, jaki kiedykolwiek odbył się w muzeum.

1989 Congress Bicentennial Silver Dollar
Srebrny dolar z okazji dwustulecia kongresu z 1989 r. Zaprojektowany przez Williama Woodwarda.

Woodward jest jedynym artystą, który zaprojektował zarówno awers, jak i rewers monety Stanów Zjednoczonych jako zwycięzca konkursu na zaproszenie. Srebrny dolar wybity w 1989 roku przez Departament Skarbu USA upamiętnia 200. rocznicę Kongresu USA. Na awersie znajduje się przedstawienie Statuy Wolności , wieńczącej kopułę Kapitolu . Rewers monety przedstawia buławę Izby Reprezentantów Stanów Zjednoczonych.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Woodward_(artist,_born_1935)&oldid=1141128777 ”