Wyskakujący globus
Pop-up Globe to nowozelandzka firma produkcyjna teatralna z siedzibą w Auckland w Nowej Zelandii . Wyprodukował teatr jakobowski , zwłaszcza dzieła Szekspira , w specjalnie zbudowanych tymczasowych replikach drugiego Globu, teatru zbudowanego i używanego przez Szekspira i jego firmę. Teatr zespołu jest pierwszą na świecie pełnowymiarową rekonstrukcją Teatru Drugiego Globu (1614–1644).
Firma zbudowała pierwszy Pop-up Globe w Auckland CBD , obok ratusza w Auckland , od lutego do maja 2016 r.; Drugi sezon Pop-up Globe trwał od 23 lutego do 17 maja 2017 r. W nowo zaprojektowanym i zbudowanym Pop-up Globe na torze wyścigowym Ellerslie w Auckland.
Pierwszy międzynarodowy sezon Pop-up Globe, promowany przez Live Nation Entertainment , trwał od 21 września do 3 lutego 2018 r. na obszarze Kings Domain sąsiadującym z Sidney Myer Music Bowl w Melbourne w Australii , który był tymczasowo nazywany Shakespeare Gardens. Firma zaprzestała wszelkiej działalności w marcu 2021 roku.
Tło
Pop-up Globe został założony w 2015 roku przez dyrektora artystycznego, dr Milesa Gregory'ego . Współzałożyciel Tobias Grant dołączył do projektu na bardzo wczesnym etapie. Obaj są rdzennymi mieszkańcami Auckland. Gregory pracował przez 18 lat w Wielkiej Brytanii jako reżyser i producent, a Grant miał doświadczenie w mediach i marketingu.
Pierwszy sezon, w którym Pop-up Globe Theatre Company wykonuje Trzech Króli oraz Romeo i Julia , z niezależnymi produkcjami gościnnymi Tytusa Andronika , Burzy , Wiele hałasu o nic , Henryka V , Antoniusza i Kleopatry oraz Hamleta , rozpoczął się 18 lutego 2016 r. , w ramach obchodów 400. rocznicy śmierci Szekspira. W ciągu 12-tygodniowego sezonu sprzedano ponad 100 000 biletów, co czyni go największym festiwalem szekspirowskim w półkula południowa .
W drugim sezonie dwie wewnętrzne firmy aktorskie, Queen's i King's, wykonały odpowiednio Much Ado About Nothing / Othello i As You Like It / Henry V. W drugim sezonie sprzedano ponad 100 000 biletów.
Teatr
Plan architektoniczny teatru opiera się na opublikowanych badaniach profesora Tima Fitzpatricka z Uniwersytetu w Sydney .
Rekonstrukcja Fitzpatricka stanowi syntezę matematycznego odwzorowania opartego na szkicu Wacława Hollara Long View of London from Bankside szkicu panoramy Londynu z wczesnych lat czterdziestych XVII wieku z szeroko zakrojonymi badaniami nad jakobską techniką planowania architektonicznego ad quadratum oraz z wynikami ograniczonych dowodów archeologicznych dostępnych z miejsce oryginalnego Globe.
Pop-up Globe to 16-boczny wielokąt o średnicy zewnętrznej 88 stóp (27 m). Jest to około 12 stóp (3,7 m) mniejsze niż szekspirowski Globe w Londynie , który niektórzy uczeni i praktycy teatru uznali za zbyt duży. W wyniku tej mniejszej średnicy „podwórko”, na którym stoją widzowie, jest około 40% mniejsze niż podwórko w Shakespeare's Globe.
Teatr ma 56 stóp (17 m) wysokości, może pomieścić 300 „ziemi” i 600 miejsc siedzących w trzech galeriach. Zwieńczona jest charakterystyczną „cebulastą kopułą”, widoczną na szkicu Hollara. Teatr został zbudowany przez Camelspace, nowozelandzką firmę budowlaną specjalizującą się w konstrukcjach rusztowań.
Wystrój wnętrza sceny (szerokości 43 stóp (13 m), zgodnie z umową na Fortune Playhouse ) zmienił się znacząco między pierwszym a drugim sezonem. W pierwszym sezonie zastosowano ukośne fronty scaenae w czterech przęsłach widowni z tyłu sceny, z czterema drzwiami w stylu neoklasycystycznym . Widownia siedziała w 360°, z salami „Pańską” i „Panską” w środkowej i górnej galerii za sceną. W sezonie 2017 pojawiły się fronty płaskie scaenae z trojgiem drzwi w stylu barokowym projekt, z widownią siedzącą wokół 270 °, z balkonem nad centralnymi drzwiami i galerią dla muzyków nad balkonem.
