Wyjęci spod prawa drukarze

The Outlaws of Printmaking , znani również jako „The Outlaws” i „Outlaw Printmakers”, to kolektyw artystów grafików, który istnieje na całym świecie. Idea „Outlaw Printmakers” zrodziła się z wystawy w Nowym Jorku w Big Cat Gallery w 2000 roku. Tony Fitzpatrick, właściciel powiązanej z galerią Big Cat Press, postanowił nazwać tam wystawę „Outlaw Printmaking”, aby odzwierciedlić postawy grafików zaangażowanych w pozaakademickie podejście do grafiki. Jak zauważył Sean Starwars , konferencja prasowa Southern Graphic Council odbywała się w tym samym czasie, co pokaz w Nowym Jorku po drugiej stronie wody w New Jersey. W pokazie wzięła udział garstka artystów z konferencji). Na tej konferencji utworzyła się podstawowa grupa znana obecnie jako Outlaw Printmakers, przyjmując nazwę z programu i kontynuując własne wydarzenia, happeningi i pokazy poza normą akademicką. Głównymi członkami są Bill Fick, Tom Huck, The Hancock Brothers, Sean Star Wars, Dennis McNett i Cannonball Press. Wielu głównych artystów związanych z ruchem cytuje grafika / artystę Richarda Mocka jako główny wpływ. Polityczne i społeczne druki narracyjne Mocka pojawiały się na łamach New York Timesa przez ponad dekadę w latach 80. i na początku lat 90. XX wieku. Później grupa powiększyła się o Carlosa Hernandeza, Drive By Press, Ryana O'Malleya, Artemio Rodrigueza, Kathryn Polk, Ericę Walker, Derricka Rileya i Julię Curran.

Zorganizowana przez Toma Hucka wystawa objazdowa zatytułowana „Outlaw Printmaking” zaczęła objeżdżać kraj w 2003 roku, obejmując prace Sue Coe, Michaela Kruegera, Peregrine Honig i Billa Ficka. Ich prace można znaleźć w zbiorach Muzeum Sztuki Fogg w Cambridge , Massachusetts ; New York Public Library , Nowy Jork, Muzeum Sztuki Zimmerli na Rutgers University , Whitney Museum of American Art , Bibliothèque Nationale de France i Museum of Modern Art .

Zorganizowana przez Dennisa McNetta i kuratorowana przez Josefa Zimmermana wystawa muzealna zatytułowana „Outlaws of Print” w Ft. Wayne Museum of Art w 2018 roku. Pokaz obejmował prace wszystkich banitów, w tym: Richard Mock, Bill Fick, Tom Huck, Dennis McNett, Sean Starwars, John i Charles Hancock, Carlos Hernandez, Erika Walker, Kathryn Polk, Artemio Rodriguez , Martina Mazorrę, Derricka Rileya, Ryana O'Malleya i Julię Curran.

Artyści/graficy

Ryszard Mock

Richard Mock (1944 - 28 lipca 2006) był grafikiem, malarzem, rzeźbiarzem i rysownikiem redakcyjnym. Mock był najbardziej znany ze swoich linorytów, które pojawiały się na stronie The New York Times w latach 1980-1996.

Urodzony w 1944 roku w Long Beach w Kalifornii, Mock uzyskał tytuł licencjata, studiując litografię i druk blokowy na Uniwersytecie Michigan. Osiedlając się w Nowym Jorku w 1968 roku, Mock miał wystawy w 112 Greene Street, The Whitney (w 1973), Exit Art, a jego ostatnią wystawę w Sideshow Gallery na Brooklynie. Ponadto prace Mocka często pojawiały się na okładkach magazynów Fifth Estate (oficjalna strona: www.FifthEstate.org), Alternative Press Review i Anarchy: A Journal of Desire Armed. Wielu współczesnych grafików amerykańskich, między innymi Tom Huck i Bill Fick, wymieniało jego prace jako wpływ. Huck i Fick są członkami grupy artystów znanych jako „Outlaw Printmakers”, która jako jednostka zbiorowa wymienia prace Mocka jako jedną z głównych inspiracji.

