Wu Hao (artysta)
Wu Hao ( chiński : 吳昊 ; ur. 1932) to współczesny tajwański artysta wizualny, który słynie z obrazów olejnych , grafik , rzeźb i drzeworytów . Wu jest znany z łączenia zachodnich materiałów i metod malarskich z tradycyjnymi i lokalnymi chińskimi i tajwańskimi metodami, motywami i tematami.
Argumentowano, że kariera artystyczna Wu Hao odpowiada równolegle do rozwoju historii politycznej, społecznej i kulturalnej Tajwanu. Artysta odegrał kluczową rolę w wielu wybitnych tajwańskich ruchach artystycznych, takich jak ruch artystyczny Ton Fan i ruch artystyczny natywistów. Wiele współczesnej sztuki tajwańskiej, w tym sztukę Wu Hao, można uznać za hybrydę tradycyjnych i lokalnych motywów tajwańskich zmieszanych ze współczesną sztuką zachodnią. Wu jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych i szanowanych współczesnych artystów Tajwanu. Charakterystyczne jest, że twórczość artystki można określić jako jasną sztukę ludową, która jest żywa, kolorowa i wesoła.
Wczesne życie
Wu Hao urodził się w Nanking w Chinach w 1932 roku i kształcił się w Suzhou Provincial Vocational High School. Od najmłodszych lat Wu interesował się sztuką i chciał robić w niej karierę. Jego dziadek był chińskim malarzem pędzlem, a matka hafciarką. Ojciec Wu nie pochwalał twórczych pragnień syna i chciał, aby kontynuował karierę, która mogłaby go łatwiej wspierać. W 1949 roku, w wieku 17 lat, artysta wyemigrował samotnie na Tajwan na statku „New Health”, aby uciec przed toczącą się w Chinach wojną domową. W tej podróży było wielu intelektualistów, rzemieślników, studentów i bogatych obywateli, którzy również uciekali przed wojną domową, w której Partia Komunistyczna przejęła kontrolę nad Państwem Środka i jego siłami narodowymi. Od późnych lat czterdziestych do pięćdziesiątych XX wieku wielu konserwatywnych chińskich artystów i radykalnych współczesnych malarzy przeniosło się na Tajwan. W ten sposób starali się promować wolność i protestować przeciwko reżimowi komunistycznemu, który panował w ich ojczyźnie.
Kariera wojskowa
Po przybyciu do Tajpej Wu Hao dołączył do chińskich sił powietrznych jako młodszy oficer. Ostatecznie Wu awansował na oficera zawodowego i przeszedł na emeryturę w 1971 r. W 1967 r. Departament Obrony Narodowej przyznał Wu medal za wzorowe zachowanie. Wu Hao uprawiał sztukę przez całą swoją karierę wojskową.
Kariera artystyczna
W 1950 roku, jako młody człowiek na Tajwanie, Wu uczęszczał do szkoły artystycznej prowadzonej przez grupę znanych chińskich i tajwańskich artystów, takich jak Lee Chun-Sheng. W tym czasie Wu nie było stać na uczęszczanie na zajęcia. Jednak Wu przekonał administratora, aby dał mu pracę jako asystent w niepełnym wymiarze godzin, co umożliwiło mu udział w wielu zajęciach plastycznych prowadzonych przez Lee.
Lee Chun-Sheng, znany awangardowy artysta i nauczyciel, wykorzystał swoje sale lekcyjne do promowania i podkreślania znaczenia różnorodnych ruchów artystycznych na Tajwanie. Szczególne znaczenie dla nauczyciela miały ruchy artystyczne dotyczące wolności, wyzwolenia i tożsamości narodowej. Koledzy i studenci Lee często opisywali go jako „propagandzistę w kawiarni”. Studiował malarstwo europejskie w Japonii przed II wojną światową, obok tradycyjnego malarstwa chińskiego, Lee stał się wpływową postacią na tajwańskiej scenie artystycznej. Wraz z wieloma innymi Lee zbuntował się przeciwko tradycjonalistom, którzy krytykowali ruch modernistyczny i dążył do ponownego połączenia tradycyjnego malarstwa chińskiego i tajwańskiego z zachodnimi trendami w sztuce i nowoczesnymi abstrakcjami. Lee był wpływową osobą w całej karierze artystycznej Wu. Jest to szczególnie widoczne, gdy ogląda się wcześniejsze i późniejsze zachodnie abstrakcyjne obrazy olejne Wu, inspirowane zachodnim ruchem surrealistycznym. Podczas gdy Wu Hao studiował pod kierunkiem Lee Chun-Shenga, zaczął wystawiać swoje prace na wielu wystawach sztuki, takich jak doroczna wystawa sztuki Ministerstwa Obrony Narodowej, i często zdobywał nagrody.