Styl prezentacji
Fundamentem spektaklu w Pop-up Globe jest relacja między aktorami a publicznością. Adres bezpośredni jest główną cechą sposobu, w jaki Szekspir jest grany w Pop-up Globe, chociaż niektóre produkcje różniły się stopniem, w jakim wykorzystują adres bezpośredni jako narzędzie. Uwzględnia się to, co wizja artystyczna nazywa „rozsądnymi ad-libami”, ponieważ często warunki występu w Pop-up Globe – pogoda, samoloty przelatujące nad głowami, nieoczekiwanie hałaśliwa publiczność – sprawiają, że nie ma dwóch takich samych przedstawień, a aktorzy muszą rozpoznają otaczające je środowisko. Produkcje Pop-up Globe w dużym stopniu wykorzystują oryginalną muzykę i taniec na żywo, a wszystkie produkcje kończyły się jigiem tańczonym przez firmę. Przez pierwsze trzy sezony Pop-up Globe jedna firma była dedykowaną firmą „jakobejską”, nosząc wieku i eksplorowanie w różnym stopniu oryginalnych warunków wykonania, podczas gdy drugi zespół był „eklektyczny” i nie skrępowany żadnymi konwencjami wczesnonowożytnymi.
aktorzy
W produkcjach Pop-up Globe występują międzynarodowe obsady, z których około 20% w każdej firmie pochodzi spoza Nowej Zelandii. Firmy Pop-up Globe obejmowały aktorów z Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych i Australii współpracujących z lokalnymi aktorami. Z wyjątkiem Admiral's Company (Dookoła świata w 60 minut), Pembroke's Company ( Juliusz Cezar ) i Irihapeti Company ( Emilia ), aktorzy Pop-up Globe zawsze działają jako zespół repertuarowy, z aktorami grającymi kontrastujące role w dwóch różne produkcje: np. w sezonie 2017 Chris Huntly-Turner podwoił tytułową rolę w Henryku V z Le Beau w Jak wam się podoba . Czasami podwojenie dotyczy praktyczności próby (na przykład aktorzy grający Othello, Iago i Cassio w Othello podwajający się jako Don John, Conrade i Borachio w Wiele hałasu o nic w 2017 r.), czasami podwojenie dotyczy zrównoważonego obciążenia pracą (np. Adrian Hooke na przemian tytułową rolę w Hamlecie ze znacznie mniejszą rolą Claudia w Miarka za miarkę w 2019 r.), a czasami podwojenie ma na celu naświetlenie powracających tropów w sztukach (np. Stephen Lovatt oraz Jess Hong grający ojca i córkę zarówno w Romeo i Julii, jak i Wiele hałasu o nic w sezonie 2019/2020).
Historia wydajności
Sezon pierwszy (luty - maj 2016)
Próby rozpoczęły się w Auckland 5 stycznia 2016 r., Tego samego dnia, w którym zespół z Camelspace rozpoczął budowę teatru na parkingu obok Basement Theatre i Q Theatre na Grey's Ave w centrum Auckland.
Pop-up Globe został otwarty dla publiczności 16 lutego 2016 r., A wewnętrzny Pop-up Globe Theatre Company wykonał Trzech Króli oraz Romeo i Julię w repertuarze. Romeo i Julia (w reżyserii Bena Naylora) zagrali w charakterystycznych, nowoczesnych strojach, z Jonathanem Tynanem-Mossem i Christel Chapman w rolach tytułowych; Trzech Króli (reżyseria: Miles Gregory) został wykonany w stroju jakobejskim przez męską obsadę, w skład której wchodzili Daniel Watterson jako Olivia, Aaron Richardson jako Viola, Stanley Andrew Jackson III jako Malvolio i Adrian Hooke jako Feste.
Pierwotnie sezon miał zakończyć się w niedzielę 24 kwietnia, dzień po 400. rocznicy śmierci Szekspira, ale został przedłużony do niedzieli 7 maja. Trzech Króli oraz Romeo i Julia wystawiono łącznie 97 razy, co jest rekordowym wynikiem dla Szekspira w Nowej Zelandii.
W trakcie sezonu program uzupełniono szeregiem zajęć wzbogacających, w tym zajęciami scenicznymi, wykładami publicznymi, promocją książki i zwiedzaniem teatru z przewodnikiem. Pop-up Globe gościło również kilka produkcji gościnnych na krótkie spotkania: Auckland Summer Shakespeare zaprezentowało 8 przedstawień Burzy , Byrnes Productions zaprezentowało osiem przedstawień Antoniusza i Kleopatry , Young Auckland Shakespeare Company zaprezentowało dwa przedstawienia odwrotnej płci Muchy Hałas o nic , Lord Lackbeards zaprezentował dwa przedstawienia swojego kobiecego Hamleta , Fractious Tash zaprezentował cztery przedstawienia Tytusa Andronikusa , Grae Burton Productions przedstawiła cztery przedstawienia całkowicie kobiecej postaci Henryka V , a firma Ugly Shakespeare Company dała trzy przedstawienia swojej szkolnej wersji Othello . Loop Media zaprezentowało jednodniowy koncert Play On , podczas którego grupa muzyków z Nowej Zelandii wykonała monologi Szekspira do muzyki Paula McLaneya .
