Yasuo Kazuki

W tym japońskim imieniu nazwisko rodowe to Kazuki.

Yasuo Kazuki (jap: 香月泰男, 25 października 1911-08 marca 1974) był japońskim artystą znanym z obrazów przedstawiających życie jeńca wojennego na Syberii . Ten zestaw obrazów, znany jako Seria Syberyjska , wywodzi się z jego doświadczeń w obozach koncentracyjnych po tym, jak został wzięty do niewoli w 1945 roku po II wojnie światowej . Po powrocie do Japonii malował aż do śmierci w wieku 62 lat.

Yasuo Kazuki
Urodzić się	( 1911-10-25 ) 25 października 1911 Misumi, prefektura Yamaguchi
Zmarł	8 marca 1974 ( w wieku 62) ( 08.03.1974 )
Narodowość	język japoński
Znany z	Malarz
Godna uwagi praca	Seria syberyjska
Styl	Malarstwo w stylu zachodnim

Biografia

Życie osobiste

Wczesne życie

Yasuo Kazuki urodził się w 1911 roku w miejscowości Misumi (三隅町) w prefekturze Yamaguchi (山口県). Ojciec Kazukiego wyszkolił się na dentystę, mimo że jego rodzina od pokoleń pracowała jako zielarze. Po zrujnowaniu się przez rozproszenie, ojciec Kazukiego przeniósł się do Korei i pozostał tam aż do śmierci. Matka Kazukiego odeszła rok wcześniej, kiedy Kazuki miał 9 lat, zostawiając Kazukiego z dziadkami i wujem. Według Kazukiego wybawieniem od samotności po porzuceniu przez oboje rodziców było malarstwo.

Edukacja

Kazuki uczęszczał do Kawabata Painting School w latach 1929-1931, a następnie w Tokyo Art school (obecnie Tokyo University of the Arts (東京 藝術大学)) w latach 1931-1936. Po ukończeniu studiów Kazuki spędził czas na Hokkaido jako nauczyciel. Później wrócił do Yamaguchi, gdzie się ożenił i miał troje dzieci (dwie córki i syna). Podczas nauczania nadal malował i zyskał duże uznanie społeczności artystycznej, otrzymując pod koniec lat trzydziestych dwie główne nagrody artystyczne.

II wojna światowa

Kazuki został powołany do wojska w 1943 roku. Po trzech miesiącach szkolenia w Yamaguchi został wysłany do Mandżurii jako kapral w japońskiej armii Kwantung , gdzie był odpowiedzialny za naprawę sprzętu wojskowego. Zabrał ze sobą materiały malarskie, próbując zachować swoją tożsamość malarza, uważając się za żyjącego w innym świecie niż pozostali żołnierze.

Kiedy wojna zakończyła się w 1945 roku, Kazuki przebywał w Mukden (obecnie Shenyang ) w Chinach. Kazuki i jego towarzysze zostali wywiezieni do obozu koncentracyjnego na Syberii, gdzie zostali zmuszeni do wytwarzania energii cieplnej poprzez wyręb. Dla każdego towarzysza, który zginął w obozie koncentracyjnym, Kazuki naszkicował na papierze maskę pośmiertną, którą miał przekazać pogrążonym w żałobie rodzinom zmarłego. Jednak te szkice zostały spalone przez osoby odpowiedzialne.

W maju 1946 r. Kazuki został przeniesiony do innego gułagu w Czernogorsku. Był podobno zdumiony różnicą między dwoma obozami koncentracyjnymi, przy czym warunki w tym obozie były znacznie lepsze niż w poprzednim. Pierwotnie Kazuki miał wydobywać węgiel, ale po odkryciu, że jest malarzem, ci, którzy nim zarządzali, zmusili go do tynkowania ścian. W następnym roku, w maju 1947, Kazuki został zwolniony do Japonii. Swoje uczucia związane z powrotem do domu przedstawił w obrazie zatytułowanym Demobilizacja: drabina „Gangway” (1967), w którym chciał przedstawić uczucie niesienia duchów swoich towarzyszy do domu.

Późne życie

W 1947 Kazuki wznowił nauczanie w Misumi. Po raz pierwszy wyjechał do Europy w 1956 roku i kontynuował podróże i malowanie po przejściu na emeryturę z nauczania w 1960 roku. Wydał także zbiór poezji, stworzył zabawki i litografie artystyczne, występował w programach radiowych i telewizyjnych NHK.

Kazuki od wielu lat miał poważne problemy z sercem. Po śmierci najstarszej córki na raka w 1971 roku problemy z sercem pogorszyły się z powodu zwiększonego spożycia alkoholu. Pomimo tego, że kazano mu przestać malować serię syberyjską ze względu na swoje zdrowie, kontynuował, zauważając, że wolałby umrzeć niż przestać malować. Zmarł w 1974 roku w wieku 62 lat na zawał mięśnia sercowego.