Mock zmarł 28 lipca 2006 roku po długiej chorobie.

Billa Ficka

Bill Fick (ur. 19 października 1963 r. w Lirik , Sumatra , Indonezja ) w młodości przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i uzyskał tytuł licencjata na Duke University w 1986 r. oraz tytuł magistra na University of North Carolina-Greensboro w 1990 r. Bill Fick jest obecnie Visiting Assistant Professor na Duke University . Brał udział w kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, w tym w Czechach , Nowej Zelandii i Finlandia . Ponadto przez całą swoją karierę Fick występował jako artysta wizytujący, artysta rezydent i profesor kilku szkół artystycznych w całym kraju.

Seana Starwarsa

„Country Croc 2” z projektu „Jeden drzeworyt na tydzień”.

Sean Starwars jest grafikiem mieszkającym i pracującym w Laurel w stanie Mississippi . Jest wypukłym specjalizującym się w grafice drzeworytniczej . Sean Starwars niedawno ukończył projekt zatytułowany „Jeden drzeworyt tygodniowo” i obecnie pracuje nad nowym projektem „Jeden drzeworyt dziennie”. Sean Starwars BA z Old Dominion University w 1996 r. w 1999 roku. Na jego nazwisko „Na początku bawiło go to, że profesjonaliści zwracali się do niego jako„ Mr. Gwiezdne wojny”, ale wkrótce odkrył, że było to również świetne narzędzie marketingowe dla jego drzeworytów. „Moje prawdziwe nazwisko jest dość powszechne” – powiedział. „To sposób, w jaki mogę się wyróżnić”.

Tomek Huck

Tom Huck (ur. 1971) to amerykański grafik najbardziej znany ze swoich wielkoformatowych drzeworytów satyrycznych . Mieszka i pracuje w St. Louis w stanie Missouri, gdzie prowadzi własną drukarnię Evil Prints. Jest stałym współpracownikiem BLAB! Książek Fantagraficznych . Jego twórczość mocno czerpie z wpływów Albrechta Dürera , José Guadalupe Posady , R. Crumba i Honoré Daumiera. Huck stwierdza w swoim oświadczeniu artysty: „Moja praca dotyczy osobistych obserwacji na temat doświadczeń życia w małym miasteczku w południowo-wschodnim Missouri.

Często dziwne i zabawne wydarzenia, miejsca i ludzie w tych miastach stanowią niekończące się źródło inspiracji dla moich grafik. Nazywam tę pracę „wiejską satyrą”. Drzeworyty Hucka znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Whitney Museum of American Art, Spencer Museum of Art, Nelson Atkins Museum of Art, Saint Louis Art Museum, Milwaukee Art Museum, Minneapolis Institute of Art, Fogg Art Museum i New York Public Library. Huck jest reprezentowany przez David Krut Art Projects w Nowym Jorku, Sherry Leedy Contemporary Art w Kansas City, Missouri i Eli Ridgway Gallery w San Francisco, Kalifornia. We wrześniu 2011 Huck otrzymał stypendium Fundacji Pollock-Krasner.

Tony'ego Fitzpatricka

Tony Fitzpatrick (ur. 1958) to amerykański artysta urodzony i mieszkający w Chicago.

Ukończył Montini Catholic High School w Lombard, Illinois w 1977 roku. We wczesnych latach 80. Fitzpatrick zaczął poważnie rysować kolorowymi kredkami na tablicach łupkowych w galerii frontowej sklepu w mieście Villa Park w stanie Illinois. Galeria nazywała się The Edge. Za dnia pracował, a nocą był barmanem w barze po drugiej stronie ulicy. W tym czasie nawiązał osobne przyjaźnie z osobistością z chicagowskiego radia i bluesmanem Buzzem Kilmanem oraz reżyserem filmowym Jonathanem Demme. Demme i Kilman są wieloletnimi przyjaciółmi i ta trójka bardzo się do siebie zbliżyła. W rezultacie Tony pojawił się w kilku filmach Demme'a, a także w innych filmach. Pod koniec lat 80. zaczął organizować wystawy w galeriach w Chicago i Nowym Jorku, nawiązując kontakty, które doprowadziły go do sukcesu pracującego artysty, który sprzedawał obrazy między innymi kilku reżyserom filmowym. Tony jest również znakomitym poetą i opublikował kilka książek o swojej sztuce i poezji, w tym The Hard Angels i The Neighborhood. Sport często pojawia się w jego sztuce i poezji; zwłaszcza jego ulubiona drużyna baseballowa, Chicago White Sox, ale czerpie także inspirację z miasta Chicago i podbrzusza społeczeństwa. Tony w swojej przeszłości był bokserem, bramkarzem i barmanem; wraz z kilkoma pracami jako kelner.