Prawie 100 000 osób odwiedziło Pop-up Globe w sezonie 2016.
Sezon drugi (luty – maj 2017)
Po kilku miesiącach potajemnej pracy nad nowym miejscem Pop-up Globe ogłosił w sierpniu 2016 r., że w 2017 r. zorganizuje drugi sezon w nowym miejscu. Ponad 1200 aktorów zgłosiło się do udziału w przesłuchaniach, które odbyły się za pośrednictwem października 2016 r., a podczas premiery medialnej 25 października Pop-up Globe ujawnił swoją nową lokalizację – w ogrodach najstarszego klubu wyścigowego w Auckland, Ellerslie Racecourse – oraz spektakle, które miały się składać na sezon: Wiele hałasu o nic , Othello , As Podoba ci się i Henryk V . Tym razem Pop-up Globe miałby dwie wewnętrzne firmy zajmujące się repertuarem, co oznaczałoby, że teatr mógłby być otwarty 7 dni w tygodniu, oferując 2 przedstawienia dziennie, bez polegania na zewnętrznych produkcjach, które utrzymywałyby otwarte drzwi.
Betonowe fundamenty pod dom zabaw położono w ogrodach toru wyścigowego w grudniu 2016 r., a budowę rozpoczęto pierwszego dnia prób, w środę 4 stycznia 2017 r. Ta całkowicie przeprojektowana wersja domku została otwarta dla publiczności 23 lutego. The Queen's Company wykonali Wiele hałasu o nic (reż. Miriama McDowell ) i Othello (reż. Ben Naylor). Natchniona Pasifika Wiele hałasu o nic przedstawiał Semu Filipo i Jacque'a Drew jako Benedicka i Beatrice i został osadzony na plantacji bananów, a Dogberry i Verges pełnili funkcję celników odpowiedzialnych za zapewnienie, aby na wyspę nie trafiały żadne nielegalne lub niebezpieczne produkty. Othello zagrał Te Kohe Tuhakę w roli tytułowej, a Haakon Smested zagrał Iago jako dosłowną manifestację diabła, który został wciągnięty na łańcuchu pod sufit za nogi pod koniec sztuki, a następnie powstał ponownie spod sceny przez zapadnia otoczona fajerwerkami podczas jigowania. Męska firma King's Company wystąpiła Jak wam się podoba (w reżyserii Toma Mallaburna) i Henry V (w reżyserii Milesa Gregory'ego). As You Like It wystąpili niezłomni z pierwszego sezonu, Jonathan Tynan-Moss i Adrian Hooke jako Rosalind i Orlando oraz Stanley Andrew Jackson III jako Celia, w stroju jakobejskim z dworem Duke'a Fredericka granym jako ekstrawagancki Cavaliers naprzeciw bardziej trzeźwego, łagodnego dworu Duke'a Senior i jego towarzysze na wygnaniu. Henryk V wystąpił Chris Huntly-Turner w roli tytułowej, a firma przeszła od jakobińskiego stroju w scenach dworskich do pełnej średniowiecznej zbroi raz we Francji. W produkcji wykorzystano drabiny do wspinaczki, armaty strzelające pirotechnicznie i płonące strzały, które zostały wystrzelone przez teatr na sceny frontowe podczas oblężenia Harfleur. We wszystkich czterech produkcjach wykorzystano pirotechnikę i zmechanizowaną technologię latania zainstalowaną w suficie teatru „niebiosa”.
Cztery produkcje dały łącznie 162 występy w ciągu sezonu, a Jak wam się podoba i Wiele hałasu o nic przedłużono o dodatkowy tydzień po oficjalnym zamknięciu sezonu w niedzielę 14 maja. Pop-up Globe był również gospodarzem zbiórki pieniędzy na rzecz NZ Actors' Equity na rzecz Actors' Benevolence Fund w niedzielę 2 kwietnia oraz koncert Auckland Philharmonic Orchestra w niedzielę 23 kwietnia z wyborem muzyki orkiestrowej opartej na sztukach Szekspira.
Ponad 95 000 osób odwiedziło Pop-up Globe w sezonie 2017.