W latach pięćdziesiątych na Tajwanie materiały artystyczne były rzadkie i trudne do zdobycia. Wu, który w tym czasie żył w biedzie, uciekał się do używania worków z kwiatami jako płótna do tworzenia abstrakcyjnych obrazów olejnych. W 1956 roku, wraz z wieloma innymi chińskimi i tajwańskimi artystami, takimi jak Chen Tao-Ming i Hsiao Ming-Hsien, Wu założył Tong Fan, tajwańską grupę malarstwa abstrakcyjnego i ruch artystyczny, który eksplorował zachodnie style sztuki, który zostały uznane za twórcę pierwszych abstrakcyjnych obrazów w historii sztuki chińskiej i tajwańskiej. W 1957 roku w Hiszpanii odbyła się wystawa Tong Fan, która zwróciła uwagę całego świata na ten ruch.
W latach 60. społeczności międzynarodowe miały ogromny wpływ na scenę artystyczną na Tajwanie. Zachodnie szkoły artystyczne zostały zinstytucjonalizowane i nauczano różnych stylów, w tym abstrakcjonizmu, nowego obiektywizmu, neoklasycyzmu, kubizmu , surrealizmu , ekspresjonizmu , strukturalizmu , fowizmu , symbolizmu , pop-artu , minimalizmu , sztuki optycznej , i tak dalej. Spowodowało to odrodzenie tajwańskiego ruchu artystycznego natywistów, na który Wu był niezwykle wpływowy. W 1964 Wu dołączył do Modern Print Society i zaczął produkować drzeworyty. Artysta czasowo porzucił malarstwo olejne, uważając, że drzeworyt jest skuteczniejszą metodą uchwycenia cech, cech i tożsamości Orientu. Uważa się, że ruch ten pojawił się w 1949 roku i charakteryzował się celowym odrzuceniem zachodnich technik artystycznych, które zostały początkowo wprowadzone na Tajwan przez Japończyków podczas ich rządów kolonialnych. Ponadto ruch miał na celu przedstawienie rdzennych tajwańskich form kulturowych i ich związku z tajwańską tożsamością społeczną, ekonomiczną, kulturową i polityczną. Wu wykorzystał natywizm w swoich pracach, aby wykorzystać i zbadać narodowe cechy Tajwanu, szczególnie w latach 60. i 70. XX wieku, kiedy ruch ten został owocnie ożywiony. Przykład tego można zobaczyć w drzeworycie Wu z 1967 r. pt Odtwarzanie muzyki (załącznik 1).
Wydruki Wu, z których jest najbardziej znany, często charakteryzują się jasnymi i żywymi kolorami oraz tradycyjnym tajwańskim stylem ludowym. Często Wu drukował obrazy przedstawiające sceny z codziennych czynności na tajwańskiej wsi, co było wspólnym tematem dla wielu tajwańskich artystów tamtych czasów. Zmiana Wu na drzeworyt nastąpiła w czasie, gdy Tajwan stawał się coraz bardziej modernizowany i uprzemysłowiony. Co więcej, wyłaniała się klasa średnia, która miała dość pieniędzy, by pozwolić sobie na sztukę, co zmieniło scenę artystyczną na Tajwanie.