W listopadzie 2009 roku Newcity nazwał Tony'ego Fitzpatricka „Najlepszą kultową osobowością Chicago teraz, gdy Studs odszedł”.

Dennisa McNetta

Dennis McNett (ur. 1972 w Wirginii ) jest grafikiem mieszkającym i pracującym w Austin w Teksasie. McNett prowadzi WolfBat Studios, które zostało założone na Brooklynie w stanie Nowy Jork w 2006 roku. Dennis McNett ukończył Pratt Institute z dyplomem MSZ w 2004 roku, gdzie wykładał do 2012 roku. Wystawiał na arenie międzynarodowej, w tym w The Victoria and Albert Museum w Londynie, Me Collection Museum w Berlinie, wystawa MOHS w Kopenhadze, Galleria Patricia Armocida, Mediolan, Włochy oraz w kraju, w tym The Ft. Muzeum Sztuki Wayne'a, Muzeum Historii Druku, Houston, Teksas, Muzeum Sztuki Współczesnej, Jacksonville, Floryda i Galeria Jonathana LeVine'a , NYC, Znana Galeria, LA. Udzielał wywiadów i przedstawiał go New York Times, Juxtapoz Magazine, NPR, Houston Chronicle i inne znaczące źródła. McNett wniósł również wkład jako artysta wizytujący / wykładowca na ponad trzydziestu uniwersytetach, uczelniach i centrach sztuki, takich jak RISD, Philadelphia Academy of Fine Art, Mexi-Arte Museum, Universidad De Monterrey Monterrey w Meksyku i John Michelle Kohler Art Center. Oprócz pokazywania i wspierania instytucji artystycznych, jego prace wypełniały wystawy sklepowe Barney's w Nowym Jorku, były prezentowane na dziesiątkach deskorolek Antihero, można je znaleźć na muralach/ulicach w miejscach takich jak Nowy Jork, Filadelfia i Richmond w Wirginii.

Sue Coe

Sue Coe (ur. 28 listopada 1951 w Tamworth , Staffordshire) to angielska artystka i ilustratorka, zajmująca się głównie rysunkiem i grafiką , często w formie ilustrowanych książek i komiksów . Dorastała w pobliżu rzeźni i rozwinęła w sobie pasję do walki z okrucieństwem wobec zwierząt. Coe studiowała w Royal College of Art w Londynie, mieszkała w Nowym Jorku od 1972 do 2001 roku. Obecnie mieszka na północy stanu Nowy Jork . Jej twórczość jest wysoce polityczna, często skierowana przeciwko kapitalizmowi i okrucieństwu wobec zwierząt .Przez ćwierć wieku badała hodowlę przemysłową , pakowanie mięsa , apartheid , zakłady pracy , więzienia, AIDS i wojnę. Jej komentarze do wydarzeń politycznych i niesprawiedliwości społecznej są publikowane w gazetach, czasopismach i książkach. Wyniki jej badań wiszą na wystawach w muzeach i galeriach oraz stanowią istotną część osobistych kolekcji drobnych druków zarówno artystów, jak i aktywistów. Obrazy i grafiki Coe są sprzedawane na aukcjach w ramach zbiórek funduszy na różne postępowe cele, a od 1998 roku sprzedaje grafiki na rzecz organizacji praw zwierząt.

Jej główne wpływy obejmują prace Chaïma Soutine'a i José Guadalupe Posady, Käthe Kollwitz , Francisco Goya i Rembrandta . Często współpracuje z World War 3 Illustrated , a jej prace były publikowane w The Progressive , Mother Jones , Blab , The New York Times , The New Yorker , Time Magazine , Newsweek The Nation i niezliczonych innych czasopismach.