Transfer do Melbourne (wrzesień 2017 – luty 2018)
We współpracy z Live Nation Pop-up Globe otworzył swój pierwszy australijski transfer w Melbourne 21 września 2017 r. Współpracując z Camelspace, Stage Kings i zespołem produkcyjnym z Nowej Zelandii, trzecia iteracja Pop-up Globe została zbudowana na tyłach Sidney Myer Music Bowl w King's Domain w sierpniu i wrześniu 2017 r., Z wnętrzem obejmującym sceny frontowe z teatru w Auckland. Z pewnymi zmianami w obsadzie transfer obejmował produkcje Queen's Company Wiele hałasu o nic i Othello oraz produkcje King's Company As You Like It i Henry V . Regan Taylor przejął tytułową rolę w Othello , aw połowie sezonu Asalemo Tofete przejął rolę Benedicka w Wiele hałasu o nic . The King's Company dała specjalny występ Henryka V z okazji Dnia Świętego Kryspina w dniu 25 października 2017 r.
Do czterech programów w Nowej Zelandii dołączyła nowa produkcja, Around The Globe In 60 Minutes , z australijską obsadą, napisana specjalnie dla teatru przez Toma Mallaburna i wyreżyserowana przez Johna Waltona. Around The Globe In 60 Minutes to program dla wszystkich grup wiekowych, mający na celu wprowadzenie młodszej publiczności w świat, w którym Szekspir napisał swoje sztuki z fikcyjną fabułą skupiającą się na próbie ponownego otwarcia Globe Theatre przez Williama Davenanta podczas angielskiej wojny domowej.
Pięć produkcji zagrało łącznie 299 występów, zanim Pop-up Globe Melbourne zostało ostatecznie zamknięte w niedzielę 12 lutego 2018 r. Prawie 150 000 osób wzięło udział w występie w Pop-up Globe Melbourne.
Sezon trzeci (grudzień 2017 - maj 2018)
Podczas gdy produkcje z 2017 roku odbywały się w Melbourne, w Auckland Pop-up Globe rozpoczął próby do trzeciego sezonu letniego w Auckland 30 października 2017 roku. Aby zmniejszyć presję logistyczną i finansową związaną z próbami i otwarciem czterech produkcji jednocześnie, trzy firmy i pięć produkcje składające się na trzeci sezon miały „rozłożony” proces prób i były otwierane pojedynczo. The Buckingham's Company otworzyła Sen nocy letniej 7 grudnia 2017 r. I The Merchant of Venice 12 stycznia 2018 r .; Firma Pembroke's otworzyła Juliusza Cezara w dniu 11 stycznia 2018 r.; a Southampton's Company otworzyło Makbeta 7 lutego 2018 r. i The Comedy of Errors 22 lutego 2018 r. Wszystkie pięć przedstawień było wtedy granych w repertuarze do niedzieli 1 kwietnia 2018 r.
Wnętrze teatru zostało całkowicie odnowione na sezon trzeci: zamiast cegieł i tynku, które miały przypominać nowoczesną architekturę zewnętrzną jakobińską, zainstalowano nowe sceny frons, ozdobione złotem i błękitem z ciemnobrązowym drewnem, mające przypominać nowoczesne wnętrze jakobińskie. . Dwa filary sceny ze sztucznego marmuru zostały zastąpione węższymi słupkami. Zamiast małej wystającej galerii, która znajdowała się pośrodku środkowego poziomu scen frontowych, tarras biegł teraz przez całą długość scen frontowych na poziomie galerii środkowej, a wcześniej płaski poziom poddasza otrzymał wystający balkon dla muzyków . „Pudełka na miesiąc miodowy” z pudełek scenicznych sezonu drugiego zostały usunięte, aby można było zmienić położenie flankujących drzwi scenicznych. Na dziedzińcu teatru dobudowano mały bar, aby widzowie mogli kupować napoje podczas spektakli bez konieczności wychodzenia z teatru.
Sen nocy letniej (w reżyserii Milesa Gregory'ego) miał fragmenty scenariusza przetłumaczone na Te Reo Māori przez Pierre'a Lyndona. Dwór i kochankowie nosili stroje jakobejskie, mechanicy byli ubrani jak współcześni tradycyjni w kaskach i kamizelkach odblaskowych, a baśniowy świat Oberon, Titania i Puck był ubrany w tradycyjne stroje Maorysów, a większość ich tekstów została przekazana w całości w Te Reo Māori . Jason Te Kare podwoił się jako Tezeusz i Oberon, Edward Peni zagrał Hippolytę i Tytanię, a Reuben Butler zapoczątkował rolę Pucka. Ta sama firma wystawiała Kupca weneckiego (w reżyserii Davida Lawrence'a) w stroju jakobejskim w przedstawieniu, które próbowało rozwiązać trudności sztuki, obejmując je i wzmacniając. Kevin Keys grał Antonio, Sarah Griffin grała Portię, Cameron Moore grał Bassanio, a Peter Daubé grał Shylocka.