Artysta powrócił do malarstwa olejnego w 1978 roku. W tym czasie Wu pracował nad rozwojem techniki i formy. Wu zrewolucjonizował swoją twórczość, tworząc obrazy olejne, które wyglądały podobnie do drzeworytów. Wu stworzył obszerny zbiór prac tematycznie opartych na kwitnących kwiatach w swoim nowym stylu, często przedstawianych obok owoców. Artysta wykorzystał symbol kwitnącego kwiatu (a czasami dojrzałego owocu) jako przedstawienia współczesnego Tajwanu. Wu opisuje swoje kwitnące kwiaty jako uprawiane i pochodzące z gleb smutków, co odzwierciedla trudną polityczną i społeczną przeszłość Tajwanu. Rozwijające się kwiaty w tym zbiorze prac symbolizują, jak silna jest tożsamość, kultura i dziedzictwo Tajwanu we współczesnej epoce. Przykładem takiej pracy są Kwiaty (zał. 2) namalowane w 1990 roku.
W 1987 roku Wu został prezesem Chińskiego Towarzystwa Grafiki Nowoczesnej i założył Fundację Lee Chung-Sheng Modern Painting Education Foundation, aby upamiętnić pracę jego wpływowego byłego nauczyciela.
Wystawy
Od późnych lat pięćdziesiątych do lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych prace Wu były prezentowane na lokalnych i zagranicznych wystawach na całym świecie. W 1956 roku artysta brał udział w Ogólnopolskiej Wystawie Kaligrafii i Malarstwa Tajwanu. W 1971 roku artysta wystawiał swoje prace na Międzynarodowej Wystawie Grafiki Współczesnej, która odbywała się między Rzymem a Mediolanem. Wkrótce potem, w 1972 roku, prace Wu zostały ponownie wystawione w Mediolanie, tym razem w ramach Międzynarodowej Wystawy De Xilografia Mostra. W 1973 roku prace artysty znalazły się na Wystawie Chińskich Artystów, która odbyła się w Waszyngtonie. W 2006 roku Galeria Sztuki Metafizycznej z siedzibą w Tajpej była kuratorem indywidualnej wystawy Wu Hao pt. Kwitnienie: wystawa malarstwa olejnego Wu Hao . Pokazano prace takie jak Eight Children and Kites (załącznik 3), namalowane w 2001 roku, pokazujące zrewolucjonizowany styl Wu, łączący styl drzeworytów z malarstwem olejnym.
Zobacz też
Bibliografia
- Arkadia. „Niektóre dzieła Wu Hao”. Dostęp 24 kwietnia 2013 r. www.arcadja.com/auctions/en/hao_wu/artist/85412/.
- Bridegum, Kelly, Selections from John and Mary Lou Paxton Collection (Kalifornia: Navada Museum of Art, 2006).
- Chiung-Jui, Hsiao, „Od innowacji do awangardy: rozwój sztuki tajwańskiej w latach 1950–1970”. doktorat Diss., Instytut Historii i Języka, National Cheng Kung University, ND
- Chung-Wen, Hsuan. 2002. „Galeria pokazuje najciekawsze malarze, drukarze Wu Hao”. Tajwan dzisiaj. Dostęp: 22 kwietnia 2013 r. www.taiwantoday.tw/ct.asp?xitem=19219&ctnode=103.
- Fang, Chung-Yu, Sztuka współczesna na Tajwanie po 1987: O ewolucji czterech tendencji kulturowych i artystycznych (Saarbrücken: Lap Lambert Academic Publishing, 2010).
- Lai, Ming-Yan, natywizm i nowoczesność, (Albany: State University of New York Press, 2008) 233.
- Galeria sztuki metafizycznej. „Wu, Hao – wprowadzenie”. Dostęp 23 kwietnia. 2013 www.artmap.com.tw13-pics-tw/03-04wul-eng.htm.
- Ministerstwo Spraw Zagranicznych: Republika Chińska (Tajwan). „Kultura: epoka nowożytna, epoka współczesna i malarstwo tuszem”. Ostatnia modyfikacja: 25 kwietnia 2013 r. www.taiwan.gov.tw/print.asp?xitem=17474&ctNode=1924&mp=999