Carlosa Hernandeza

CARLOS HERNANDEZ

Prace artysty serigraficznego z Houston, Carlosa Hernandeza , zostały zaprezentowane w roczniku Communication Arts Typography 2011, roczniku Communication Arts Illustration 2011 i 2012, a także niedawno zostały opublikowane w książce Mexican Graphics z 2012 roku, wydanej przez Korero Books- UK. Zaprojektował i wydrukował plakaty koncertowe dla takich artystów jak The Kills, Arcade Fire, Kings of Leon, Santana i innych. Ostatnio został wybrany jako oficjalny artysta plakatu do zaprojektowania pamiątkowego plakatu na 2013 Austin City Limits Music Festival.

Carlos jest współzałożycielem Burning Bones Press, studia graficznego oferującego pełen zakres usług, zlokalizowanego w Houston Heights, i służył jako instruktor sitodruku na Uniwersytecie Rice, na Wydziale Sztuk Wizualnych i Dramatycznych.

Praca korporacyjna obejmowała Levis, American Express, Miller Brewing Company, Google, Lincoln Motor Company, Live Nation, New West Records, C3 Presents, Hohner USA, Goode Company, Underbelly, Houston Chronicle, Saint Arnold Brewing Company i nie tylko. Jednym z najważniejszych wydarzeń w jego karierze była praca z idolem z dzieciństwa i legendą hot rodów, Edem „Big Daddy” Rothem. Carlos jest także twórcą linii odzieży – Electric Calavera.

Prace Carlosa znalazły się na Biennale Heavy Hitters Exhibition w Oso Bay w 2012 roku, a także na AIGA Texas Show w 2012 roku. Otrzymał nagrody od American Institute of Graphic Artists, American Advertising Federation, „Judges Favorite” od Art Directors Club Houston oraz „Best in Show” od American Marketing Association.

Carlos był głównym mówcą podczas serii „Design Now – Houston” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston i służył jako instruktor we Frogman's. Jest członkiem legendarnego Outlaw Printmakers.

Carlos jest absolwentem programu projektowania graficznego Texas Tech.

Katarzyna Polk

Kathryn Polk (ur. 1952) studiowała w Memphis Art Academy i The University of Memphis. Mieszka i pracuje w Indianne, gdzie jest współwłaścicielką drukarni litograficznej L VIS Press. Litografie Polka znajdują się w zbiorach The National Academy of Fine Art (Hangzhou, Chiny), The University of Auckland (St. Auckland Central, Nowa Zelandia), Yonsei University Wonju Campus (Korea), University of Wales (Aberystwyth, Wielka Brytania), Bibliothèque Nationale de France , Pont Aven School of Contemporary Art (Francja), The University of Colorado-Boulder, Special Collections at The Denver Art Museum (CO), The University of Arizona Museum of Art (Tucson), St. Lawrence University (Canton, NY), University of California-Davis Gorman Museum i Proyecto 'Ace (Buenos Aires, Argentyna).

Ericka Walker

Ericka Walker (ur. 16 czerwca 1981 w Hartford, Wisconsin ) to amerykańska artystka i grafik. Mieszka i pracuje w Halifax w Nowej Szkocji w Kanadzie.

Julia Kurran

Julia Curran (ur. 5 kwietnia 1988 w Saint Louis, Missouri ) jest artystką i graficzką mieszkającą i pracującą w Los Angeles w Kalifornii . Jest najmłodszą członkinią Outlaw Printmakers i jest znana ze swoich kolorowych i żywych wielkoformatowych kolaży sitodrukowych. Zgodnie z jej oświadczeniem artystki, praca Curran jest „... satyryczną dekonstrukcją amerykańskiej popkultury i historii społeczno-politycznej oraz tego, jak strach i pragnienie posiadania i kontrolowania napędzają hipermęskość i hiperkonsumpcję”. Curran pracuje głównie w sitodruku, reliefach i mieszanych kolażach.

Linki zewnętrzne

Bibliografia