Juliusz Cezar (w reżyserii Rity Stone) został przedstawiony przez obsadę przeciwnej płci w nowoczesnych strojach, z założeniem Rzymu jako społeczeństwa kierowanego przez kobiety, w którym mężczyźni byli niewolnikami kontraktowymi. Zdjęcia z wyborów prezydenckich w USA w 2016 r. w pierwszej połowie ustąpiły miejsca sprzętowi bojowemu i tarczom w drugiej połowie. Sheena Irving zagrała Brutusa, Alison Bruce zagrała Cassiusa, a Donogh Rees zagrał tytułową rolę.
Makbet (w reżyserii Toma Mallaburna) został przedstawiony w średniowiecznych strojach ze śpiewającymi czarownicami, makabrycznymi scenami bitewnymi i nadprzyrodzoną muzyką graną w całym teatrze przez aktorów ukrytych we wszystkich 360 stopniach „metalu” O. Stephen Lovatt i Amanda Billing grali Makbetów . Ta sama firma wystawiła Komedię błędów (w reżyserii Milesa Gregory'ego) w śródziemnomorskich strojach z tańcem brzucha i wirującymi derwiszami, z Efezem jako państwem żandarmerii wojskowej. Paul Jennings i Jason Will grali w Antipholuses, a Tom Clark i Blake Kubena w Dromios.
Produkcje sezonu trzeciego zostały uzupełnione szeregiem przedpokazowych rozmów i wydarzeń przed wybranymi przedstawieniami. Pięć produkcji zagrało łącznie 160 przedstawień w ciągu sezonu, a Sen nocy letniej i Kupiec wenecki przedłużyły się o dwa tygodnie pod koniec biegu, który ostatecznie zakończył się w niedzielę 15 maja 2018 r.
Ponad 91 000 osób odwiedziło Pop-up Globe w sezonie 2018.
Transfer do Sydney (wrzesień-grudzień 2018)
We współpracy z Live Nation, Pop-up Globe otworzył swój drugi australijski transfer w Sydney 5 września 2018 r. Udoskonalając swoje doświadczenia z teatru w Melbourne, australijska firma Stage Kings zbudowała czwartą iterację Pop-up Globe na centralnym trawniku w Sydney Entertainment Quarter, obok Fox Studios i Sydney Cricket Ground. Transfer z Sydney obejmował produkcje Snu nocy letniej i Kupca weneckiego Buckingham's Company oraz Makbeta i Komedia błędów firmy Southampton's Company . Zgodnie z transferem z Melbourne nastąpiły pewne zmiany w obsadzie, w tym Asalemo Tofete i Jade Daniels przejmujący role Titanii / Hippolyta i Pucka w A Midsummer Night's Dream , Jonathan Martin przejmujący rolę Antonio w The Merchant of Venice i Hugh Sexton przejmując rolę Antyfolosa z Syrakuz w Komedii omyłek .
Cztery produkcje zagrały łącznie 199 przedstawień, zanim Pop-up Globe Sydney zostało zamknięte w niedzielę 16 grudnia 2018 r. W nagrodach teatralnych BroadwayWorld 2018 Sen nocy letniej został uznany za najlepszą produkcję, a nagrody otrzymali również aktorzy Chris Huntly-Turner, Maxa Lobana i Sarah Griffin. Brigid Costello została uznana za najlepszego choreografa, Miles Gregory został uznany za najlepszego reżysera, a Bob Capocci i Shona Tawhaio zdobyli nagrodę za najlepsze kostiumy.
Pop-up Globe Sydney obejrzało ponad 105 000 osób.
Sezon czwarty (listopad 2018 – kwiecień 2019)
Podczas prób do transferu do Sydney, w lipcu 2018 Pop-up Globe, że ich czwarty sezon letni w Auckland obejmie Poskromienie złośnicy , Ryszarda III , Hamleta i Miarkę za miarkę oraz że produkcje będą tematycznie powiązane w ich eksploracji 'nadużycie władzy'. Kontrowersje wywołało ogłoszenie, że Poskromienie złośnicy i Ryszard III zostaną zaprezentowane przez męską obsadę, a gniew i oburzenie społeczności teatralnej z Auckland skłoniły Pop-up Globe do ogłoszenia zmiany w ich artystycznej wizji: od teraz na wszystkie nowe prace wykonane przez firmę w Auckland będą przedstawiać taką samą liczbę aktorów płci męskiej i żeńskiej w całym sezonie.