Kariera artystyczna

Zainteresowany sztuką od najmłodszych lat, Kazuki przeszedł od tworzenia akwareli do obrazów olejnych i inspirował się twórczością Vincenta van Gogha i Maurice'a de Vlamincka . Pod okiem Tajeki Fujishimy w Tokyo Art School Kazuki studiował malarstwo w stylu zachodnim. Jego późniejsze prace były połączeniem stylów zachodnich i japońskich, przy użyciu zachodnich materiałów i japońskich motywów.

Kazuki dołączył do National Painting Society (Kokugakai) w 1940 roku po zaprezentowaniu swojego malarstwa na dziewiątej wystawie zbiorowej Kokugakai w 1934 roku. Pozostał w stowarzyszeniu do 1961 roku, regularnie wystawiając swoje obrazy. Później zdobył międzynarodowe uznanie za swoje obrazy, co skłoniło go do wielu podróży w celu wystawiania swoich prac. W 1969 roku jego Siberian Series otrzymał nagrodę Japan Art Grand Award od Shincho Arts Foundation.

Seria syberyjska

Seria syberyjska Kazukiego (określona przez Yasui Yūichirō) składa się z 57 prac powstałych w latach 1947-1974, przedstawiających jego osobiste doświadczenia jako syberyjskiego jeńca wojennego. Pierwszym obrazem był Rain: Cattle (1947), który przedstawiał trawiastą równinę w Hulunbuir w Chinach. Drugi obraz, będący bolesnymi wspomnieniami z gułagu, zatytułowany Pochówek (1948), przedstawiał trupa z twarzą zakrytą białym płótnem. Według Kazukiego przedstawiał on pochówki jego towarzyszy na zboczu góry. Po tym utworze nastąpiła 8-letnia przerwa przed kolejnym obrazem Kazukiego w Seria syberyjska .

W ciągu tego 8-letniego okresu Kazuki opracował nowy styl malowania metodą prób i błędów, który później nazwał swoim stylem syberyjskim , polegający na nakładaniu żółtej ochry jako podkładu, a następnie nakładaniu warstw farby zmieszanej z mineralnym pigmentem zwanym kalcytem. Następnie Kazuki zamalował to czarnym, nałożonym proszkiem węglowym, a następnie pomalował nożem. Uważa się, że metoda odzwierciedla jego doświadczenia na Syberii jako tynkarz i mieszanie oleju i sadzy. Jego prace stały się prostsze i bardziej abstrakcyjne, przy czym najczęściej używano kolorów czarnej i żółtej ochry.

Wyrażając siebie, Kazuki używał trzech metod: swoich obrazów, narracji związanych z każdym obrazem (dla prac powstałych po 1967 r . ) The Siberia Within Me została opublikowana przez Bungei Shunjū w 1970 roku i przedstawiała wczesne życie, karierę artystyczną i militarne wyczyny Kazukiego, z naciskiem na serię syberyjską . Każdemu elementowi z serii towarzyszyła winieta autorefleksji. Chociaż pierwotnie wymieniony jako napisany przez Kazukiego, 15 lat po publikacji okazało się, że The Siberia Within Me został napisany we współpracy między Kazukim i jego bliskim przyjacielem Takashim Tachibaną.

Kazuki kontynuował malowanie serii syberyjskiej aż do swojej śmierci w 1974 roku; jego ostatnie utwory nosiły tytuł Sunrise and Moonrise . Wiele jego prac zostało przekazanych prefektu Yamaguchi i przechowywanych w Muzeum Prefektury Yamaguchi, w tym 45 prac z jego serii syberyjskiej .

Znane prace

• Deszcz: bydło (雨: 牛) (1947)
• Pogrzeb (埋葬) (1948)
• 1945 (1959)
• Nirwana (涅槃) (1960)
• Ja „Makhorka” (私 〈 マ ホ ル カ 〉) (1966)
• Demobilizacja: drabina „Gangway” (復 員 〈 タ ラ ッ プ 〉) (1967)
• Moja Ziemia (〈私の〉地球) (1968)
• Błękitne słońce (青 の 太 陽) (1969)
• Plaża „Nachodka” (渚 〈 ナ ホ ト カ 〉) (1974)
• Wschód słońca (日の出) (1974)
• Wschód księżyca (月 の 出) (1974)

Linki zewnętrzne

• Strona główna Muzeum Sztuki Yasuo Kazukiego
• Muzeum Sztuki Prefektury Yamaguchi