Wnętrze teatru pozostawiono w tej samej konfiguracji, co w sezonie trzecim, z zachowanymi szerokimi tarrasami pokrywającymi całą środkową galerię, ale sceny frons zostały przemalowane z ciemnobrązowych i złotych na jaśniejsze marmurowe kolory, a fragmenty cegieł jakobańskich przypominające przywrócono sceny z sezonu drugiego. Bar na podwórku został wycofany, ale z tyłu dziedzińca zainstalowano dwa rzędy podwyższonych ławek, aby zapewnić widzom opcję pomiędzy biletem naziemnym a miejscem D-reserve.
Aby lepiej radzić sobie z trudnościami związanymi z rozproszeniem personelu wewnętrznego w czterech produkcjach i próbą utrzymania dużej listy płac bez żadnych funduszy infrastrukturalnych lub dotacji, zamiast prezentowania wszystkich czterech produkcji w repertuarze Czwarty sezon Pop-up Globe został przedstawiony w dwóch częściach, z jedną firma występująca od listopada do stycznia, a druga firma występująca od lutego do kwietnia.
Firma Somerset's rozpoczęła próby 1 października 2018 r., Otwierając Poskromienie złośnicy 16 listopada 2018 r., A Ryszard III 17 listopada 2018 r. Poskromienie złośnicy (w reżyserii Brigid Costello i Davida Lawrence'a) przedstawiał Natashę Daniel i Jamiego Irvine'a jako Katherinę i Petruchio i został przedstawiony w XVII-wiecznym włoskim stroju, z przepisaną wersją oryginalnego urządzenia do kadrowania sztuki - w tym przypadku Christopher Sly był pijanym członkiem widowni który stracił przytomność na podwórku, aby obsada mogła pozyskać poparcie publiczności w swoim planie oszukania go, ubierając go w strój jakobański i nalegając, gdy odzyskał przytomność, że był w Anglii w 1616 roku. Ryszard III (w reżyserii Milesa Gregory'ego) wystąpił Stephen Butterworth w roli tytułowej i zawierał autentyczne średniowieczne widowisko, bogate kostiumy jakobińskie oraz odtworzenie bitwy pod Bosworth, w której armie walczyły na szczupaki i strzelały z arkebuzów.
The Nottingham's Company rozpoczęła próby 4 stycznia 2019 r., Otwierając Measure For Measure 14 lutego 2019 r., A Hamlet 15 lutego 2019 r. Measure For Measure (reż. Miles Gregory) przedstawiał Willa Alexandra jako księcia, Rebeccę Rogers jako Isabellę i Hugh Sexton jako Angelo i został przedstawiony w XVII-wiecznym wiedeńskim stroju z hałaśliwymi numerami muzycznymi i księciem przebranym za niewidomego zakonnika z komicznym niemieckim akcentem w scenach więziennych. Mała wioska (w reżyserii Davida Lawrence'a) wystąpił Adrian Hooke w roli tytułowej i został przedstawiony w jakobińskim stroju i badał, jak mogła działać oryginalna inscenizacja, z użyciem „szybkiej pułapki”, aby Duch mógł szybko pojawiać się i znikać.
Cztery produkcje dały łącznie 141 występów przed ostatecznym zamknięciem sezonu w niedzielę 14 kwietnia 2019 r. Sezon został uzupełniony szeroką gamą rozmów przed pokazem i pytań i odpowiedzi po pokazie. Poranek Measure For Measure w niedzielę 17 lutego 2019 był tysięcznym występem Pop-up Globe.
Ogólnopolska trasa po Nowej Zelandii (czerwiec – wrzesień 2019)
Pop-up Globe wyruszył w swoją pierwszą trasę koncertową po Nowej Zelandii zimą 2019 roku. Projektant scenografii Malcolm Dale zaprojektował zestaw objazdowy przypominający kryty domek do zabawy z czasów Jakuba, który można było łatwo zmienić na różnej wielkości przestrzenie sceniczne oraz produkcje Nottingham's Company of Measure For Measure i Mała wioska zostały ponownie zamontowane i poprawione na potrzeby planu koncertowego, z kilkoma poważnymi poprawkami w obu produkcjach, aby odzwierciedlić, że będą występować w pomieszczeniach w teatrach łukowych na proscenium. W Nottingham's Company doszło również do wielu zmian personalnych, w tym Clementine Mills przejęła rolę Isabelli w Miarka za miarkę, a ulubieniec fanów Jonathan Tynan-Moss wrócił z Wielkiej Brytanii, by przejąć rolę księcia, którego przebranie zmieniło się z Niemiecki zakonnik do ewangelickiego kaznodziei z Południa.
Trasa koncertowa po Nowej Zelandii rozpoczęła się 27 czerwca 2019 roku w Regent Theatre w Dunedin, a następnie zagrała w Theatre Royal w Nelson, Isaac Theatre Royal w Christchurch, Operze w Wellington, Teatrze Miejskim w Napier, Clarence Street Theatre w Hamilton oraz w TSB Theatre w New Plymouth, gdzie przedstawienia zakończyły się 8 września 2019 roku po łącznie 48 przedstawieniach. Obie produkcje powróciły również do teatru Pop-up Globe w Auckland na dwa tygodnie sierpnia w ramach sezonu zimowego 2019.
Sezon zimowy 2019 (lipiec – sierpień 2019 r
Oprócz podjęcia ogólnokrajowej trasy koncertowej, w kwietniu 2019 roku Pop-up Globe ogłosił, że zaprezentuje swój pierwszy w historii sezon zimowy w teatrze Ellerslie w Auckland w ramach Elemental Festival ATEED. Partnerstwo z ATEED umożliwiłoby Pop-up Globe zbudowanie tymczasowego dachu nad placem zabaw, aby zapewnić ochronę przed warunkami atmosferycznymi dla uziemionych. Specjalnie utworzona Exeter's Company miała pokazywać nowe produkcje Wieczoru Trzech Króli Szekspira i Ryczącej dziewczyny Middletona . Po rozważeniu sprzedaży biletów i rozważeniu potrzeb tegorocznego australijskiego transferu, decyzja została podjęta przed rozpoczęciem prób, aby zastąpić The Roaring Girl odrodzeniem Sen nocy letniej z 2017 roku . To był pierwszy raz, kiedy Pop-up Globe ponownie zamontował istniejącą produkcję z nową firmą i prawie całkowicie nową obsadą (Patrick Carroll ponownie wcielił się w rolę Demetriusa, Jonathan Martin grał Snuga w transferze z Sydney, a teraz również wziął udział w Egeus , a Reuben Butler, który zapoczątkował Puck w 2017 roku, powrócił specjalnie, by zagrać tę rolę na sezon zimowy). Anatonio Te Maioha grał Oberona / Tezeusza, a Renaye Tamati grał Tytanię / Hippolytę. Dwunasta noc (w reżyserii Milesa Gregory'ego) była całkowicie nową produkcją, w której wykorzystano głównie elżbietańskie stroje, a nie zwykłe jakobiańskie kostiumy Pop-up Globe. W obsadzie znaleźli się Rebecca Rogers jako Viola, Sheena Irving jako Olivia, Jonathan Martin jako Malvolio i Keagan Carr Fransch jako Feste.
Dwunasta noc została otwarta 19 lipca 2019 r., A następnie Sen nocy letniej 20 lipca 2019 r., A produkcje zagrały 35 przedstawień w repertuarze do 26 sierpnia 2019 r. W sezonie zimowym odbyły się także dzienne przedstawienia Sen nocy letniej dla dzieci i dwa przedstawienia Dwóch panów z Werony w wykonaniu Pop-up Globe Youth Theatre Company. Measure For Measure i Hamlet zagrali także dwa tygodnie bisów w zmienionym formacie tras koncertowych.
Transfer z Perth (październik – grudzień 2019)
We współpracy z Live Nation Pop-up Globe otworzył swój trzeci australijski przelew w Perth w środę 9 października 2019 r. Na terenie Crown Casino. Zachowując ten sam projekt wnętrz frontów sceny, co wersje Pop-up Globe z Melbourne i Sydney, które same zostały ponownie przeznaczone z pierwszej wersji teatru Ellerslie w Auckland, teatr Perth został przeprojektowany przez Stage Kings, aby był łatwiejszy i bardziej opłacalny w montażu. Chociaż nadal zawierała złotą cebulastą kopułę z tyłu dwuspadowego dachu, sama konstrukcja dachu została uproszczona, a ściany domku do zabawy były wykonane z płótna, a nie z blachy falistej, aby poprawić wewnętrzną kontrolę temperatury.
Miarki za miarkę i Hamlet Nottingham's Company oraz produkcje Trzech Króli i Sen nocy letniej przez Exeter's Company . Było kilka zmian w obsadzie w Exeter's Company, w tym Eds Eramiha przejmujący rolę Pucka w Śnie nocy letniej i Renaye Tamati przejmujący rolę Feste w Trzech Króli , ale tylko jedna zmiana obsady w Nottingham's Company, która do tego czasu Stage przez cały rok wykonywali razem swoje dwie produkcje.
Cztery produkcje grane w repertuarze do zamknięcia Pop-up Globe Perth w niedzielę 8 grudnia 2019 r. Po łącznie 107 przedstawieniach. Kilku niezłomnych aktorów Pop-up Globe świętowało kamienie milowe podczas biegu w Perth, z muzykiem Oscarem Westem, który dał swój 600. występ w teatrze od pierwszego sezonu, a Adrian Hooke przekroczył swój 400. występ.
Sezon piąty (grudzień 2019 – marzec 2021)
W sierpniu 2019 roku, podczas trasy koncertowej po Nowej Zelandii, sezonu zimowego i przedprodukcji transferu do Perth, Pop-up Globe ogłosił, że ich piąty letni sezon będzie ostatnim występem w Auckland, po czym rozmontują teatr Ellerslie i opuścić teren swojego toru wyścigowego. Zamiast kontynuować opracowywanie nowych produkcji dla widzów w Auckland, Pop-up Globe skupiłby się na rynku międzynarodowym i zmienił przeznaczenie swojego obszernego katalogu istniejących produkcji, co udowodniło się transferem Sen nocy letniej w Perth że można było ponownie zamontować starsze produkcje z całkowicie nowymi obsadami i nadal zachować istotę oryginalnego programu. Finansowe obciążenie związane z próbą utrzymania stałego personelu, firmy i budynku w Auckland przy jednoczesnym utrzymaniu operacji na morzu skłoniło kierownictwo i zarząd Pop-up Globe do wniosku, że powrót firmy do pierwotnego celu artystycznego, którym był wyskakujące wyskakujące globusy w różnych miastach i krajach, a następnie wyskakujące ponownie. Sezon pożegnalny „Summer of Love” Pop-up Globe składałby się z trzech produkcji.
29 października 2019 roku Northumberland's Company rozpoczęła próby, rozpoczynając przedpremierowe występy 7 grudnia przed otwarciem Romea i Julii w piątek 13 grudnia i Wiele hałasu o nic w sobotę 14 grudnia. Romeo i Julia (w reżyserii Milesa Gregory'ego) była zupełnie nową produkcją sztuki, w której w rolach tytułowych wystąpili Darcy Kent i Jess Hong, z eklektyczną mieszanką jakobickich strojów i dresowych „bluz z kapturem” w roli opiekunów, z Kapuletami” masque wystawne przyjęcie o tematyce owocowej, na którym kochankowie po raz pierwszy spotykają się z Romeo przebranym za banana i Julią za gigantyczną truskawkę. Wiele hałasu o nic, w którym wystąpili Renee Lyons i Rutene Spooner jako Beatrice i Benedick, było odrodzeniem produkcji Miriamy McDowell o tematyce Pasifika z 2017 roku, ale z zupełnie nową obsadą, z wyjątkiem Theo Davida, który ponownie wcielił się w rolę Claudio. Obie produkcje grały w repertuarze aż do ostatecznego zamknięcia w niedzielę 1 marca 2020 roku po łącznie 82 przedstawieniach.
A Children's Midsummer Night's Dream firmy Stage Company po jego sukcesie w sezonie zimowym 2019 oraz cztery przedstawienia All's Well That Ends Well w wykonaniu Pop-up Globe Youth Theatre Company. Wiele wątków zajęć Teatru Młodzieżowego Pop-up Globe połączyło się również podczas jednego grudniowego wieczoru, aby zaprezentować Królowi Learowi różne fragmenty sztuki w wykonaniu różnych grup wiekowych.
Trzecia i ostatnia produkcja Pop-up Globe's Farewell Season była pierwszą nową sztuką, która została wystawiona w teatrze: po uzyskaniu licencji na swój debiut na półkuli południowej, Pop-up Globe zaprezentował nowozelandzką premierę Morgan Lloyd Malcolm ” s sztuka Emilia , 18 miesięcy po debiucie w Shakespeare's Globe w Londynie i późniejszym występie na West Endzie. Produkcja Emilii Pop-up Globe została zaprezentowana przez całkowicie żeńską Irihapeti Company i wyreżyserowana przez Miriamę McDowell. Emilia była ostatnią produkcją wystawianą w teatrze Ellerslie, otwarcie w czwartek 5 marca 2020 r.
Rządowe ograniczenia dotyczące zgromadzeń masowych w związku z pierwszymi przypadkami pandemii Covid-19 w Nowej Zelandii sprawiły, że występ Emilii w niedzielę 15 marca okazał się jej ostatnim, a reszta sezonu została przedwcześnie przerwana, ponieważ cała Nowa Zelandia w blokadę.
Firma przeszła pod zarząd komisaryczny w marcu 2021 r., Ponieważ nie mogła już działać bez dochodów ani koncertować w dającej się przewidzieć przyszłości.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
